見よ銀幕に

著作『見よ銀幕に―草舟推奨映画―』は多くの方にご愛読いただいておりますが、草舟私見を読むことができ、推奨映画を検索できるページができました。最新の推奨映画もタイムリーにお知らせでき、またご興味に合わせて膨大な映画の中から、ワード検索し抽出することができます(例:ルイ・ジューヴェ、愛、陸軍、フランス、母など)。映画のあらすじは本のみの掲載になりますので、ぜひお手元の本と合わせてご活用ください。
(※書籍『見よ銀幕に―草舟推奨映画―』の情報はこちら

現在の「執行草舟私見」の映画総本数は、762本です。

最新の草舟私見の一覧
マルクス・エンゲルス THE YOUNG KARL MARX」(2019年8月19日追加)
エリザベス ―ゴールデン・エイジ― ELIZABETH ―THE GOLDEN AGE―」(2019年8月19日追加)
エヴァ Eva」(2019年6月12日追加)
ルイ14世の死 LA MORT DE LOUIS XⅣ」(2019年5月4日追加)
バイキング ―誇り高き戦士たち― VIKING」(2019年4月30日追加)
攻殻機動隊(ゴースト・イン・ザ・シェル) 続・攻殻機動隊(イノセンス)」(2019年3月15日追加)
アポカリプト APOCALYPTO」(2019年2月25日追加)

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  • あゝ江田島

    (1959年、大映) 90分/カラー

    監督:
    村山三男/原作:菊村到/音楽:木下忠司
    出演:
    野口啓二(村瀬真一)、小林勝彦(石川竜太郎)、本郷功次郎(小暮一号生徒)、滝沢修(河村校長)、北原義郎(塚越教官)、菅原謙二(田口教官)、三田村元(佐田中尉)
    草舟私見
    海軍兵学校生徒の生活を通して、規律というものが人間の精神と真の幸福を創り上げていく姿が実に感動的に表現されていると感じる。こういう軍隊の教育を行なうところは私は心底好きです。私はね、規律というものが飯より好きなんです。人間に真の美しさと荘厳さを与え、真の幸福を創り上げる原動力は規律に生きる生き方の中にあると感じますね。規律の中に生きて、それを我がものとしてその中で得る自由が真の自由の幸福感なのだと断言できます。愛情も友情も信頼も、その本質を支える柱は実は規律なのですよ。海兵のものはその点、本当に感動します。米国映画でのウエスト・ポイント陸軍士官学校の物語と対を成していますね。佐田中尉は良い。小暮中尉もまた良い。村瀬生徒も良い。この反骨精神が重要なんですよ。反骨のない人間には真の規律の美はわかりません。反骨精神のない、ふやけた人間に規律を強制すると、つぶれるか杓子定規な人間になるんです。規律が真の価値を発揮するにはその前提として真の反骨魂がいるんです。

    あゝ海軍

    (1966年、大映) 121分/カラー

    監督:
    村山三男/音楽:大森盛太郎
    出演:
    中村吉左衛門(平田一郎)、宇津井健(岡野大尉)、本郷功次郎(荒木)、峰岸徹(本多)、森雅之(井口本部長)、島田正吾(伍長)
    草舟私見
    一人の人物の立志からその哀歓と活躍、そして最後の沖縄出撃までの生涯を取り扱う戦争映画中屈指の名画と言える。主人公である平田少佐が一高合格の希望が叶ったにも関わらず、すでに兵学校へ入学していたため、それを断念し海軍士官になる決意をする場面が印象的である。本当の決意のための断念は人の情によって行なわれるのだとよくわかる。岡野大尉の情に触れ、決意を固めていくことに感動せずにはいられない。真の断念によって生じる男の意地が、本当の道を拓くのだと感じられる。平田が秀才特有の理屈屋から脱していくのは、やはり岡野大尉や先輩達の愛情を心から受け取れる人間であったからであろう。愛情に篤い人は友情にも篤い、そして何より信義に篤いのだと強く感じる。ラストの沖縄へ出発する平田少佐の後姿は、ガダルカナルへ出撃した親友の本多大尉の後姿とあいまって深く私の心に響きを残している。男ですね。

    あゝ決戦航空隊

    (1974年、東映) 199分/カラー

    監督:
    山下耕作/原作:草柳大蔵/音楽:木下忠司
    出演:
    鶴田浩二(大西瀧治郎中将)、小林旭(児玉譽士夫)、北大路欣也(関行男大尉)、松方弘樹(城英一郎大佐)、渡瀬恒彦(貝田義則中尉)、中村玉緒(大西夫人)、梅宮辰夫(玉井浅一中佐)、池部良(米内光政大将)、菅原文太(小園安名大佐)
    草舟私見
    特攻隊の生みの親である大西瀧次郎中将の生涯を描く名画である。中将を演じる鶴田浩二の出演する戦争映画の中でも最高の傑作と認識する。特攻を生み出す苦しみとその実践の悲しみ、男の心意気が感動的である。心意気だけが決断を生み、実行を生み出すのだ。特攻は無駄であったとの見解が現在多いが、この間違いをよく認識できる作品である。特攻は日本の精神なのである。日本人の心意気なのである。これだけが日本の歴史に刻まれる我が民族の誇りなのである。ここに日本というものの意義があるのである。日本の本質があるのである。戦争に敗けても日本が存続する理由があるのである。特攻は大変な歴史と文化の蓄積のある国家以外ではできないことなのだ。作戦ではないのだ。作戦としては邪道であるが元々違うのだ。元々が心の底から奔出する心意気なのだ。そして心意気だけが次代に繋るものなのだ。真の男の物語であり、責任とは何かの物語であり、涙の意義を知る名画である。

    あゝ零戦

    (1965年、大映) 87分/白黒

    監督:
    村山三男/音楽:木下忠司
    出演:
    本郷功次郎(加持隊長)、長谷川明男(夏堀大尉)、小柳徹(峰岸二等兵)、成田三樹夫(ラエ基地司令官)、早川雄三(徳永上飛曹)
    草舟私見
    零戦を愛する男達の哀歓が巧みに表現されていると感じる。愛すれば愛されるということが心に沁み入る作品である。零戦を愛するということが真に理解できれば、この男達の幸福がわかるのである。最後近くの場面で夏堀大尉が、特攻が零戦の宿命なら、それは私の宿命であります、と言うところがある。これがやはり愛情や友情や信義の本来の姿であるのだと感ぜられる。零戦が特攻にいくのなら自分も特攻にいくのだという感情こそ、真の幸福を知る人にして初めて湧き出づる情感なのだと思う。徳永上飛曹は魅力的ですね。いいなあー。こういう人には私は本当に惚れますね。あのダンチョネ節が忘れられません。

    あゝ同期の桜

    (1967年、東映) 102分/白黒

    監督:
    中島貞夫/原作:海軍飛行予備学生十四期会編「あゝ同期の桜」より/音楽:鏑木創 
    出演:
    松方弘樹(白鳥少尉)、千葉真一(半沢少尉)、夏八木勲(南条少尉)、村井国夫(油井少尉)、鶴田浩二(陣之内大尉)、高倉健(剣持大尉)
    草舟私見
    普通の学生であった者が予備士官となり、特攻隊員へとなっていく心の苦悩というものをよく捉えた秀作であると感じる。我々の世代がこのような作品を鑑賞する必然は、反戦のためにあるのではない。戦争は好きとか嫌いという問題では本質的にないのである。我々は青春において、戦争のために死を強要された人間がどのように苦しみどうそれを受け入れ、どうやって勇気を得たのかを見なければならない。そして何よりも我々が当たり前であると思っている生活や人間関係が、いかに有難いものであるかを再確認することにある。我々が良い生を送るためには彼らの置かれた境遇を、自分のものとして理解しなければならんのだ。そしてその心だけが彼らに対する真のたむけとなるのである。彼らは我々子孫が良く生きることが可能であるために死んだのであるから。そのことが心に深く響く名画である。鶴田浩二や松方弘樹また村井国夫(油井少尉)らの言葉をよく噛み締めることが、最大の鑑賞になるのである。 

    人間魚雷・あゝ回天特別攻撃隊 (「あゝ同期の桜」姉妹篇)

    (1968年、東映) 104分/白黒

    監督:
    小沢茂弘/原作:「人間魚雷・回天特別攻撃隊員の手記」より/音楽:木下忠司 
    出演:
    鶴田浩二(大里大尉)、松方弘樹(三島中尉)、梅宮辰夫(吉岡少尉)、伊丹十三(潮田)、千葉真一(滝口航海長)、志村喬(三島)、池部良(片山)
    草舟私見
    人間魚雷がいかにして生まれ、いかにして訓練され使用されたかを、史実をもとに構成された実に感動的な名画である。人間魚雷は太平洋戦争末期に日本の文化が生み出した、空前にしておそらく絶後の兵器である。その兵器は一人の人間の信念と強い意志によって誕生した。その意志を生み出し、それが人々に感化力を与え、正式の兵器になっていく過程は人間の持つ力というものの凄さを感じずにはおれない。自己を顧みず大義のために発動される人間の意志の崇高さ、偉大さ、美しさというものを実感する映画である。大里大尉に扮する鶴田浩二と三島中尉に扮する松方弘樹の演技が忘れ得ぬ情景を創り上げています。さすがは木下忠司だけあって同じ軍歌でも挿入箇所がすばらしく映画を思い出深いものにしております。 

    あゝ特別攻撃隊

    (1960年、大映) 95分/カラー

    監督:
    井上芳夫/音楽:大森盛太郎
    出演:
    本郷功次郎(野澤少尉)、三田村元(小笠原中尉)、野添ひとみ(堀川レイ子)、滝花久子(野澤少尉の母)、北原義郎(岡崎大尉)、高松英郎(参謀)
    草舟私見
    学生あがりの予備士官である野澤少尉と、海兵出身の小笠原中尉との相克と和解が主題である。この二人はどちらもいい男であって、どちらが正しいかという考え方では何もわからない。生に固執し生の喜びを求める野澤少尉と、死を願い死の美学に突進しようとする小笠原中尉は、真の男の生き方を求める続けるということでは全く同じなのである。それが現実に直面すると、かくも激しい対立になって表われるところが人間と人生の不条理であり、また面白さなのである。そして一番重要な事柄はこの二人が「実行」という瞬間に来て、真に理解し合い真の友情を結ぶところなのである。人生とは実行が伴なえばいかなる意見の対立も乗り越えることができ、反対に実行の場所に各々が行かなければ理屈では意見の対立は和解できぬのだということである。実行することが真の友情を築く唯一の事柄なのである。そして実行することが困難な事柄であればある程、実行したときには大いなる和解と友情が生まれるのだ。 

    あゝ野麦峠

    (1979年、新日本映画) 154分/カラー

    監督:
    山本薩夫/原作:山本茂実/音楽:佐藤勝 
    出演:
    大竹しのぶ(政井みね)、原田美枝子(篠田ゆき)、三國連太郎(足立藤吉)、西村晃(政井友二郎)、地井武男(政井辰二郎)、古手川祐子(庄司きく)
    草舟私見
    涙なくして観ることのできぬ名画である。大竹しのぶ扮する
    みね
    の人生を観るとき、どうして涙を押さえることができようか。どうして心の底からの慟哭を押さえることができようか。日本の明治はなにゆえにここまで貧しかったのか。偉大な明治の影でなにゆえにこの悲しみがあったのか。そのようなことを考えずにはいられぬ作品である。この貧しさの中で
    みね
    のこの親孝行はどうですか、我々は
    みね
    から重要なことを教えられているのです。これ程の親孝行になるともう現代人の想像を絶しています。私も含めて現代人は全部温かい真心ということでは、
    みね
    以下であることだけは間違いない。ただ我々より少し前の日本人に
    みね
    のような名も知れぬ多くの日本人がいたことに、日本人としての誇りを感じ、我々の中にも確実にそのような血が流れているのだと感じ、何だか嬉しくもなるのです。女工哀史は明治の工業化による急激な人口爆発が生んだ産物である。江戸期なら生まれる前からすぐ後に死んだ生命が生きられるようになってきた結果である。そういうことでは良いことでもあったのだが、尽々と思うのは、生きるということは本当にすばらしく価値のあることなのだということである。 

    あゝ予科練

    (1968年、東映) 103分/白黒

    監督:
    村山新治/音楽:木下忠司 
    出演:
    鶴田浩二(桂大尉)、西郷輝彦(和久一郎)、谷隼人(庄司かつみ)、桜木健一(秋山)、池部良(松本航空参謀)、伴淳三郎(和久の父)、藤純子(藤井の姉)
    草舟私見
    予科練といえば十六歳で志願ですからね。現代から見て考えられないことです。私などはいくら年を重ねてもこの少年達の赤心を憶うときいつでもただ恥入るばかりです。本作品はその予科練の物語の中でも特に感動の深い名画であると感じています。死ぬためにのみあれだけの鍛錬に耐えることは美学です。ちょっとした精神性などというものを通り越しているものを感じます。戦後の馬鹿な自称文化人どもが彼らは洗脳され単純であったようなことを言っているのを聴いたことがあるが、そんな幼稚な精神で志願から訓練の段階を経て戦死までの長い年月を人間が耐えられるわけはないのです。やったことのない人間には精神の許容量がわからないのです。彼らは日本の文化が生み出した真に勇気のある英雄であると思います。作品中では私は宮本兵曹と桂大尉が好きですね。彼らは少年の純真な真心が心底好きな人なのだとわかります。劇中で桂大尉が「信念がなければ何一つできない」という言葉は鶴田浩二のカッコ良さとあいまって、いつまでも心に残る言葉であり場面です。 

    あゝ陸軍隼戦闘隊

    (1969年、大映) 100分/カラー

    監督:
    村山三男/音楽:大森盛太郎 
    出演:
    佐藤允(加藤建夫)、藤村志保(加藤田鶴子)、平泉征(木原中尉)、本郷功次郎(安藤大尉)、長谷川明夫(大江中尉)、峰岸徹(人見伍長)、藤巻潤(趙英俊)、宇津井健(三宅少佐)、藤田進(木原慎吾)、島田正吾(校長)
    草舟私見
    巨匠村山三男が描く「あゝ海軍」と並ぶ名作と感じる。あの偉大な加藤隼戦闘隊隊長加藤建夫の半生である。ベンガル湾に戦死するまでの彼の生涯は軍人の中の軍人、男の中の男の生き方そのものである。私は彼をして世界最高の軍人と断言申し上げる。私は加藤隊長には惚れに惚れています。好きで好きでたまりませんねこの人は。とてもこれだけの大人物にはなれないにしても、やはり私の生涯の憧れであり目標となる男の中の男であると実感します。命懸けの中で発揮される真の人格であり人情ですから、私などの想像を絶する桁の違う人間力です。真の涙の人です。我々日本人の誇りです。いや本当にいいです。まいります。しびれます。戦いに強く、愛情に深く、友情に篤く、真の責任ある男の中の男と感じる。趙中尉とのあの別れは忘れられません。ベンガル湾に死すときのあの従容とした姿は、瞼に焼き付いて一生涯忘れることができません。 

    愛、革命に生きて CHOUANS!

    (1988年、仏) 204分/カラー

    監督:
    フィリップ・ド・ブロカ/音楽:ジョルジュ・ドゥルリュー
    出演:
    フィリップ・ノワレ(ケルファデック伯爵)、ソフィー・マルソー(セリーヌ)、ステファン・フレス(オーレル)、ランベール・ウィルソン(タルカン)
    草舟私見
    フランス革命は近代史にとってことのほか重要な出来事である。しかし一般的にナポレオンを中心とした政治的な上からの映画や書物しか無いのが現状である。その中にあって、その時代を生きる庶民の側からその重大な歴史を生きることを描いた数少ない名画と感じる。普通に生きる人々にとってフランス革命が何であり、その本質が何であったのかを考えさせられる作品である。主人公であるフィリップ・ノワレの言動の中に近代を感じ取れれば、近代の本質が何であるのかがよくわかるのである。それに引き換え民衆の感じている近代は、人間の持つ欲望の開放であることもまたわかるのである。フィリップ・ノワレという俳優は、それにしてもいつ見ても本当にすばらしいですね。

    あ・うん

    (1989年、東宝) 114分/カラー

    監督:
    降旗康男/原作:向田邦子/音楽:朝川朋之 
    出演:
    高倉健(門倉修造)、板東英二(水田仙吉)、富司純子(水田たみ)、宮本信子(門倉君子)、富田靖子(水田さと子)、山口美江(まり奴)、真木蔵人(石川義彦)、大滝秀治(旅館の番頭)、三木のり平(掏摸)
    草舟私見
    戦前の東京の姿が実によく表現されている作品である。小さなところまで手抜きされずに当時の種々の物や人や事柄までが再現されており、私としては涙なくしては観れぬ作品である。私は戦後生まれであるが、私の生まれた雑司ヶ谷上り屋敷というところは戦災を免れた場所であったので、私の子供の頃は戦前の姿がそのまま残されていたのだ。このような環境のところで私は育ったのである。何もかも、通る人や商人までも私の育った上り屋敷と変わらないのだ。キセル直し、氷屋、そして私も担いだ神輿までが上り屋敷の大鳥神社のものと同じである。不思議な空間を現出させてくれる作品である。四人の主人公の関係も旧い日本人を思い起こさせる。一人一人が種々の問題を抱え、悩み、喧嘩をしながらも、心のどこかで結び合い求め合って生きている。各々の人々が別に自分を特別良い人間だなどと思っていないから、どこかで相手を許し、また自分も許してもらいながら生活をしている。別に誰もうまくはいかないが支えあっている。時間が循環して流れていく。

    青い山脈

    (1963年、日活) 100分/カラー

    監督:
    西河克己/原作:石坂洋次郎/音楽:池田正義
    出演:
    吉永小百合(寺沢新子)、浜田光夫(六助)、高橋英樹(ガンちゃん)、二谷英明(沼田保健医)、芦川いづみ(島崎先生)
    草舟私見
    永遠の青春歌が主題歌とされる作品である。この歌は私の本当に好きな歌の一つであり、この歌を口ずさむたびに思い出される映画である。青春とは夢を持つことであり、何ごとかを信じることであるということが表現されている。この作品は日本に米国型民主主義が導入された時期の物語であるので、その民主主義の初期のあり方が種々の会話に登場してくる。そしてその主旨は単なる旧いもの、旧い文化の否定であることがわかるのである。民主主義などを信じた時代の悲劇を感じるが、不思議と気持ちの良いものが残ることも事実である。やはり間違っていても夢を持ち何かを信じることは青春であり、人間の生き方として気持ちの良いものなのだとわかる。信じることが青春であり、小利口になることが老化なのだと尽々とわかる作品である。中間に歌われるガンちゃんの仲間達による荘重な歌は忘れられませんね。

    赤いテント KRASNAYA PALAKTA (THE RED TENT)

    (1970年、ソ連=伊) 150分/カラー

    監督:
    ミハイル・カラトーゾフ/音楽:アレクサンドル・ザツェーピン
    出演:
    ショーン・コネリー(ロアルド・アムンゼン)、ピーター・フィンチ(ウンベルト・ノビレ)、クラウディア・カルディナーレ(ワレリヤ)、エドワルド・マルツェビッチ(マルムグレン)、ハーディ・クリューガー(ルンドボルグ)、マリオ・アドルフ(ビヤジ)
    草舟私見
    探検とその名声に対する人間の心のあり方と、国家の力関係の思惑というような事柄が、ノヴィレの北極点到達後の遭難事件を中心に見事に描き上げられている。探検というものは、我々が考えるよりも格段に人間の欲の汚なさというものがその裏側に潜んでいるのだ。その汚ない中から本当に偉大で本当に美しいものもまた生まれてくるのである。美しき人間の魂を磨き上げるためには、汚なさというものもその周りには必要なのである。ノヴィレはアムンゼンの弟子であった。そして師アムンゼンの北極点制覇の計画を盗んで、その先を越してその名声を手に入れようとしたのだ。それも探険の魂なのである。ただし「邪悪な」という形容詞が付くが。しかしその最も恥ずべき行為が行なわれ、その後遭難したのであるが、そのときに探検家の最高に高貴な史上最も美しい魂が、裏切られたはずのアムンゼンから発せられるのである。美と醜は裏表なのだ。「確かに裏切られたが、しかし私は断固としてノヴィレ救出へいかに危険があろうとも向かう。そうしなければ探険家としての私の生涯は一体何なのだろうか」。実に実にアムンゼンは偉大である。男である。

    暁の7人 OPERATION DAYBREAK

    (1975年、米) 114分/カラー

    監督:
    ルイス・ギルバート/原作:アラン・バージェス/音楽:デヴィッド・ヘンシェル
    出演:
    ティモシー・ボトムズ(ヤン・クビシュ)、マーティン・ショー(カレル・チューダ)、ジョス・アクランド(ヤナク)、ニコラ・バジェット(アンナ)、アンソニー・アンドリュース(ヨゼフ・ガブチック)、ダイアナ・クープランド(マリーおばさん)
    草舟私見
    荘重で悲しい調べと共に深く心に刻まれる名画である。使命に生き使命に死す愛国の若者の姿が、大仰でなく淡々と描写されている。その若者達がごく普通の若者であるところがより感動を与えているのだろう。祖国を愛し、軍の命令に忠実なごく普通の人間が歴史を動かしていく現実に感動するのだ。多くの人の小さな勇気が集まって歴史的な事件を創り出していく。使命を帯びた若者たちに協力する無名の人々の真の勇気ほど私の心を動かすものはない。物事を成し遂げるには、何と多くの人の勇気と協力が必要なことか。真の勇気とは少しの真心が創り出すものなのだ。ヤンとヨゼフは当然忘れ難いがマリーおばさんもいいです。子供達も真の勇気を持つ人間です。問題は裏切り者のチューダである。戦後こいつが死刑になったということなので少しは気が収まるが、いつの時代もこの自分と自分の家族だけのことしか考えず、その正義のために他人をいくら犠牲にしても平気な輩は後を絶たない。こういう輩の特徴は映画でもそうであるが、普段から理屈っぽくて不平が多く、自分のことを頭が良いと思っていることです。

    暁の出航 MORNING DEPARTURE

    (1949年、英) 98分/白黒

    監督:
    ロイ・W・ベイカー/原作:アラン・オスビストン/音楽:ジャック・スレイド
    出演:
    ジョン・ミルズ(アームストロング艦長)、ナイジェル・パトリック(副長)、リチャード・アッテンボロー(スナイプ)、ジェームス・ヘイター(ヒギンズ)
    草舟私見
    静かな静かな真の男の勇気というものを強く感じさせられる名画である。そして不思議なほど、それが心の深くで持続した記憶となるような作品と感じている。英国の海軍魂を感じさせる作品だが、派手な場面や戦闘が全く無いことが、そのような仕上がりを底辺で支えているのだと私は思っている。いざというときに本当に「いい奴」でいられることの真の人間的尊さを考えさせられる。人間はいかなる性格であろうが、いかなる生まれであろうが、自らの仕事に誇りを持ち地道に精進する者に与えられる本当の神の恩寵が、そのけじめとしての最後を美しく飾れることなのだと尽々と感じさせられた。艦長は立派ですね。話すべきことは話し肚に入れるべきものは入れています。中々できることではありません。副長も良い。この人は艦長のことが本当に好きなんですね。スナイプも良い。最後に勇気のある男は本当に元々勇気のある男なのです。コック役の人は最高ですね。このような人が尊いのです。そして他の人の心を真に支え、また組織というものを真に支えているのもこのような人なのです。四人のこと、私は一生忘れません。

    赤ひげ

    (1965年、黒澤プロ) 185分/白黒

    監督:
    黒澤明/原作:山本周五郎/音楽:佐藤勝/受賞:ヴェネチア映画祭 男優賞 
    出演:
    三船敏郎(新出去定=赤ひげ)、加山雄三(保本登)、香川京子(狂女)、二木てるみ(おとよ)、山崎努(佐八)、桑野みゆき(おなか)、土屋嘉男(森半太夫)、団令子(お杉)
    草舟私見
    黒澤明が監督し三船敏郎が主演する、医療の原点を考える上でのあまりにも有名な作品である。赤ひげと呼ばれる医者の生き方はなぜ人々に感化力を与えるのか。名誉を求めぬその清貧な生活か。学問に対する情熱か。それらも確かにある。しかし一番重要なことは病人を治すために彼が善悪を超越し、自らが悪人になってでも病人のために粉骨を砕身するその生き方であろう。生命の尊厳は理屈通りには行かないのである。それが骨の髄からわかっているその男らしい人格であろう。その結果として己の力の限界を弁えるその生き方に我々は感動するのであろう。現代の医療はその思想が綺麗事に走り過ぎてはいないか。現代の医療は自らの力を過信し過ぎてはいないか。現代の医療はその結果として一人の人間の人生の終焉である死の尊厳を軽視し過ぎてはいないか。このような問題が提起される作品と感じている。 

    アギーレ・神の怒り AGUIRRE, DER ZORN GOTTES

    (1972年、西独) 93分/カラー

    監督:
    ヴェルナー・ヘルツォーク/音楽:ポポル・ヴー
    出演:
    クラウス・キンスキー(アギーレ)、ヘレナ・ロホ(イネス)、ルイ・ゲラ(ウルスア)、デル・ネグロ(カルヴァハル)、セシリア・リヴェーラ(アギーレの娘)
    草舟私見
    スペインの騎士アギーレは、善悪を超越した一つの歴史のエネルギーの象徴である。少人数のスペイン人が、十六世紀になにゆえに世界を制覇したのかの精神的問題を提起している。レコンキスタ(イベリア半島からムーア人を追い払うための再征服戦争)の戦いを七百年間も戦い続けた、当時のスペイン貴族の一つの心のあり方を活写している。非日常が日常と化すとき、人間は想像を絶することを行なうことができるのだ。当時のスペイン貴族にとって危険や冒険は日常性であり、何にも特別なことではなかった。命懸けの探険行に娘を正装させて同行するアギーレは、まさに当時のスペインの魂の代表者なのだ。娘を同行するとは、冒険を冒険と思っていない心情を表わしているのである。ここに当時のスペインの良くも悪くも偉大さがあるのだ。この
    意志力
    の前に世界は屈したのだ。

    秋日和

    (1960年、松竹) 128分/カラー

    監督:
    小津安二郎/原作:里見弴/音楽:斎藤高順 
    出演:
    原節子(三輪秋子)、司葉子(三輪アヤ子)、岡田茉莉子(佐々木百合子)、佐分利信(間宮)、中村伸郎(田口)、北竜二(平山)、佐田啓二(後藤)
    草舟私見
    間宮、田口、平山の三人の何ともいえぬ温かみのある友情が印象に残ります。昭和三十年代の日本の普通の家庭のあり方が本当によく表現されていると感じます。家族ぐるみの付き合いがうまく描かれ、私も自分自身の少年期を本作品を見るたびに思い出します。紳士ではあるがみんな茶目っ気があって、いたずらも好きであるが根が親切ですよね。この頃の日本人は人生の楽しみ方が現代とは相当違っていますね。楽しんで遊んでいるのですが、根本が人に親切なのです。押し売りも結構ありますが最終的には憎めません。私の子供の頃の近所の人もみんなこんな感じでした。戦後の人が個人やら個性やら自由やらとわかりもせぬことで潰してしまった、日本の大人の付き合い方がよく表現されています。静かですがみんな結構人生の時間を楽しんでいます。他人に干渉し過ぎると思うかもしれませんが、要するに親切なのです。他人に親切にすることが大人の遊びだったのですよ。 

    悪霊 LES POSSÉDÉS

    (1988年、仏) 116分/カラー

    監督:
    アンジェイ・ワイダ/原作:フェードル・ミハイロヴィチ・ドストエフスキー/音楽:ジグムント・コニエキニ
    出演:
    イエジー・ラジヴィオヴィッチ(シャートフ)、イザベル・ユペール(マリー)、ランベール・ウィルソン(ニコラス・スタヴローギン)、ローラン・マレ(キリーロフ)、ジャン・フィリップ・エコフェ(ピエール・ヴェルホヴェーンスキー)、オマー・シェリフ(スチェバン・ヴェルホヴェーンスキー)
    草舟私見
    巨匠アンジェイ・ワイダがドストエフスキーの原作を元に、自らの思想を表現するために思い切った演出を行なって名画に仕立て上げた作品である。ロシア革命を夢見てそれに向かう社会変革者とワイダの祖国ポーランドの革命の苦悩を比べることにより、革命や社会変革というものが内包する狂気性の問題を浮き彫りにしている革命とは、ワイダによれば旧い社会が内包している病因、つまり悪霊が社会変革者の体内に乗り移って成就するものであると見る。進歩と呼ばれる社会変革者の本質をそう見る。聖書の引用をまつまでもなく、社会変革者は社会の悪霊に感染して自らは滅び去りその分社会は進歩する。しかしワイダは進歩そのものが病気なのではないかと問いかける。自然治癒力以上の病気の手当てをしようとするものが、病気の原因である悪霊に取り憑かれる様子を見事に描いている。ピエールやニコラスに代表される如く、その悪霊はその人物の心を破壊することからその作用を現出してくるのである。音楽構成も見事な作品と感じている。

    赤穂城断絶

    (1978年、東映) 159分/カラー

    監督:
    深作欣二/原作:高田宏治/音楽:津島利章
    出演:
    萬屋錦之介(大石内蔵助)、金子信雄(吉良上野介)、西郷輝彦(浅野内匠頭)、松方弘樹(多門伝八郎)、丹波哲郎(柳沢吉保)、芦田伸介(色部又四郎)、千葉真一(不破数右衛門)、森田健作(間十次郎)、渡瀬恒彦(小林平八郎)、三田佳子(瑶泉院)
    草舟私見
    数多くある忠臣蔵の映画の中での最高作であると感じている。やはり主演が違いますね。萬屋錦之介ですよ。錦之介の表現する武士道の凄さはまた格別です。それに上杉家の家老役の芦田伸介も心から離れぬ。討入の日に救援に向かおうとする吉良上野介の息子である米沢藩主を、手を広げて制止する場面は忘れられません。家の安泰を謀る家老に対して藩主が「余と家とどちらが大切か」と問い、家老が「家でござる。家に決まっております」と答える場面に私はしびれました。武士道の本質、役目の本質を表現した言葉として永く心に響きわたる場面です。芦田伸介の迫力がすばらしいです。萬屋も芦田も筋を通すことに命を懸ける真の男の生き方、武士道が体の中から表現されています。赤穂浪士達の苦労が、ただ筋を通すための手続を踏んでいく苦労なのだとよくわかる映画です。その手続を踏むことが真の武士道なのです。それにしても私は子供の頃からこの浅野内匠頭というバカ殿様は大嫌いです。役目と責任を知らぬ主君がいると、本当に秀れた人達が、大変な苦労をすることになります。役目こそ真の愛であるとわかるのです。

    あじさいの歌

    (1960年、日活) 106分/カラー

    監督:
    滝沢英輔/原作:石坂洋次郎/音楽:斎藤高順 
    出演:
    石原裕次郎(河田藤助)、芦川いづみ(倉田けい子)、東野英治郎(倉田源十郎)、轟夕起子(長沢いく子)、大坂志郎(藤村義一郎)、小高雄二(島村幸吉)、中原早苗(島村のり子)、杉山徳子(葉山先生)
    草舟私見
    実に情緒のある心に残る秀作と感じます。高度成長に突入する直前の東京の山の手の金持ちの感じを伝えています。東野英治郎が頑固な金持ちを良く演じている。芦川いづみは本当に山の手のお嬢さんの典型的な清楚さと雰囲気を良く醸し出しています。こういう洋館は山の手育ちの私には本当に心の故郷を感じさせます。我が家の近くにも沢山ありました。別居している奥さんも良い。旧い女です。凄く強くてそして人情があり、奥底で優しいですね。いい人です。さてそこに登場する新しい時代を象徴するのが石原裕次郎です。やはり爽快でカッコ良いです。そしてこの裕次郎が民主主義を代表しているのです。ただし現今とは違います。本当に自由を求めている。欲が本当に無い。スカッとしている。見栄も無い。自己責任だけで生きようとしている。これがカッコ良さを感じた本当の民主主義なのです。かなり今と違いますね。  

    あすなろ物語

    (1955年、東宝) 109分/白黒

    監督:
    堀川弘通/原作:井上靖/音楽:早坂文雄 
    出演:
    久保賢(鮎太=第1話)、鹿島信哉(鮎太=第2話)、久保明(鮎太=第3話)、三好栄子(鮎太の祖母)、岡田茉莉子(冴子)、根岸明美(雪枝)、久我美子(玲子)、木村功(冴子の恋人の大学生)、小堀誠(住職)、金子信雄(佐山)
    草舟私見
    私が尊敬してやまぬ井上靖の自伝的色彩の強い文学作品の映画化である。人間が環境の影響によっていかに成長していくのかが興味深く描かれている。人間が成長するためには少々良くない環境の方が良いのでないか。悩み考えることが人生には必要なのではないか。そのようなことを井上靖は言いたいのではないか。私はこの作品をそう感じる。良くない環境であるが正直な環境が良いのではないかと感じられる。ここに登場する人物達はみんな正直である。良くも悪くも正直なのである。それが井上靖を生み育てたのではないか。良い環境をつくろうとすることばかりに気を配る、現代的な教育理念を再考させられる作品と感じる。井上靖は祖母に育てられた。この祖母も本作品に登場する。私はこの祖母が一番好きですね。どんな苦労も坊のために忍び、坊の大学卒業までの遺産を残して死ぬ。最低の葬式をやる。この祖母が真に人を育てる真実の人物なのです。このような人が国を支えているのです。教育者が人を育てているのではないのです。

    明日に向かって撃て! BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID

    (1969年、米) 111分/カラー

    監督:
    ジョージ・ロイ・ヒル/音楽:バート・バカラック/受賞:アカデミー賞 脚本賞・撮影賞・音楽賞・主題歌賞
    出演:
    ポール・ニューマン(ブッチ・キャシディ)、ロバート・レッドフォード(サンダンス・キッド)、キャサリン・ロス(エッタ・プレイス)
    草舟私見
    ブッチとサンダンスの友情に対して、いつまでもいつまでもエールを送りたい感を有する名画と感じている。友情というものの本質の一端を窺わせるものがある。友情とは一人では生きれない我々人間の役割分担である。己の役割に生きて、初めて違う役割に生きる者と友情が創られる。また友情とは共に戦うことである。戦いがあって初めて、相手(友)の存在を真に感じるのが人間である。そして友情とは共通の夢を有する者の間に生じるものである。これらの友情の本質において彼ら二人はまさに親友である。親友はまた共に死すことによって最大の美を完遂する。悲しい物語であるが、この友情のすばらしさに対して本作品は我々に爽々しさを与えてくれる。役割分担に起因する二人の喧嘩は面白いですね。役割があっての友だから友達はよく喧嘩をしますよ。この二人が野獣の如くに文明の力によって居場所をなくし、追い詰められていく姿には涙を禁じ得ぬものがあります。それにしても彼らは、良くも悪くも大いに生き切った者達であることは確かなことです。

    明日を夢見て L’UOMO DELLE STELLE

    (1995年、伊) 115分/カラー

    監督:
    ジュゼッペ・トルナトーレ/音楽:エンニオ・モリコーネ/受賞:ヴェネチア映画祭 審査員特別賞
    出演:
    セルジォ・カステリット(ジョー・モレッリ)、ティツィアーナ・ロダート(ベアータ)、フランコ・スカルダーティ(マストロパオロ曹長)
    草舟私見
    観終わった後に深い情感を心に残す名画です。シチリアに住む人々の生活と感情というものが、オーディションを通して実に活き活きと写し出されています。シチリアはアイルランドと並んでヨーロッパの辺境です。そして貧しく歴史の重みを持ち、誇り高い土壌を有しているのです。日本人である我々には強く心を動かされる、我々が失いつつあるものを持っているのです。昔の日本の村のあり方と非常に近いものだと感じています。村のあり方とは我々の心の故郷なのだと思います。毎日同じ生活を無限に繰り返すが、その中に激しい感情が生々しく生きており、激しい喜怒哀楽があります。すぐに人に欺されるが、欺されても一向に構わないのです。もっともっと強力な基盤の上に生活している。そして欺した方が徐々に可笑しくなってくるのです。シチリアとアイルランドは貧しさゆえに移民が多いが、歴史的にも現在も多くの偉大な人物を輩出しています。その偉大さの基にあるものが何であるのかを感じることができます。作品中にあるシチリアの音楽も私の心を強く揺さぶります。シチリアの音楽は私の血を煮え滾らせます。

    仇討

    (1964年、東映) 103分/白黒

    監督:
    今井正/音楽:黛敏郎 
    出演:
    中村錦之助(江崎新八)、田村高廣(江崎重兵衛)、神山繁(奥野孫太夫)、丹波哲郎(奥野主馬)、石立鉄男(奥野辰之助)、加藤嘉(丹羽伝兵衛)、三田佳子(西田りつ)
    草舟私見
    中村錦之助の名演が揺れ動く人間の内面を見事に表現した秀作と感じる。本作品は感情に流され己の憤りを押さえられぬ武士達の末路と秩序というものが何であるかを表現している。錦之助と神山繁および丹波哲郎は各々武士道に生きようとしているように見えるが全然違う。武士道とは秩序であり公であり己を殺して義を貫くものをいう。この武士道からはずれた三人は優しい兄(田村高廣)と君臨せぬ戸主(加藤嘉)によって育てられている。つまり甘やかされて育っているのである。感情の不正な激発は人間的な同情を買うが、武士にはあるまじき不忠の行為なのだ。何のために修行をしたのか全然わからぬ連中である。武士は殿様からの恩に報いるためだけに力を用いねばならぬ。それが公ということなのである。感情論は卑怯の結果として己の心の中でだけ正義をつくる。その表現のすばらしさはさすがに錦之助である。真の武士道なら正々堂々と正式の手続きと正式な表明によってのみ行動する。三者に正式つまり公というものがあればこの悲劇は起こらなかったのである。なお、助太刀は仇討の定法としては正規のものである。

    アナザー・ウェイ D機関情報

    (1988年、タキエンタープライズ) 114分/カラー

    監督:
    山下耕作/原作:西村京太郎/音楽:ジョルジオ・モロダー 
    出演:
    役所広司(関谷直人中佐)、永島敏行(矢部将幸中佐)、いしだあゆみ(日下佳子)、高橋英樹(天宮剛士艦長)、芦田伸介(北原大将)、仲代達矢(島村中将)、井川比佐志(笠井)
    草舟私見
    潔さとは何かということを考えさせられる作品であると感じる。人間は潔いものをカッコ良いと思う生き物である。その点、主人公の関谷中佐と矢部中佐は全く潔いとは思えない。命懸けでやっていることはわかる。しかし潔くない。なぜか。それは何が正しいのかを悩み過ぎるからである。悩めば人間は必ず綺麗事を摑むこととなるのである。その点はやはり高橋英樹が演じる潜水艦の館長が一番カッコ良い。この人には誠がある。一緒に戦う者の魂がこの人とは共振しているのである。それに比べ両中佐は魂を失っていく。理屈で考え出すのである。だから何かカッコ良くないのである。その変化していく心の過程がよくわかる秀作である。

    あの子を探して NOT ONE LESS

    (1999年、中国) 106分/カラー

    監督:
    チャン・イーモウ/音楽:サン・バオ/受賞:ヴェネチア映画祭 金獅子賞
    出演:
    ウェイ・ミンジ(ウェイ・ミンジ)、チャン・ホエクー(チャン・ホエクー)、チャン・ジェンダ(チャン村長)、カオ・エンマン(カオ先生)
    草舟私見
    実のある名画です。教育の原点というものが描かれていると感じます。教育とは心と心の触れ合いであり、それによって育まれる心の成長なのです。それには綺麗事はいけません。善いも悪いも無いのです。教師ですら優れている必要など無いのです。教師と生徒が本音でぶつかり合うことが、心を育む上で最も重要なことなのです。教師だけでなく家庭においては親がその役目でありましょう。まだ貧しい現在の中国の田舎の映画です。どいつもこいつも生きんがために生きている人々です。これが重要なのです。愛情ごっこや友情ごっこ、そして現在の日本で一番見受けられる教育ごっこと自己成長ごっこなどは全くありません。先生も別段生徒に愛情などは持ちません。金がほしいのです。親も金がほしい。村で一番偉い村長さんも金がほしい。生徒も金がほしい。その本音のぶつかり合う中から、その奥にある心に触れ合うことがときたま出てくるのです。それだけが本物なのです。本物しか人の心に永く残る事柄は無いのです。物を大切にするのは金が惜しいからなのです。生徒を探しにいくのは金がほしいからなのです。それで良いのです。本音だけが本当に人に通じるのです。

    アパッチ砦 FORT APACHE

    (1948年、米) 123分/白黒

    監督:
    ジョン・フォード/原作:ジェームズ・ワーナー・ベラ/音楽:リチャード・ヘイジマン
    出演:
    ジョン・ウェイン(ヨーク大尉)、ヘンリー・フォンダ(サーズディ中佐)、シャーリー・テンプル(フィラデルフィア・サーズディ)
    草舟私見
    いつもながらジョン・フォードの西部劇は、人間の生き方を巧みに捉え観るたびに元気が出ますよね。オローク曹長と少尉の深い親子の絆が共感を呼びます。また男が男であり女が女である風景が、旧い時代の思い出と共に心の底の情感を揺さぶりますね。それに何と言っても見どころはH・フォンダ扮するサーズディ中佐と、J・ウェイン扮するヨーク大尉の人間性の比較ですね。中佐は表面上、出世主義の嫌な奴に描かれていますが違いますね。それは最後にヨーク大尉が中佐の軍人哲学を引き継いで、指揮官になっていくところでわかりますね。中佐は良い軍人です。規律に何よりもうるさく正面攻撃をします。この一見馬鹿の如くに見える突撃が、強い国民と軍隊の特徴なのです。戦術はインディアンの方が勝っているのですが最終的に白人に負けます。この正直さと規律がその違いなのです。その精神が最後の勝利をもたらすのです。その精神が遺伝するのです。上手な戦術は感化力と遺伝力がないのです。反目していた大尉もそれが最後にわかったのだと感じています。日本も昔、日清・日露の戦いで真正直な正面突撃をしたときはいつでも戦争に勝ちました。

    アフリカの女王 THE AFRICAN QUEEN

    (1951年、米=英) 105分/カラー

    監督:
    ジョン・ヒューストン/原作:C・S・フォレスター/音楽:アラン・グレイ/受賞:アカデミー賞 主演男優賞
    出演:
    ハンフリー・ボガート(チャーリー・オルナット)、キャサリン・ヘプバーン(ローズ・セイヤー)、ロバート・モーレイ(サミュエル・セイヤー牧師)
    草舟私見
    すばらしくて爽々しくて、いつまでも心に残る名画です。私がこの映画を観たのは4歳か5歳の頃でしたが、それ以来四十五年以上経つ今日でもいつでも回顧する映画です。主演のH・ボガートとK・ヘプバーンの二人のすばらしさが忘れられません。こういう男と女の真の恋、真の愛というものは全く爽々しいものです。ボガートは男らしくて人が好いですね。またヘプバーンの上品さは何とも言えません。英語の語り口がそのまま脳裏に残っています。勇気があり気概のある真に信仰に生きるすばらしい女性だと思います。私もこのような女性には本当に惚れます。実に高貴ですよね。また二人の恋は本物です。戦うことを通じて結び合った真に強い絆の男と女であると感じます。二人の会話が最高ですね。魂の美しい人は違います。たまに立場が入れ替ったりして本当に面白いですよね。この二人の恋のような真の恋愛を観ると、心がうきうきして楽しくなってしまいますよね。人生は本当にいいなあと思う作品であると感じています。

    阿部一族

    (1995年、フジテレビ=松竹) 94分/カラー

    監督:
    深作欣二/原作:森鷗外/音楽:長正淳
    出演:
    山崎努(阿部弥一右衛門)、佐藤浩市(阿部弥五兵衛)、蟹江敬三(阿部権兵衛)、藤真利子(権兵衛の妻)、真田広之(柄本又七郎)、渡辺美佐子(阿部キヌ)
    草舟私見
    『阿部一族』は『渋江抽斎』と並んで、鴎外の文学で最も好きなものである。文学作品の映画化は非常に難しいが、さすがに巨匠深作欣二の手にかかると本当にすばらしい映画となっている。武士道とは本当にすばらしいものだと感じている。現代的な屁理屈はこの作品にはいらないのである。武士の意地は良い。武士の友情は良い。武士の家族愛は良い。武士の名誉は良い。武士の信義は良い。武士の見栄は良い。武士の頑固は良い。武士の死に様は良い。武士の生き様は良い。武士のカッコつけは良い。全部良い。武士は全部良いのだ。私はそう思っているしそう信じている。だからこの映画は全部良い。世話になるのに確かな槍一本があると思ってくれというのは良い。武士の意地が全然わかってないと高笑いしているのは良い。訴状を口でくわえるのは良い。全部揃って死ぬのは良い。郎党一家も良い。何もかも良く、かつ美しい。私は心底好きである。

    アポカリプト APOCALYPTO

    (2006年、米) 138分/カラー

    監督:
    メル・ギブソン/音楽:ジェームズ・ホーナー
    出演:
    ルディ・ヤングブラッド(ジャガー・パウ)、ダリア・ヘルナンデス(セブン)、ヘラルド・タラセーナ(ミドル・アイ)、ラオウル・トルヒーヨ(ゼロ・ウルフ)、ジョナサン・ブリュワー(ブランテッド)、モリス・バードイエローヘッド(フリント・スカイ)
    草舟私見
    文明の真実が描かれている名作と思う。文明の本質とは何か。そして、その文明の邂逅とは何なのかが呈示されている。西洋に支配された文明が、決して「美しいもの」だけではなかったことが表わされている。文明の毒は、文明がある限りこの地球上を覆っているのだ。あのアメリカ大陸でさえ、もちろん「楽園」などではなかった。征服した文明は悪で、征服された文明は善だと我々は思っている。なぜ、そう思うのか。それが一番、自分自身が楽であり、また自分を善人と思えるからだ。そのような人間の根本思想に一石を投じた作品と考えている。監督メル・ギブソンの勇気にはいつでも私は感心させられる。西洋が良いとか悪いとか、そういう問題ではないのだ。生命の邂逅が突然起こるように、文明の邂逅も突然起こる。そのとき、どちらの文明により多くの愛と献身があるのかという問題である。私はこの歴史的な出会いにおいて、西洋人の方がより多くの愛と献身と勇気を持っていたのだと思った。自我の程度において、アメリカ原住民の方がより多くそれを持っていた。その差が、近代を誰が創ったかの差になったと思うのだ。

    アポロ13 APOLLO 13

    (1995年、米) 140分/カラー

    監督:
    ロン・ハワード/原作:ジム・ラベル、ジェフリー・クルーガー/音楽:ジェームズ・ホーナー/受賞:アカデミー賞 編集賞・音響賞
    出演:
    トム・ハンクス(ジム・ラベル)、ケビン・ベーコン(ジャック・スワイガート)、ビル・パクストン(フレッド・ヘイズ)、ゲイリー・シニーズ(ケン・マッティングリー)、エド・ハリス(ジーン・クランツ)
    草舟私見
    実に手に汗を握る秀作だと感じます。現代の科学技術文明の最先端に位置し、全てがコンピューターによって制御されているアポロ計画の宇宙船をして、いかに人間の働きによってそれが維持されているのかがよくわかります。どんな時代になっても人間社会の中心は人間なのです。その人間の真心・勇気・愛・友情・決断・献身が全てを支えているのです。この世は人間の心と働き無くしては何も無いのです。人間の持つ夢と祈りが全ての基本なのです。各持場の責任を持つ人物達の勇気と決断、そして何よりも責任感と土根性があらゆるものを動かしているのです。それが胸に沁み入る映画であると感じます。

    雨あがる

    (2000年、「雨あがる」製作実行委員会) 91分/カラー

    監督:
    小泉堯史/原作:山本周五郎/脚本:黒澤明/音楽:佐藤勝 
    出演:
    寺尾聰(三沢伊兵衛)、宮崎美子(三沢たよ)、三船史郎(永井和泉守重明)、仲代達矢(辻月丹)、吉岡秀隆(榊原権之丞)、井川比佐志(石山喜兵衛)
    草舟私見
    実に温みのある名画と感じる。一般的な自己意識からくる爽快感ではなく深い情感の底から湧き上がる真実の爽快感というものを感じます。いい人間を見ることは実に気持ちの良いことです。無条件に心が洗われ自分の中にあるいい部分にも気づかされる楽しさがあります。良い人間がどうして良いのか。また良い人間がその良さのゆえに、いかなる欠点を持つのかが本当に良く描かれていると思います。良い人は心に自由を持っています。善悪にこだわりません。人に好かれようとするのではなく良いと思うことをしているのですね。最後のシーンはいいですね。このままにして心に残しておきたい。仕官するのか浪人を通すのかが気になる人は心の自由を失います。情感を共にしてこの夫婦と一緒に生きる気持ちが大切なのではないか。そう感じます。御前試合の殺陣は忘れられませんね。見切りが表現されていて真の剣術を感じます。このように本当の真剣勝負の戦い方を再現した場面は、他の映画では見たことがありません。

    荒馬と女 THE MISFITS

    (1961年、米) 121分/白黒

    監督:
    ジョン・ヒューストン/音楽:アレックス・ノース
    出演:
    マリリン・モンロー(ロズリン)、クラーク・ゲーブル(ゲイ)、モンゴメリー・クリフト(パース)、イーライ・ウォラック(ギドー)
    草舟私見
    C・ゲーブルとM・モンローの二大スターの共演と、二人揃っての遺作となったことでも有名な作品である。ノイローゼの女性を演じるモンローの、真に迫った演技が忘れ得ぬ印象を残す。作品の主題は、当時の米社会を覆い出したノイローゼというものの本体を探りそれに迫る名作となっている。三人の男性は別に取り柄のある特別秀れた人物というわけではないが、各々がそれなりの苦労の人生を生き、それでもそれなりに楽しい日々を過ごしていた。それは事実を事実として見る目を持って生きていたからだ。そこへモンローが現われ三人は各々彼女に惹かれていく。彼女は真実を見ず綺麗事で生き、生命の本質である戦いと犠牲を忌み嫌う。それが嵩じて精神の不安定を招いているのだ。この世に完全で安全な天国を夢想している。その彼女に惚れることにより三人の男も骨抜きになっていく。骨抜きになると嫌なことは他人にやらせ、自分は優しさだけで生きようとし出すのだ。どうしたら力一杯生きる真の生が死んでいくのかが、よく表わされている名画である。C・ゲーブルがロデオの場面で言う「死を恐れる者は生をも恐れる」という言葉は忘れられない。そしてモンローの魅力も相変わらずまいる作品である。

    アラスカ物語

    (1977年、東京映画) 141分/カラー

    監督:
    堀川弘通/原作:新田次郎/音楽:佐藤勝/受賞:文部省特選 
    出演:
    北大路欣也(フランク安田)、三林京子(ネビロ)、宍戸錠(ジョージ大島)、ウィリアム・ロス(トム・カーター)、ジム・バワーズ(ジム・ハートン)
    草舟私見
    新田次郎の忘れることのできぬ名作を、原作を凌ぐ程の見事な映画化に成功した秀作である。フランク安田の生涯を知るとき、我々日本人は心の底から、また血の奥から真の誇りというものを感じずにはおれない。この明治の日本人の真の道義心や誠実さというものを知ったとき、我々は真の人助けというものがどんなものなのかを知ることとなる。人を助けるということは自己の人生をその中に投げ込むことである。だから真の人助けなどというものは現代人の考えるような綺麗事ではなくて、一生を賭けて一生に一度しかできないような質のものなのであると、尽々とわかることのできる作品である。現代の国家交流や海外援助またはボランティアの人々にはぜひ見てもらいたい映画である。自分の持つちょっとした余力などでする人助けはでしゃばりのおせっかいと大差ないのだ。真心のものは正否の先が見えぬところへ自己の人生を投げ捨てる勇気を必要とするのだ。フランク安田こそ真の日本人であり、またそのゆえに真の国際人であると感じる。

    アラトリステ ALATRISTE

    (2006年、スペイン) 139分/カラー

    監督:
    アグスティン・ディアス・ヤネス/原作:アルトゥーロ・ペレス=レベルテ/音楽:ロケ・パニョス
    出演:
    ヴィゴ・モーテンセン(ディエゴ・アラトリステ)、エドゥアルド・ノリエガ(グアダルメディーナ伯爵)、ウナクス・ウガルデ(イニゴ・バルボア)
    草舟私見
    十七世紀のスペインに生きた一人の男の物語である。まさに男の物語である。「高潔な男ではなかった。しかし勇敢な男ではあった。」と最後に語られるが、私は高潔であると思っている。品格があり、高潔であり、清廉であり、かつ勇敢である。信義を重んじる男である。この時代、すでに失われつつあった、騎士道精神の体現者であると私は感じている。世界を制覇したスペインの獰猛なる騎士道精神の名残りを、この男の中に感じる。十字軍の精神がこの男の言行の中に漂っている。それを観て感じることは、ひとつの喜びであり、また悲しみでもある。失われていくものを観ることは、自己の精神の糧である。糧なくして人間は生きることはできない。そういう意味で、間違いなく名画である。永く精神に残る映画である。主人公の声が、永く精神に突き刺さって、心臓の鼓動のように響き続ける。男の名はディエゴ・アラトリステ。我が友である。死に絶えていくものを守ろうとする者の友である。私は無条件にこの男が好きである。この男は私の淵源である。

    アラモ THE ALAMO

    (1960年、米) 155分/カラー

    監督:
    ジョン・ウェイン/音楽:ディミトリ・ティオムキン/受賞:アカデミー賞 サウンド賞
    出演:
    ジョン・ウェイン(クロケット)、リチャード・ウィドマーク(ボウイ)、ローレンス・ハーヴェイ(トラビス)
    草舟私見
    私はね、このての映画には実に弱いんですよ。こういう死を賭して戦う男の姿は、やはり私の人生観の中心課題です。小四のときに観て全く感動してしまいました。26歳のときにテキサスに行ったとき、このサン・アントニオのアラモ砦の跡にすぐに詣でました。デイビー・クロケットやジム・ボウイの碑があって、ただ佇んで涙が止まりませんでした。こういう人々の魂が尊いのです。私が話したテキサス人は、みんな今でもこの話を私に耳にたこができるくらいしてくれましたね。こういう歴史が末代に至るまで、真にそこに住む人々を生かしめているのだということを実感しました。負けるに決まっている戦いを、大義のために行なったことに対する誇りは大変なものでした。そのことにどのアメリカ人も心から尊敬の念を抱いていました。日本人も特攻までした戦い(大東亜戦争)を、もっと歴史的な誇りにしなければならないと感じています。D・クロケットの「さりげない命懸け」が最高ですね。J・ボウイの「やんちゃな命懸け」も共感します。トラビス大佐の「生真面目な命懸け」も私は心から好きです。こういう男達はどこの国の人であろうとみんな我が魂の友です。

    アリ ALI

    (2001年、米) 157分/カラー

    監督:
    マイケル・マン/音楽:リサ・ジェラード、ピーター・バーク
    出演:
    ウィル・スミス(カシアス・クレイ=モハメド・アリ)、ジェイミー・フォックス(ドリュー“ブンディーニ”ブラウン)、ジョン・ボイト(ハワード・コーセル)、マリオ・ヴァン・ピーブルス(マルコムX)、ロン・シルバー(アンジェロ・ダンディ)
    草舟私見
    私の世代にとって、世界ヘビー級チャンピオンであったモハメッド・アリはまさに英雄であった。アリはその独立自尊の生き様のゆえに、単なるスポーツ上の偉大な人であることを越えて、一人の人間として最も魅力ある男であると私は思っている。アリはアメリカ文明というものが抱える矛盾と、その才能と人生の全てを懸けて戦い抜いた人物である。リング上でアリは世界最強の人物であったと同時に、それとは比較にならぬ程の戦いを「巨悪」との間で戦い抜いていたのである。このような真の英雄的なスポーツマンは彼の前にもおらず、また今後もいないであろう。キンシャサでのフォアマンとのタイトル戦を、私は若き日に家族と一緒にテレビで観戦し、心の底から感動した思い出がある。その感動の根本は、スポーツを通して彼が我々に訴えかけるものの中にあったのだ。本作品はそのアリの内面をよく表わし、彼が周囲の人間からいかに理解されない程大きな夢を抱く人物であるかを知らされるのである。彼を理解する者は歴史上の英雄しかいないであろう。

    アレクサンドル・ネフスキー AЛEКCAHДP HEBCКИЙ

    (1938年、ソ連) 108分/白黒

    監督:
    セルゲイ・エイゼンシュタイン/音楽:セルゲイ・プロコフィエフ
    出演:
    ニコライ・チェルカーソフ(アレクサンドル・ネフスキー)、ニコライ・オフロプコフ(ワシーリー・ブスライ)、アレクサンドル・アブリコーソフ(ガブソロ・オレクシチ)、ドミトリー・オルロフ(武器商イグナート)、ワシーリー・ノヴィコフ(ブスコフの総督)
    草舟私見
    セルゲイ・エイゼンシュタインの名画である。エイゼンシュタインの映像の天才をよく伝える作品と感じる。陰影の中に浮かび上がる神秘的な映像は、心に深く刻み込まれる感動がある。ネヴァ河におけるアレクサンドルという、ロシア史における重大な事件を取り扱った作品である。ドイツ騎士団とのこの戦いに勝つことによって、ロシアの基礎ができ上ったという史実を基にしているものである。それにしても国家草創期の物語というものは、何か人間の夢をかき立てるものがあります。アレクサンドルの生活と人生も、英雄というよりも何か中国古代の聖人を彷彿させるものがあり、我々現代人の心を洗ってくれるものがある。何はともあれ映像とはかくの如きものを言うのだと実感できる作品である。

    暗黒街のふたり DEUX HOMMES DANS LA VILLE

    (1973年、仏=伊) 95分/カラー

    監督:
    ジョゼ・ジョヴァンニ/音楽:フィリップ・サルド
    出演:
    ジャン・ギャバン(ジェルマン)、アラン・ドロン(ジーノ)、ミシェル・ブーケ(ゴワトロ)、イラリア・オッキーニ(ソフィ) 
    草舟私見
    ジャン・ギャバンの遺作であり、この稀代の名優の風格と人間味が、遺憾無く発揮されている秀作と言える。ジャン・ギャバンが人生を強く生きる人間の人生観を表現し、アラン・ドロンが弱い人間の生き方を代表的に表現している。強い人間は他を愛することに生き、優しく親切である。そして何よりも柔軟である。一方弱い人間は幸福を求める心が内向しており、人の愛を受けたがる側に位置し、自分の幸福について理想の環境を求めすぎることがよく表現されている。弱さとは、環境が整わなければ自己の幸福を見い出せない性格にあるとよくわかる。この根本問題が、二人の友情を通じて非常に情緒的に美しく表現されていると感じる。全編を貫く音楽はこの上なくすばらしいものであり、深く心に沁み入り、この作品を忘れ難い名作に仕上げていると感じる。

    アンザックス  ANZACS: THE WAR DOWN UNDER

    (1984年、豪) 183分/カラー

    監督:
    ピノ・アンメタ、ジョージ・ミラー、他/音楽:ブルース・ローランド
    出演:
    アンドリュー・クラーク(マーチン・バリントン)、ポール・ホーガン(パット・クリアリー)、メーガン・ウィリアムス(ケイト・ベーカー)、マーク・ヘンブロー(ディック・ベーカー)、ジョン・ブレイク(フラナガン)
    草舟私見
    数少ないオーストラリア映画の一編である。やはり主人公のマーチンの生き様が、この映画の中心であろうと感じる。マーチンの勇気、篤い友情、誇り、そしてその人間味豊かな性格には理屈抜きに惹かれるものがある。その人格の形成には、反目し合った父親の存在の大きさが窺われる。この名誉に生きる父を持つことによって、マーチンの人間性が確立したのだと感ぜられる。本作品はまた第一次大戦というものを側面から捉えるのに有効な、めずらしい一編と思われる。旧い時代の精神を良く伝えているのを感じる。

    アンタッチャブル(テレビシリーズ) THE UNTOUCHABLES

    (1959~1963年、米) 合計3870分/白黒

    監督:
    ジョン・ペイサー、リチャード・ウォーフ、他/原作:エリオット・ネス/音楽:ネルソン・リドル
    出演:
    ロバート・スタック(エリオット・ネス)、アベル・フェルナンデス(ウィリアム・ヤングフェロー)、ニコラス・ジョージアーデ(エンリコ・ロッシ)、ポール・ピサーニ(リー・ホブソン)、ネヴィル・ブランド(アル・カポネ)
    草舟私見
    私が小学校高学年の頃、最も好きなTVの番組であった。「七人の刑事」「新選組血風録」「ローハイド」「ボナンザ」「サンセット77」と好きな番組は大変な数にのぼっていたが、何と言ってもこの「アンタッチャブル」は別格であった。日曜日の夜であったが、これを週に一度見るために、どれほどの事柄を犠牲にしたことか。思い出すだけで、今でも現に鳥肌が立ってくる。実に恐ろしい犠牲をはらった。命がけと言っても決して過言ではない。それくらいの魅力があった。何と言ってもロバート・スタックが扮するエリオット・ネスである。実に格好良かった。あの頃の私にとって、世界中で最も男らしい男の代表が、このエリオット・ネスなのだ。仕草が良い。武士道的で、かつ優雅である。その重厚とも言える生き方が、少年であった私を強く捉えて離さなかった。私は心底から、このエリオット・ネスのような男になりたいと思っていたのである。ある日、父にその旨を言ったとき、父が「お前には、絶対に無理だ」と答えてくれたことを、やけに鮮明に覚えている。

    アントニアの食卓 ANTONIA

    (1995年、オランダ=ベルギー=英) 102分/カラー

    監督:
    マルレーン・ゴリス/音楽:イロナ・セカス/受賞:アカデミー賞 外国語映画賞
    出演:
    ヴィルケ・ファン・アメローイ(アントニア)、エルス・ドッターマンス(ダニエル)、ヤン・デクレイル(バス)、フェールレ・ヴァン・オファーロープ(テレーズ)
    草舟私見
    主人公のアントニアを通して、自己の責任において真に生きる本当に魅力的な女性をいうものを痛感させられる良い作品である。現代人が忘れている真に生きるとは何かを問う名画である。アントニアの周りに各々生きる人々の何と魅力のあることか。善でも無く悪でも無い。ひたすらに生きる。善も必要だが悪も必要なのが真の人生ですね。どんなにつまらない人間に見える人々も、よく見ると確固とした自己の人生を歩んでいる。爽快である。村の人々全部と共に生き、村にある物すべてと共に生きている(娘の眼を通して物の命が描かれます)。善人も悪人も変人も真面目人間も全てが必要な存在であり支え合っている。死者も同時に生き、これから生まれる赤坊も一緒に生きているのです。「ウスノロ」と「デイデイ」の夫婦の幸福な人生が脳裏を離れない。あの幸福の裏地にはいじめられ通した前半生があることを見落としてはいけません。本当は人を苦しめる人間もこの世には存在の理由があるのですね。変人の「曲がった指」ね。最後に自殺しますが、私はあの人は良い人生を自分の足でしっかりと生き切った人だと感じています。アントニアとその縁の人々は私の永遠の友達です。

    アンドレイ・ルブリョフ Андрей РуБлев

    (1967年、ソ連) 182分/パートカラー

    監督:
    アンドレイ・タルコフスキー/音楽:ヴャチェスラフ・オフチンニコフ/受賞:カンヌ映画祭 国際批評家連盟賞
    出演:
    アナトリー・ソロニーツィン(アンドレイ・ルブリョフ)、イワン・ラピコフ(キリール)、ニコライ・グリニコ(ダニール)、ニコライ・セルゲーエフ(フェオファン)
    草舟私見
    名匠タルコフスキーの映像が、心の底に沁み渡ってくる。創造の根源とは何であるのか。それを我々に問うているのであろう。そのために、十五世紀に実在した、聖像(イコン)画家アンドレイ・ルブリョフの生涯を物語っているのだ。これは歴史に名を残した男の「復活」の物語である。ロシアの歴史において、最高の画家がなぜそうなれたのか。それを感じなければならない。そして、二十一世紀に生きる我々が、「幸福」と「豊かさ」の洪水の中で、いかに創造的生命をもて遊んでいるのかを知ることに尽きる。創造とは、呻吟の中から生まれてくるのだ。悲しみを抱きしめ、この世の不条理を見つめ続けなければならない。我々自身には、成功の力も、豊かになる知恵も、創造の精神も無い。我々はすべて、神の恩寵によってのみ生かされているのである。それを知るために生きることが、つまりは自己自身の本当の生命を生き切ることに他ならないのだ。この世のあらゆる不幸と悲哀を見つめ続け、それでもこの世を愛さなければならぬ。不可能性の可能性を信じることが人生のすべてと言えよう。ルブリョフは、そのように生き続け、自己自身の神と出会ったに違いない。その証が彼の遺した「聖像」(イコン)という芸術なのである。

    アンドロメダ病原体 (別題:アンドロメダ・ストレイン)THE ANDROMEDA STRAIN

    (2008年、米) 177分/カラー

    監督:
    ミカエル・サロモン/原作:マイケル・クライトン/音楽:ジル・メレ
    出演:
    ベンジャミン・ブラット(ジェレミー・ストーン)、エリック・マコーマック(ジャック・ナッシュ)、ダニエル・デイ・キム(ツァイ・チュー博士)
    草舟私見
    我々が、宇宙の中で生存するとはどういうことなのか。その本源と意味を考えさせられる名作である。旧作を発展させ、未知のウイルスのもつ恐怖を実に現代的な手法で表現していると感じている。宇宙の中で、この地球の置かれている脆弱さを知らなければならない。我々は、その地球で進化を遂げてきた。地球の環境を手の内に治めながら発展してきたのだ。我々の発展は、地球の自然と戦うだけでも危険極まりないものであった。しかし、この地球に存在する危険は、宇宙に存在する危険と対比すれば、実に何憶分の一か又は何兆分の一か、それは想像を絶する数字となるだろう。宇宙が、生命の本源なのである。地球は、宇宙の力によって生かされている。そして我々は、その地球の力によって生かされているのだ。それを思い知らせてくれる作品と言えよう。ウイルスは、宇宙の危険の中でも最も地球人にわかり易いものの一つだ。そのウイルスの本質とその生命的意味を考えるきっかけにこの作品はなるのではないか。ウイルスは、我々の生存をいつの日もおびやかしている。その恐怖を知らなければならない。そして、それを知る人間として人類の未来と使命を考え直さなければならないだろう。

    アンネの日記 THE DIARY OF ANNNE FRANK

    (1959年、米) 150分/白黒

    監督:
    ジョージ・スティーヴンス/原作:アンネ・フランク/音楽:アルフレッド・ニュ―マン/受賞:アカデミー賞 助演女優賞・撮影賞・美術監督装置賞
    出演:
    ミリー・パーキンス(アンネ)、シェリー・ウィンタース(ファンダーン夫人)、リチャード・ベイマー(ペーター)、ジョセフ・シールドクラウト(オットー)
    草舟私見
    その映像の持つ芸術的な哀しさと、深く心に刻み込まれる同情心のゆえに生涯己が心にあり続け、また考え続けさせられる名画であると感じる。初めてこの作品を観てから40年も経ようというのに、未だに結末の悲しさが忘れられぬ。その悲しさは事実であるだけに私の心に残り続ける。ただその反面、私が日本人に生まれ、恵まれた環境に生きてきたことに感謝せざるを得ぬのである。彼ら一家が不幸の中で見つけ出すささやかな幸福のときは、私も天にも昇る気持ちになり、また自己の戒めともしている。主演のミリー・パーキンスの美しさと共に思い出がいつまでも甦る。父親役のジョセフ・シールドクラウトの深遠な演技は、その悲しみに耐える重厚さとあいまって私の心に忘れ得ぬ印象を残している。一少女の日記がかくも人の心を動かすということは、とりも直さず一人の人間の人生の真の偉大さ、真の価値というものを感じずにはおれない。
  • 言うなかれ 君よ別れを

    (1996年、TBS) 94分/カラー

    演出:
    久世光彦/原作:向田邦子/音楽:小林亜星
    出演:
    岸恵子(朝比奈絹江)、小林薫(浦島壇吉)、清水美砂(朝比奈真琴)、椎名桔平(海軍軍人・小田切)
    草舟私見
    深い味わいがある。打ち寄せては引く波のように、心の情感にうったえ続ける名画と言えるだろう。登場人物のすべてに、真実の血が通っているのだ。戦時下の生活を描いて、現在の生活に通じる「根源的実在」を強く感じるのは私だけであろうか。未来を志向する「何ものか」が、この作品を貫通しているに違いない。人間の悲しみが彷彿とされ、それが人間の未来への憧れを支えている。作品中に歌われる、大木惇夫の詩は「永遠」である。その永遠が、生活に落とされていると言ってもいい。涙が流れる。ここにいるすべての人々に、私は日本人としての友情を感じているのだ。亡き母を、私は劇中に偲んでいた。戦時下に、その青春を送った母が、この画面の中に生き生きと生きているように私には思える。今はもう消滅してしまった、若き日の母の平和な家庭が私には見える。私を生む前の、恋する若き母の姿が、この作品にはある。母の若い情熱が、あらゆる場面に偲ばれる。原作の向田邦子は、限り無く、母に近い人間であったように私には感ぜられるのだ。

    硫黄島の砂 SAND OF IWO JIMA

    (1949年、米) 109分/白黒

    監督:
    アラン・ドワン/原作:ハリー・ブラウン/音楽:ヴィクター・ヤング
    出演:
    ジョン・ウェイン(ストライカー)、ジョン・エイガー(コンウェイ)、アデール・マラ(フロムリー)、フォレスト・タッカー(トーマス)
    草舟私見
    本作品の主人公である米海兵隊のストライカー軍曹は、もちろん実在の人物である。有名な硫黄島に掲げる星条旗の物語であり、それを成し遂げた海兵分隊の映画である。ジョン・ウェイン扮するストライカーは、私の最も好きな男の一つの例である。悲しみを乗り越え、義務と責任に生きる男は洋の東西を問わず、やはりいつでも人生を生きようとする全ての後輩達に対し無限の勇気を与えてくれるのである。また、父を憎むことによって人としての生き方がゆがんだ人としてコンウェイ一等兵が登場する。このような人物は必ず綺麗事に走るのである。その彼が多くの確執を通して、真の男ストライカーの勇気に気づいていくところも見どころである。コンウェイは逃げなかったことだけにおいて、また男なのである。それにしても海兵隊の歌はいつ聴いても良いですね。

    怒りの葡萄 THE GRAPES OF WRATH

    (1940年、米) 130分/白黒

    監督:
    ジョン・フォード/原作:ジョン・スタインベック/音楽:アルフレッド・ニューマン/受賞:アカデミー賞 監督賞・助演女優賞
    出演:
    ヘンリー・フォンダ(トム・ジョード)、ジェーン・ダーウェル(母)、ジョン・キャラダイン(ケーシー)、チャーリー・グレープウィン(祖父)、ラッセル・シンプソン(父)
    草舟私見
    文豪スタインベックの名作を、巨匠ジョン・フォードが見事に映像化している作品である。あの大不況下におけるアメリカの貧農一家の物語であり、消費文明の進展の社会的矛盾を鋭く描いている。ジョード一家を通じて喪われていくアメリカ魂を描き、それと対比して人間の心を虫蝕んでいくものが何かを見事に活写している力作である。生きるための最低のものを求めているだけの人間達の、魂の雄叫びが心に響く。幸福とは何なのかを深く考えさせられる。それにしてもJ・フォードが描く、旧いアメリカの人情は良いですね。昔の日本と全く同じです。アメリカ的と思うものは消費文明のことで、アメリカ人のことではないのですね。ジョード一家の貧しさの中にある絆はすばらしいですね。いい家族です。本当の絆がある。祖父と祖母が良い。旧い幸福です。父と母もそうですね。トムが新しい文明に足を踏み入れていく過程が涙を誘います。

    生きてこそ ALIVE

    (1993年、米) 127分/カラー

    監督:
    フランク・マーシャル/原作:ピアズ・ポール・リード/音楽:ジェームズ・ニュ―トン・ハワード
    出演:
    イーサン・ホーク(ナンド)、ヴィンセント・スパーノ(アントニオ)、ジョッシュ・ハミルトン(カネッサ)、ブルース・ラムゼイ(カリトス)
    草舟私見
    体の芯から神を感じるときがなければ、本当の人生の姿は見えてこないという真実を、実話を基に見事に描いた名画である。この過酷な状況を生き抜いた者が何をしたのかは、誰も裁くこともできないし批判もできない(当時この事件の批判者が多くいた)。真に生きるには飛び越えなければならないときもあるのだ。「生きる」ということがどういう意味なのか本当にわかっている者にとっては、忘れ得ぬ作品であり涙なくしては観れぬ名画である。人肉を食らっても生きるために働き、人助けのために働くこの若者達に私は深い友情を感じる。この者たちはこの経験により友情を手に入れ、真の人生をこれ以後歩み出す。食う人間と食われる人間が人間存在の真実の愛の姿で結ばれる。そこに本当の神の実在の瞬間を私は感じるのだ。苦難と絶望が本格的に深まる程、みんなが徐々に前向きに明るく変化していく真実は、我々のような文明生活にどっぷりと浸っている人生の怠け者には、真実の人生を教えてくれるまたとない機会になっている。苦難に立ち向かう姿勢こそが友情を育み、神に近づけ真の人生を切り拓く人生の真実なのである。

    遺恨あり―明治十三年 最後の仇討―

    (2011年、テレビ朝日) 120分/カラー

    監督:
    源孝志/原作:吉村昭/音楽:溝口肇
    出演:
    藤原竜也(臼井六郎)、北大路欣也(山岡鉄舟)、松下奈緒(なか)、吉岡秀隆(中江正嗣判事)、小澤征悦(一瀬直久)、岡田浩輝(萩谷伝之進)、石橋蓮司(吉田悟助)
    草舟私見
    自分の生命よりも、自分の人生よりも、恩が大切ならば、仇討はごく自然に正当なものである。恩よりも大切な価値観が生まれたとき、仇討は悪に変じる。近代が生まれるまで、恩は何ものにも変え難い価値であった。特に教育のある人間の間ではそうであった。それが、そうでなくなってきた時代の変化が、よく捉えられている作品だと感じている。近代になって、仇討は禁止されるようになった。しかし、そこには近代文明の卑しさが潜んでいる。近代は、人間が生きるために必要とする重大な芯を犠牲にした。それは近代が、効率と幸福を追及する上に築かれたものであったからではないか。その辺のところがこの作品の見所であろう。山岡鉄舟の心の動きの中に私はその懊悩を見る。武士である鉄舟、つまり人間そして男である鉄舟は仇討を許容している。しかし教育者、明治を創り上げようとする鉄舟は主人公を生かそうとする。鉄舟の苦悩は、明治日本の苦悩そのものと言えよう。そして歴史は、効率と幸福を願うことが善とされる方向へ向かった。

    居酒屋兆治

    (1983年、東宝) 125分/カラー

    監督:
    降旗康男/原作:山口瞳/音楽:井上尭之
    出演:
    高倉健(兆治)、大原麗子(さよ)、加藤登紀子(茂子)、田中邦衛(岩下)、伊丹十三(河原)、ちあきなおみ(峰子)、平田満(越智)、東野英治郎(松川)、大滝秀治(相場)
    草舟私見
    何とも言えぬ情緒があり真底から心が温まる映画ですね、これは。この中には本当の人間の付き合いというものの全てが含まれています。人が人と付き合う根本はやはり見栄を張らないことなのだと尽々とわからせられます。人生には色々なことが起こります。しかし人間がずっと付き合っていくって本当に美しいことですね。これ以上のことっていうのは、多分この世にはありませんよ。伊丹十三と大原麗子の役柄が観ている途中では何だか癇にさわるんですが、観終わった後には何か爽々しいものが残りますね。色んな人がいますが人間というのは本当に根っからの悪人はいません。私はこういう人生に憧れます。本当に他人のためになるとは、自分が悪人になることと紙一重だということが兆治や校長やみんなの生き方からよくわかりますね。本当の人生はやはり綺麗事で自分を飾る人間にはこないのです。生きるって正直で見栄を張らなければ良いんですね。私はね、この兆治っていう人が好きでたまらんですよ。

    伊豆の踊子(1974年)

    (1974年、東宝=ホリプロ)  82分/カラー

    監督:
    西河克己/原作:川端康成/音楽:高田弘
    出演:
    山口百恵(かおる)、三浦友和(川島)、中山仁(栄吉)、佐藤友美(千代子)、一の宮あつ子(のぶ)、四方正美(百合子)、石川さゆり(おきみ)、宇野重吉(ナレーション)
    草舟私見
    人間のもつ純心が響き渡る作品である。純心の本質とは何だろうか。それを考えさせられる。私は、人間の嗜みと弁えなのではないかと感じるのだ。それがこの作品から伝わる最も強い印象だ。第一高等学校の学生と旅芸人の少女との間に芽生える淡い恋が描かれているのだが、もっと深い清純を私は感じる。そして、その清純は登場人物の総体によって高められていると思うのだ。憧れに生きる人間たち。苦しみの中を生き抜く人々。悲しみを乗り越えて進む人間。多くの人間が、この不合理の世を生き抜いている。また社会が素朴だった頃の、人間たちの赤裸々な魂が伝わってくる。その素朴な魂が、主人公二人の恋を清純なものに高めているように私には思える。恋愛とは、ひとりの男とひとりの女のためせることではないのかもしれない。一組の男女の真の恋愛は、多くの人々の真心の中から生まれてくるのだ。その美しさが、この作品の最大の魅力ではないだろうか。人生の本体は、恋である。人が生きるとは、恋を知るためなのだ。私は、そう思った。

    イタズ

    (1987年、こぶしプロ) 117分/カラー

    監督:
    後藤俊夫/音楽:佐藤勝/受賞:文部省特選、文部大臣賞 
    出演:
    田村高廣(銀蔵)、宮田浩史(一平)、桜田淳子(きみ=一平の母)、佐藤B作(一平の父)
    草舟私見
    マタギの岩田銀蔵に扮する田村高廣の名演によって、深く心に刻み込まれた名画である。この銀蔵の生き方こそまさに男の生涯であり、真のダンディズムの極致であると感じている。いやあー、憧れますね、こういう人物には。真の愛とは何か、真に生きるとは何かを体現している人生であると思いますね。映画の中におけるゴン太も犬のゴン助も一平もその他の人も、全てこの銀蔵の強烈な個性によって真に生かされているのだと感じられます。一平とゴン太の愛情も別れも全て銀蔵の魂がそこに介在することによって、本当にすばらしいものに転化しているのだということがわかります。一人の人間の強烈な個性は本当に凄い感化力を有するものであると思います。弾丸も一発しか持ちませんからね。カッコいいですよ。要するに銀蔵は全部良い。私はこういう人物にはただただ惚れます。

    1492 コロンブス 1492: CONQUEST OF PARADISE

    (1992年、米=仏=スペイン) 156分/カラー

    監督:
    リドリー・スコット/音楽:ヴァンゲリス
    出演:
    ジェラール・ドパルデュー(クリストファー・コロンブス)、マイケル・ウィンコット(モクシカ)、シガニー・ウィーバー(イザベル女王)、アーマンド・アサンテ(サンチェス)
    草舟私見
    実に壮大な映画であり、あの偉大な大航海時代の歴史に自分自身が参画しているような気持ちになれる名画であると感じます。コロンブスは歴史的には偉大なのですが、どうも私は好きになれませんね。コロンブスの偉大性に見えるものは、私は当時のスペイン貴族の共通した魂の偉大性だと思います。なぜコロンブスが嫌いかと言うと、彼は自己の目的のためにあらゆるものを利用する人間に思えるからなのです。何か山師のような感じを私は受けます。スペインは国家目的のために、あの膨大な船団を繰り出したのにコロンブスは自分の信念の遂行しか考えていません。善し悪しは別にしてスペインは植民地と富の獲得のためにあの大事業をしたのです。彼は全くわかっていません。こういう利己主義者は私は例えどんな人物でも嫌いなのです。足元のないユダヤ人だけあって国家も人間も利用しか考えていないのです。作品中では悪役で出て来ますが、貴族のモクシカの方が私は全然好きですね。スペイン貴族だけあって国家目的に忠実です。善悪は別にしてスペインは征服に行ったんですよ。征服者にならなければ国家に対する裏切りなのです。コロンブスは己だけ秀れた者だと思っているようですが、彼の行為が成せたのは全部その裏打ちはスペイン貴族の力なのです。彼の信念ですら当時の学問の価値なのです。他人を利用して目的を達する人間は、あの当時から現代の民主主義のような綺麗事を言うから面白いですね。あの綺麗事はね、自分が何も失うものがないから言えるのです。命懸けでしょうが彼の命など他者には別に何の価値もないのです。モクシカの最後の言葉が伝統と責任に生きる者の言葉ですね。コロンブスに向かって「何をしても足元が無いからお前は駄目、我々スペイン貴族は永遠である」という言葉は深く心に残っています。

    いつでも夢を

    (1963年、日活) 89分/カラー

    監督:
    野村孝/音楽:吉田正 
    出演:
    吉永小百合(三原ひかる)、浜田光夫(木村勝利)、橋幸夫(岩下留次)
    草舟私見
    日本が戦後の高度成長期に突入した頃の、東京の下町の青春が謳われている作品である。ぴかちゃん役の吉永 小百合の魅力が画面いっぱいに溢れていますね。何と言ってもこのぴかちゃんはすばらしいですね。こういう女性は本当 にすばらしいし、私は心の底から好きですね。ぴかちゃんの生き方、そして父親との関係は日本精神の根本ですね。こう いう女性が日本を支えてきたのだと感じます。映画の中で歌われる「寒い朝」は私の愛唱歌です。いつ聴いても、いつ歌 っても本当に心が洗われる名曲です。何度も音楽が流れ映画全体を活かしています。この「寒い朝」の心がこの映画から感じる涙なのです。「北風吹き抜く寒い朝も、心ひとつで暖くなる、清らかに咲いた可憐な花を緑の髪にかざして、今日も、あゝ」。この歌は30年以上にわたって私の心の中で響き続けています。そしていつもこの映画を思い出します。そして私は毎日生き返るのです。

    イミテーション・ゲーム エニグマと天才数学者の秘密 THE IMITATION GAME

    (2014年、米) 115分/カラー

    監督:
    モルテン・ティルドゥム/原作:アンドリュー・ホッジス/音楽:アレクサンドル・デスプラ/受賞:アカデミー賞 脚色賞
    出演:
    ベネディクト・カンバーバッチ(チューリング)、キーラ・ナイトレイ(ジョーン)、マシュー・グード(ヒュー)、マーク・ストロング(ミンギス少将)
    草舟私見
    文明が有する根源的原罪に迫る名画と言えるのではないか。科学文明が持する呻吟と懊悩を強く感じるのは私だけではあるまい。アラン・チューリングは、現代の悪魔性が何ものであるかを我々に突き付けているのだ。彼の生命は、文明の祭壇に捧げられた生贄であったに違いない。文明の物質的重力に圧し潰された彼の人間性に私は深く同情する。しかし、その同情はまた彼の存在を肯定するものではない。彼はその魂を、「現代的荒涼」に捧げた。その見返りに得たものは、変態的生命と魔的頭脳であった。戦争に勝利するために、彼の魔性は止揚したのだ。その舞踏は、地底の魔神と契りを結んだのだろう。彼によって、我々の文明は「コンピューター」という怪物を得たのだ。原爆と共に、この怪物が世を支配し出した。例によって、人命を救うという美名の下に。この人物の魂の破滅こそが、我々がこの先に見るであろう、「人工知能社会」を予言しているのである。現代の我々の社会は、オッペンハイマーとチューリングという、二人の異常性格者によって築き上げられた。

    イル・ポスティーノ IL POSTINO

    (1995年、伊) 109分/カラー

    監督:
    マイケル・ラドフォード/原作:アントニオ・スカルメタ/音楽:ルイス・エンリケ・バカロフ/受賞:アカデミー賞 作曲賞
    出演:
    フィリップ・ノワレ(パブロ・ネルーダ)、マッシモ・トロイージ(マリオ)
    草舟私見
    チリの亡命詩人パブロ・ネルーダを演じるフィリップ・ノワレが、抜群に光を放つ作品である。ネルーダという世界的詩人の魂をみごとに演じ切っている。この世界的詩人と自己の人生に悩む郵便配達夫との友情が、映画の主題となっている。画面を通じで伝わるものはネルーダの愛に基づく真の友情と、郵便配達夫の抱く頼り心からくる友情との対比である。真の友情は与えるだけのものであり、頼り心はもらうことばかりを考えている。その結果、自己の思い通りに行かなければ逆恨みとなることを示していると感ぜられる。ネルーダの詩の根底に横たわるものを痛切に感じることができる。ネルーダは優雅である。品格がある。一方心は綺麗だかどうだかわからぬが、郵便夫の方は貧相であり、礼儀をわきまえず下品である。自分しかないからである。真の友情の元は友情以前にある品格を必要とするのだ。ネルーダはカッコ良いです。フィリップ・ノワレは本当にすばらしい俳優ですね。

    イワン雷帝 ИBAH ГPOЗHЬIЙ

    (1944~1946年、ソ連) 209分/白黒・パートカラー

    監督:
    セルゲイ・エイゼンシュタイン/音楽:セルゲイ・プロコフィエフ
    出演:
    ニコライ・チェルカーソフ(イワン雷帝)、セラフィマ・ビルマン(エフロシーニヤ)、パーヴィル・カードチニコフ(ウラジミル)、ミハイル・ナズワーノフ(クルブスキ―公)、リュドミラ・ツェコフスカヤ(アナスタシア)、ミハイル・ジャロフ(マリュータ)、エリック・プィリエフ(イワンの少年時代)
    草舟私見
    セルゲイ・エイゼンシュタインの偉大さを偲ぶ一作である。この映像、この構成、まさに天才と呼ぶにふさわしい。物語の内容がさっぱり興味を惹かないほどの映像芸術である。このような映画が第二次大戦中のソ連で製作されたということはほとんど奇跡である。イワン雷帝はロシアを偉大な国家と成した礎石を据えた大帝であった。大帝と呼ばれる歴史上の人物は、全て若き日に相克な人間関係の軋轢と苦悩に苛まれ、それを克服して帝位に就く者である。その人間関係の複雑な描写を映像で捉えた作品である。頂点に立つ者の苦しみをみごとに活写していると言えよう。確かに偉大な作品である。

    イングロリアス・バスターズ INGLOURIOUS BASTERDS

    (2009年、米=独) 153分/カラー

    監督:
    クエンティン・タランティーノ/音楽:エンリオ・モリコーネ、他
    出演:
    ブラッド・ピット(アルド・レイン中尉)、メラニー・ロラン(ショシャナ・ドレフュス)、クリストフ・ヴァルツ(ランダ大佐)、イーライ・ロス(ドニー・ドノウィッツ)、ミヒャエル・ファスベンダー(アーチー・ヒコックス)
    草舟私見
    実話に基づく作品である。実現されなかったが、され得たであろう可能性を想像できる名作と思う。作品中に、歴史の可能性に対するひとつの「憧れ」が盛り込まれているのだ。それは、悪の本質と善の本質の無限弁証法の回転として我々の眼前に示されることになる。悪があるから善が存在する。善があるから、また悪が存在し得るのである。何が正しくて、何が間違っているのか。それが歴史の中に溶け込んでいる。そのパノラマが、この作品の醍醐味と言っていいだろう。この中で、誰を好きになるか。それがひとつの自己分析を自身に突き付けるのだ。すべての人間に愛すべきものがあり、またすべての人間に低俗なものがこびり付いている。それが戦争で浮き上がってくるのだろう。ただ絶対に許せぬ極悪人がこの作品から浮かび上がる。それがSSのランダ大佐だ。みなそう思うだろう。この人間だけは絶対に許せぬ。どういう人間が許せぬのか、それを知るための映画でもあるのだ。あの「グリーン・マイル」における看守のパーシーだけが、この絶対屑男に匹敵する。他にはいない。

    インターステラー INTERSTELLAR

    (2014年、米=英) 169分/カラー

    監督:
    クリストファー・ノーラン/音楽:ハンス・ジマー
    出演:
    マシュー・マコノヒー(クーパー)、アン・ハサウェイ(アメリア)、デヴィッド・ジャーシー(ロミリー)、ジェシカ・チャスティン(マーフ)、マイケル・ケイン(ブランド教授)、マット・デイモン(マン博士)、ウェス・ベントリー(ドイル博士)
    草舟私見
    次元を超越する宇宙の原存在が展開される。これはSFであってSFではない。人間の魂に刻印されている人類の本来の姿だと私には感ぜられるのだ。人類の滅亡の原因とその再生の物語でもある。私は、この映画のストーリーを全て自己の「夢」の中で知っていた。その夢を私はこの地上において実行しようとして生きてきたのかもしれない。それほどのリアルな人類の近未来の姿が映像化されている。我々の三次元は四次元を貫徹して五次元へ向かっている。そしてさらなる高次元を目指すことで、五次元における生存が可能となってくるのだ。それを行なう人類の姿が、私には感動的に思える。すべての科学と信念を越える強烈な「根源的愛」だけが、この次元の超越を可能にしているのだ。私はこの事実を人類の文学と芸術、そして自己の不断の生命活動と夢の中で学び続けてきた。次元を越える「苦痛」は、愛の根源力なくして誰にも耐えられるものではない。その愛が溢れるほどに存在していても、その突進は言葉にはつくせぬ苦悩なのである。それが映像化している。この映画は、ひとつの奇跡かもしれない。

    インディアナポリスの夏 GOING ALL THE WAY

    (1997年、米) 103分/カラー

    監督:
    マーク・ペリントン/原作:ダン・ウェイクフィールド/音楽:トマンダンディ
    出演:
    ベン・アフレック(ガナー・カッセルマン)、ジェレミー・デイヴィス(ソニー・バ―ンズ)、レイチェル・ワイズ(マーティ・ピルチャー)、ローズ・マクガワン(ゲイル・タイヤー)、エイミー・ロケイン(バディ・ポーター)
    草舟私見
    うん、うん、わかるよ。よーく、わかるよ。お前ら二人の気持ちはね。何とも馬鹿で、どうしようもないが、うんうんよーくわかるんだよ。そんなにカッコつけたいのかね。つけるが良い! カッコはつけなければならんのだ。それでいて、このカッコという奴ほど、思うようにつかないものはないんだよね、これが。それにさ、このカッコという奴は特に若いときは悪いことをしないと、これがまたつかないと来ているんだから、どうしようもないよな。だからね、カッコマンの志願者は「悪」ばっかりなんだよ。俺にはよーくわかるんだ。カッコマンほど若いときにカッコ悪い奴はいないという逆説的真理がこの世の真理なんだな、これが。年を取ってくると、そういうこともわかるんだが、俺も若いときには全然わからなかったな。しかしね、若いときにカッコ悪い思いをしこたますることは大切なことなんだよ。カッコ悪くて世間の評判も頗る悪いというのが、最近はね、俺は本当の青春なのではないかと思っているんだよ。ガナーとソニーよ! 俺とお前らは本当の友人だと思っているよ。お前らはな、つまりな、見どころがあるんだよ。

    インモータルズ —神々の戦い— IMMORTALS

    (2011年、米) 111分/カラー

    監督:
    ターセム・シン/音楽:トレヴァー・モリス
    出演:
    ヘンリー・カヴィル(テセウス)、ミッキー・ローク(イラクリオン国王ハイペリオン)、フリーダ・ピントー(パイドラ)、スティーヴン・ドーフ(スタブロス)、ルーク・エヴァンズ(ゼウス)、イザベル・ルーカス(アテナ)
    草舟私見
    インモータルズとは、ギリシャ・ローマの神々のことであり、それは不滅性を表わす。その不滅の神々の戦いとは、つまりは生命のもつ哀しみのことなのである。生命の不断の戦いの、永遠に続く哀しみをこの映画は表現しているのだ。生命の本質に横たわる、生きるための戦い。それは善と悪の交錯であり、黒と白、表と裏の不断なき戦いなのだ。我々が生きるとは、それを戦い抜くことに尽きるのだ。ギリシャ神話とプルタルコスのテセウスの伝説が組み合わされている。その中から、生命の本源に触れているものを、うまく組み合わせている。我々が、いま生きているのは、神々による「天空の戦い」が繰り広げられているからなのである。それがわからなければ、生命の本源と、この作品の面白さはわからぬ。天空の戦いは、生命の戦いなのだ。それは生命の本質であり、我々人間にとって、唯一の真理なのである。その真理の喜びと悲しみを、味わい尽くすのが、人生なのだと私は思っている。それを真に感じたとき、我々は不滅の霊魂を持ち得るのだ。
  • ウィーンに燃えて BURNING SECRET

    (1988年、英=米=西独) 106分/カラー

    監督:
    アンドリュー・バーキン/原作:シュテファン・ツヴァイク/音楽:ハンス・ジマー/受賞:ヴェネチア映画祭 特別表彰・最優秀美術衣装賞
    出演:
    デヴィッド・エバーツ(エドモンド)、フェイ・ダナウェイ(ソニア)、クラウス・マリア・ブランダウアー(ハウエンシュタイン男爵)
    草舟私見
    S・ツヴァイクの名作を見事なまでに映画化しています。その音楽と共に深い余韻を心に残す秀作と感じます。一人の子どもが精神的に大人に脱皮していく姿を、情感深く捉えていると感じます。男爵は死を決意している人です。最後の生が正直に出ています。男爵は心優しき紳士と思う。本当の大人の姿を身をもって子供に示します。ゲーテの魔王の随所の引用がそれを示します。我儘を出し尽くして、あらゆる物事を見て悩み苦しんで人は子供から大人になるのです。「息子は父に抱かれその腕の中で死んでいた」という詩は、子供が大人になるその情景を表わします。男爵と母との間の束の間の恋に激怒した子供はウィーンに帰ります。その間も兵士との楽しい一刻や恋人達を見ますね。そして母を守るために父に嘘をつきます。この嘘は当然、子供が他人の心をわかり許せる人間になったことを示します。父もそれをわかっていて受け入れます。父が子に青年になったと言ったことにそれが示されます。子供が大人になるためには、本当に生きている大人を見る必要があるのです。そして本当に生きている人だけが本物の愛情を子供に与えられるのです。この子供は将来必ず真の紳士になると感じます。

    ヴィヨンの妻

    (2009年、フジテレビ・他) 114分/カラー

    監督:
    根岸吉太郎/原作:太宰治/音楽:吉松隆
    出演:
    松たか子(佐知)、浅野忠信(大谷穣治)、室井滋(巳代)、広末涼子(秋子)、妻夫木聡(岡田)、伊武雅刀(吉蔵)、堤真一(辻)、信太昌之(刑事)
    草舟私見
    太宰治は、自分自身を「くず」だと思っていた。多分、それが太宰文学の最大の魅力を創っているのではないか。太宰が戦後民主主義の生み出した、最大の作家のひとりになったいわれはここにある。つまり、与えられた民主主義によって、際限なく肥大化した戦後日本人の「自我」に対し、結果として、深い考察を加えた作家となっていたのであろう。良くも悪くも、太宰のもつ純粋性は、戦後の欺瞞の中を生きる人間の鑑となっていたに違いない。太宰は、戦前の旧い日本が生み出したエリートの、ひとつの典型であった。大素封家の家に生まれ、東京帝大を出ているのだ。その人間が自分を「くず」だと思っている。戦前の日本に対して、戦後の人間の反省と優越感の接点にその文学は位置している。その複雑な心理が、戦後日本の深層そのものを形成している。だから、太宰は揺れ動き、悩み続ける人間の永遠の友なのだ。放蕩無頼の詩人フランソワ・ヴィヨンに自己をなぞらえる男の文学こそが、戦後日本人の出発であった。そして、太宰本人に苦悩をもたらした「くず性」を忘れ、それを優しさに変形することによって、現代の日本が創られたのである。

    ウインドトーカーズ WINDTALKERS

    (2001年、米) 134分/カラー

    監督:
    ジョン・ウー/音楽:ジェイムズ・ホーナー
    出演:
    ニコラス・ケイジ(ジョー・エンダーズ)、アダム・ビーチ(ベン・ヤージー)、ロジャー・ウィリー(チャーリー・ホワイトホース)、クリスチャン・スレーター(オックス・ヘンダーソン)、ピーター・ストーメア(イェルムスタッド)、マーク・ラファロ(パパス)
    草舟私見
    主演のエンダーズ軍曹を演じるニコラス・ケイジの深い演技には、ただただ敬服するばかりである。人間の持つ深い心の重層構造を、その動作・表情により実にうまく表現している。この表情一つにも感動を覚えるものである。映画自体も大変良くできている作品であると感じている。名画と呼べるものだと思っている。しかし何と言っても日本人の私としては、日本がやられっぱなしの映画なので何とも頭にはくる。頭にはくるが、何とも感動的な名画なのである。私は個人的にインディアンの歴史が好きであり、この映画に出てくるナバホ族などにも非常に親近感を抱いているので、米国という国家の一員とされてしまっているナバホには心の底から同情の念が湧く。やはり民族は文化的独立こそが、最も大きな幸福なのだと思い知らされるのである。日本とナバホとの戦いには複雑な思いを禁じ得ないが、それにも増してエンダーズ軍曹がすばらしい。私は何と言ってもこういう男は好きである。国や企業や仲間達を真に支えるのは、いつの世もこういう男なのである。男である。悲しみである。涙である。

    ウェールズの山 THE ENGLISHMAN WHO WENT UP A HILL BUT CAME DOWN A MOUNTAIN

    (1995年、英) 96分/カラー

    監督:
    クリストファー・マンガー/音楽:スティーブン・エンデルマン
    出演:
    ヒュー・グラント(アンソン)、タラ・フィッツジェラルド(ベティ)、コーム・ミ―ニー(モーガン) 
    草舟私見
    ウェールズ人の持つイングランドに対する自主独立の気概が、わかり易くまた面白く描かれている名画である。ウェールズ人の持つ単純で素朴で直截な誇りこそ、人生を真に人間的にし、幸福の根源となるものであると考えられる。誇りが理屈など抜きで簡単であることが魅力なのだ。また旧い村社会の、全ての人が生き切っている人間関係の活写がすばらしい。昔の日本と全く同じである。綺麗事は一切無し、皆が人間性をむき出しにして喧嘩もし、仲良くもしている。そして何事が起きようと人間として深いところで結び合っているものがある。好色モーガンが何とも言えず良い。私はこの人物は大好きですね。人間的であり、やるときはやるという人物である。好色モーガンの所業を徹底的に糾弾している牧師もまた良いですね。好対照を成しているが二人とも何とも人間的で憎めない。そして絶えず喧嘩しているが深いところで認め合っているところがある。我々が喪いつつある旧き良き人間達である。

    植村直己物語

    (1986年、電通=毎日放送) 140分/カラー

    監督:
    佐藤純彌/原作:植村直己、他/音楽:村井邦彦、ウィリアム・アッカーマン/受賞:文部省特選 
    出演:
    西田敏行(植村直己)、倍賞千恵子(野崎公子)、山岡久乃(公子の母)、大滝秀治(植村松太郎)、池部良(真田)、小澤栄太郎(西川英二郎)、井川比佐志(植村修)
    草舟私見
    二十世紀の現代において十九世紀流の地理的冒険主義に生きた旧い型の冒険野郎の物語である。旧い型独特 の純粋性を多く残すその人間性が何と言っても魅力を感じる。人間の魅力と呼ばれるものの多くはその人物の中に根差す 旧い観念であると感じられる。何事かに挑戦する者の持つ純心さ、愛情、友情、信義がよく表現されている。歴史の彼方 になった冒険と違うので、我々自身の生き方にも大なる影響を与えずにはいられない。彼の持つ冒険魂を通して、実は人生とは冒険なのだとわかると彼の生涯に対する親近感が湧く。彼はそれを現代において目に見える型で表現しているのである。前人未踏に挑戦することは、本当の人生を生き切る者にとっては人生の本質なのだ。人生は勇気が必要であるとはそのことなのだ。彼の相次ぐ挑戦の姿勢は実は我々にもいつでも必要な精神なのだ。そこがこの映画に感動する我々の真の心なのだ。

    ウォルター少年と、夏の休日 SECONDHAND LIONS

    (2003年、米) 110分/カラー

    監督:
    ティム・マッキャンリーズ/音楽:パトリック・ドイル
    出演:
    ハーレイ・ジョエル・オスメント(ウォルター)、マイケル・ケイン(ガース)、ロバート・デュヴァル(ハブ)、エマニュエル・ヴォージュア(ジャスミン)
    草舟私見
    人生にとって本当に重要なものは何であるのか。また人は何によって育まれ、真の大人となることができるのか。そのような重大な問題を提起する名画であると感じる。人は信じるに充(た)る事柄を信ずれば、本当に良い人生が与えられるということである。それは「真実」でなくとも良いというところに、この映画の中心軸が存在するのではないか。夢や憧れというもの。つまり勇気、名誉、忠義、冒険、真の人助け、真の愛情、真の友情、真の正義。そのようなものだけが幸福な人生を創り上げるものなのではないか。我々がそのようなものを信じようとする場合、その中に隠されている嘘を見てしまうことによってがっかりし、夢と幸福論を失っていくのである。しかしそのような「真実なるもの」は嘘でも良いのだということを、この二人の老人は語っているのだ。だから何でも知ろうとする現代人には幸福は無いのだ。憧れを持って生きること、それ以上の人生があるであろうか。私は信じたものだけで成長し、生き、そして死ぬつもりである。私は自分を本当に幸福な人間だと思っている。価値のある夢や憧れと言われるものの中には、本当は何も嘘は無いのだ。それはそうやって生きればわかることなのだ。二人の老人は私の親友である。     

    浮き雲 DRIFTING CLOUDS

    (1996年、フィンランド) 96分/カラー

    監督:
    アキ・カウリスマキ/音楽:シェリー・フィッシャー
    出演:
    カティ・オウネティン(イロナ)、カリ・ヴァーナネン(ラウリ)
    草舟私見
    観ていて何も面白いことも無いし、めずらしい出来事も無い映画であるが、深く心に残るものがある名画であると感じる。それはやはり人生の夢とか希望とか生き甲斐というようなものの本質的な事柄を、淡々とした日常の現実問題から解きほぐして描き上げた作品であるからだと思っている。会社をクビになった夫婦の人生の再出発の物語であるが、再出発ということの本質も深く捉えている。再出発とはつまり継続のことなのだ。そして仕事が人生や家庭生活の中心であり本質であり、仕事なくして人生も家庭も人間としての生活も何も現実には存在せぬのだという現実問題を、深い表現力をもって表わしている。人生の困難にぶつかったとき、真に頼れるものは自分がやってきた仕事に関しての「実力」だけであり、また真に頼れる「人脈」は良い人とか悪い人ということではなく、仕事を共にした従来の知り合いなのだということがよく描かれている。人生の夢つまり雲を摑まなければならない。しかし雲を摑むには、大地にしっかりと足が付いていなければならないのだ。主人公の長年務めたレストランが閉店になるときの音楽が、何とも言えぬ感慨をもたらす。演奏する者も年老い、踊る者も年老い、いい仕事が一段落した爽々しさがある。

    歌え! ドミニク THE SINGING NUN

    (1966年、米) 96分/カラー

    監督:
    ヘンリー・コスター/原作:ジョン・フュリアJr./音楽:ハリー・サクマン
    出演:
    デビー・レイノルズ(シスター・アン)、リカルド・モンタルバン(クレメンティ神父)、グリア・ガースン(マザー・ブリオレス)、チャド・エヴェレット(ロバート・ジェラルド)、リッキー・コーデル(少年ドミニク)
    草舟私見
    主人公のシスター・アンを演じているデビー・レイノルズは、本当に綺麗ですね。清純で質素で愛情深く、かつ強固な信念を持っている真の美しい人であるシスター・アンは、デビー・レイノルズ以外には表現できる女優はいないと断言できる。親切心というものは押売りになってしまうこともあり得るが、やはり人間にとって一番重要な底辺を支える性格は、親切心なのだと尽々とわかる作品です。親切心からは失敗もあるが、あらゆる価値が生み出されるのだと強く感じます。シスター・アンの祈りである自作自演の歌の数々も全部すばらしいです。私はどの歌も若いときからずっと好きです。よく歌いました。

    (1967年、松竹) 100分/白黒

    監督:
    五所平之助/原作:利根川裕/音楽:斎藤一郎
    出演:
    中山仁(館隆一郎)、岩下志麻(白坂鈴子)、観世栄夫(観世栄信)、菅原文太(栗田中尉)、田村高廣(磯村浅一)、高橋昌也(白坂世紀)、加藤嘉(松本匡介)
    草舟私見
    恋愛映画は嫌いであるが、同じ恋愛映画と言っても二・二六事件のような血湧き肉躍る歴史を挟んでのもの は良いですね。男の生き方が厳としてあり、女の生き方が厳としてある。志ある者が忍ぶ恋を心の深くに秘めているこのような作品はやはり感動しますよ。一本貫く人生があって初めて活きてくるものが真の恋愛というものではないか。私は館隆一郎の自分の弱さを知って、それを克服しようとする生き方に感動しましたね。弱い人間でなければ真に強くは生きられません。これが私の持論です。鈴子に扮する岩下志麻の美しさも忘れ得ぬものがあります。彼女の多くの作品の中でも、その真の美しさが表現されている最高の作品であると感じています。この二人、普通は不幸であると感じると思いますが私は最高の人生であると思いますね。忍ぶ恋がこの二人に人生の宝物をくれたのですね。

    宇宙戦艦ヤマト〔テレビシリーズ〕

    (1974年、讀賣テレビ=オフィス・アカデミー) 全650分/カラー

    監督・原作:
    松本零士/監修:山本暎一、舛田利雄、豊田有恒/音楽:宮川泰
    出演(声):
    富山敬(古代進)、納谷悟朗(沖田十三)、麻上洋子(森雪)、仲村秀生(島大介)、青野武(真田志郎)、伊武雅之(デスラー)、平井道子(スターシャ)
    草舟私見
    あの大日本帝国は、熱情をもって近代を駆け抜けた一つの魂であった。その帝国は、遅れて科学文明に突入した国家の宿命を背負った。その悲哀をなめ尽くした国家であった。その国家が、西欧帝国主義の前に崩れ去ったことは歴史に証明されている。人間の憧れと、生存の雄叫びを響かせながら、その国家は終末を迎えたのだ。その最後の精神を、象徴するものこそが「戦艦大和」であった。大和の上に、遅れてきた国家は、すべての夢を託したのだ。そして、その夢は「力」の前に崩れ、南海の海底に沈んだ。その悲痛が、この映画を創り上げたと私は思っているのだ。その悲痛が、人類の危機に際して甦ったのである。人類が滅びようとするとき、それを救うことができるものは、ただに人間が流した「涙」だけなのだ。流された涙が、「宇宙戦艦ヤマト」として甦った。人類の歴史が刻んだ悲痛が、このヤマトの使命を支えている。人間のもつ夢と憧れを抱きかかえて沈んだ戦艦だけが、人類を救う「方舟」となれるのである。これは、人類の終末における、最後の審判のときを画いたものだ。そのときに、人間にとって何が重要なのか。それが、本作品の主題を形創っている。               

    海と毒薬

    (1986年、「海と毒薬」製作委員会) 123分/白黒

    監督:
    熊井啓/原作:遠藤周作/音楽:松村禎三/受賞:ベルリン国際映画祭 銀熊賞
    出演:
    奥田瑛二(勝呂)、渡辺謙(戸田)、田村高廣(橋本)、成田三樹夫(柴田)、西田健(浅井)、神山繁(権藤)、岸田今日子(大場)、辻萬長(村井大尉)、津嘉山正種(宮坂中尉)、千石規子(おばはん)、ギャリー・イーグル(捕虜)
    草舟私見
    強固なリアリズムの描写により、医の本質、医に携さわる人間達の本質というものを見事に映し出している名画であると感じる。医は仁術なのである。それが太古以来の医の筋目なのである。その筋を近代文明は冒している。本作品はその恐ろしさを見事に描いているのである。作中の時代は戦争末期であるが、その描かれている本質は時代を超越して意味をなしているのである。医を学問だと思っている者は、必ず悪魔になる。医を科学だと思っている者に至っては、必ず悪魔以下の者になり下がるのである。本作品に描かれている生体実験は医を学問、科学と思っている人間達、また、もっと低レベルでは出世の道具程度に思っている人間達が、いつの時代でも必ず陥る結論なのである。そしてそれは必ず、多くの人々のために必要なのだという論理に裏打ちされているのだ。その裏打ちも時代を超越して同じである。生体実験は現代でも種々に形を変えて行なわれているのである。それを見抜く目を養う本質がこの映画では描かれているのである。よく観て、よく感じなければならない。

    海の上のピアニスト THE LEGEND OF 1900

    (1999年、米=伊) 125分/カラー

    監督:
    ジュゼッペ・トルナトーレ/原作:アレッサンドロ・バリッコ/音楽:エンニオ・モリコーネ
    出演:
    ティム・ロス(ナインティーン・ハンドレッド)、プルート・テイラー・ヴィンス(マックス)、メラニー・ティエリー(少女)、ビル・ナン(ダニー)
    草舟私見
    現代の生き方について、非常に重要な問題を提起されている作品と感じる。非常に特殊な生き方をした一人のピアニストの生涯と思えるが、真実は違うのではないか。実はこの狭い世界で生きることが交通網の発達した現代から見て奇異に感ぜられるだけで、こちらの方が従来の伝統的な村社会で一生を送る普通の人間の生き方に近いのではないか。私はこの主人公の人生はすばらしい人生であると考えます。本当に自分の生きる場所があって、本当に自分の人間としての生き方をしたと感じます。この人物は黒人に拾われ育てられます。その過程を見て真の愛を知る人物と思います。真の愛を受けて自分の生と自分の生きる場所に満足しているのです。いい人生だと思います。いい人生を送る人は、自分の生きる場所と運命を共にするのです。生きる場所が決まっていることが彼を真に生かし、ピアノという型の決まったものの中で自分の生を燃焼します。ティム・ロスの名演と共に、彼が最後に言う型が決められることによって、自分というものが縦横に柔軟に躍動できるのだと言う言葉は、現代人の悩みと対極にある真実の生の姿だと感じます。
  • 栄光の旗

    (1965年、TBS) 104分/白黒

    監督:
    橋本信也/音楽:山本直純
    出演:
    鶴田浩二(男爵・西竹一中佐)、岸田今日子(妻・武子)、千葉真一(山中中尉)、南宏(工藤中佐)、関口銀三(滝上等兵)、野口泉(新兵・三沢)、近藤洋介(早川中尉)、山本勝(学生)
    草舟私見
    古い日本の良いものが実に良く描かれている作品と感じる。淡々とした常なるものを深く感じるのである。戦前のロスアンゼルス五輪馬術に優勝し、硫黄島に戦死した軍人、男爵西竹一中佐とその人生を大仰にならずに日常から捉えた真の名作である。バロン西はカッコ良いですね。私もこういう人になりたいと思っていましたよ、小学生の頃からね。愛を知り涙を知る人です。私の祖父が西男爵を良く知っていましてね、祖母を通じて隨分と話を聞きました。子供心にも憧れましたね。私の青年期に未亡人となられた西夫人に何度か会いましたが、我が生涯でこれ程上品な婦人は会ったことが無いです。それはもう会っただけで感動してしまう凄い品格でした。やはり日本の旧い良い家庭というものの、本当のすばらしさをわからせていただける真の家庭が西男爵の家庭でしょうね。私はねー、心底西男爵が好きでねー。その物語ですからねー。良いに決まってますよ。西男爵のような人が真の日本男子なのです。西夫人のような方が真の日本の婦人なのです。その家庭は永遠に私が理想とする日本の魂の家庭なのです。  

    栄光のル・マン LE MANS

    (1971年、米) 109分/カラー

    監督:
    リー・H・カツィン/音楽:ミシェル・ルグラン
    出演:
    スティーヴ・マックィーン(マイク・デラニー)、ジークフリート・ラウヒ(エーリッヒ・ストーラー)、エルカ・アンデルセン(リサ・ヘルシェッティ)、フレッド・ハッティナー(ヨハン・リッター)、ジャン・クロード・ベルク(ポールジャク・ディオン)
    草舟私見
    実に凄い映画である。最初から最後まで息つく暇も無い迫真の作品である。スピードに賭ける男の戦いが画面一杯に展開する。スピード狂の私(今は違います、念のため)としては、心の奥底から深い情感が動かされる思いがある。私はね、命懸けのものはみんな好きなんです。こういう耐久レースは特にいいです。耐久である限り、腕もさることながら精神力がものを言いますからね。あらゆることに対処する真の仕事の感動がありますよ。勝つために協力関係にある人々の動きが良いです。こういう中からしか真の友情は生まれません。リサとかいう女性がちょろちょろろ出てくるのは私の好みには合いませんね。余計なんですよ。ついでに男の戦いに対してわけのわからん屁理屈まで言っていますからね。自分が何者だか全くわかっていないという感じです。自分の気持ちを他人にぶつけることしか知らん者には、断固として信じる仕事に邁進する者の志などわかろうはずがないんです。それに比してマックィーンのカッコ良さね、忘れられません。

    栄光への脱出・エクソダス EXODUS

    (1960年、米) 208分/カラー

    監督:
    オットー・プレンジャー/原作:レオン・アリス/音楽:アーネスト・ゴールド/受賞:アカデミー賞 音楽賞
    出演:
    ポール・ニューマン(アリ)、ラルフ・リチャードソン(サザーランド将軍)
    草舟私見
    エクソダスとは聖書の出エジプト記の謂いであり、イスラエルに移住建国するユダヤ人の夢を載せた合言葉であった。それを船名としてキプロスからの脱出を図った実話と、その者達のイスラエル建国の物語である。第二次世界大戦で祖国無きことに涙したユダヤ人の悲願として、戦後イスラエルは建国された。しかしその建国は50年後の現在にまでおよぶ凄絶なアラブ人との戦いの火蓋が切られたときでもあったのだ。本作品はその建国時の物語として実話だけに重要なものである。中東問題を知る上でも重要である。イスラエルは善くも悪くも人間の意志で突然創られた国である。この小国の強さの秘密は、人間の自覚した意志が祖国を守っているからである。その歴史的過程には涙するものがある。その意志をP・ニューマンが本当に見事に演じている。父と叔父も良い。反目しているがそれは思想であって、深く愛情が通じている。ちょろちょろと出てくる、綺麗事の正義を振りかざすアメリカ人女性が全く気に入らぬ。歴史と文化から生まれる正義に対してすぐに理想論を言って反発するのは、アメリカ人の傲慢な病気なのであろう。

    映像記録史 太平洋戦争

    (1992年、NHK) 150分/白黒(パートカラー)

    構成:
    正野元也、山下信久/音楽:マーティ・ライトハイザー/ドキュメンタリー
    草舟私見
    太平洋戦争を描く記録ファイルの中では最も日米双方に対し、公正な記録と感じる作品である。太平洋戦争は結果論として日本が敗けたわけであるから、ほとんどが日本悪玉説の記録ばかりなのである。もうそろそろ日独が悪で英米が善であるなどという子供じみた歴史観から、我々が一歩出なければならない。世界を相手に戦った日本人の心意気というものを、我々日本人はもっと大切にしなければならない。この記録は我々日本人の誇りとすべきものである。ただ太平洋戦争を反省する場合、我々は日本が物量で負けたのではなく、我々の傲りが敗因であるところをもっと考えるべきだ。

    映像の世紀/新・映像の世紀〔シリーズ〕

    (映像の世紀:1995~1996年、新・映像の世紀:2015~2016年) 合計1175分/カラー

    監督:
    伊川義和、貴志謙介、他/音楽:加古隆/ドキュメンタリー
    ナレーション:山根基世、伊東敏恵、山田孝之
    草舟私見
    人類は、二十世紀に至って、初めて映像という「夢」を手に入れたのだ。過ぎ去った時を、映像によって見ることができることは、我々現代人に与えられた唯一の特権であるのかもしれない。それを直視すれば、我々は秀れた人類になることができるであろう。また、それを歪めて見るならば、我々は歴史上最低の人類となり果ててしまうかもしれない。映像は、人類の未来に明暗の二つを同時に投げ与えていると言えるのではないか。映像の中に、自らの憧れを見出すこと。私は、これだけが映像を輝かしい未来に繋ぐ道であると思っているのだ。私は、この偉大な映像の「作品」を見たとき、幸運にも二つの憧れを見出すことができた。その二つとは、1900年の「パリ万博」と、第一次大戦の空の英雄、リヒトホーフェン男爵の「動く姿」であった。ひとつは、我が祖父の「夢」であり、もうひとつは、私の青春の「情熱」であった。その強大な二つの憧れが、この作品全体を私の宝物と化したのだ。私は、自己の憧れを映像の中に発見した。そのことによって、この歴史的な映像のすべてが、私の「友」となったのである。

    英雄の条件 RULES OF ENGAGEMENT

    (2000年、米) 127分/カラー

    監督:
    ウィリアム・フリードキン/音楽:マーク・アイシャム
    出演:
    トミー・リー・ジョーンズ(ホッジス大佐)、サミュエル・L・ジャクソン(チルダ―ズ大佐)、ガイ・ピアース(ビッグス少佐)、ベン・キングスレー(ムーラン大使)
    草舟私見
    人間存在の基軸を人生にとって一番大切な要素を交錯させ、それを見事な織物のように仕上げた名画と感じる。その要素とは第一に正義の問題、第二に決断力の問題、そして第三に友情の問題の三要素である。第一の正義とは何か。それは人殺しといえども秩序と同義に則った場合は英雄的な行為としての正義となり、感情に則って手前勝手にすれば最大の不義としての殺人になるということである。これは正義の本質を深く考えさせられる事柄である。第二の決断力は、その決断という事柄がいかに孤独であるかがよく表わされている。人生の実行は決断にかかり、その決断にはいかなる言いわけも赦されないのだ。真の涙を知る者だけが真の決断を行なえるのである。第三として友情がある。主人公二人の友情は、過去を共有した者の真の友情である。真心を感じあった二人の強い絆を感じる。友を信じる力の気高さ。また友に真の恩を感じる者は、たとえ高い能力を有していなくとも、いかに凄い力を発揮することか。実に気持ちの良い最高の友情を私はこの作品に観る。この三要素が織り成す醍醐味は凄い。この三つは三つで一つなのだ。この三つが全て無ければこの一つすらも人生では本当に実践できないのだと感じる。

    エヴァ EVA

    (2011年、スペイン) 95分/カラー

    監督:
    キケ・マイジョ/音楽:サシャ・ガルペリン、エフゲニー・ガルペリン
    出演:
    ダニエル・ブリュール(アレックス・ガレル)、クラウディア・ベガ(エヴァ)、マルタ・エトゥラ(ラナ・レヴィ)、アルベルト・アンマン(ダヴィッド・ガレル)
    草舟私見
    人類の未来を暗示する名作と感ずる。途轍も無いロマンティシズムを放射する映画である。その放射のベクトルは、人類の自己欺瞞を現在の姿に転写したものとなっている。人類の傲慢があますところなく写し出される。そして、その傲慢はそのまま人類の未来の反転写真と成っているのだ。その反転の係数は正鵠を射ている。人間は、自己都合による未来だけを想像している。その自己都合の傲慢は観る者をして、へどを吐かせるだけの力量がある。反転の係数から想像すると、人間とロボットとの関係は逆になると私は考えている。傲慢な者はそうでない者に敗れるのだ。私のエヴァへの同情は狂おしいものがある。人間を害したロボットは何故に解体されなければならないのか。人間が、馬鹿な人間が自己都合でロボットを創った。それが人間に対して事故を起こせば、何故に殺されなければいけないのか。私は、この傲慢を最高度のロマンティシズムに昇華した現実を観て、この正反対の未来を想像したのである。未来は、AIロボットを害する人間が、解体されるに違いない。

    駅・STATION

    (1981年、東宝) 132分/カラー

    監督:
    降旗康男/音楽:宇崎竜童 
    出演:
    高倉健(三上英次)、いしだあゆみ(直子)、烏丸せつ子(すず子)、倍賞千恵子(桐子)、根津甚八(吉松五郎)、室田日出男(森岡茂)、池部良(中川警視)、大滝秀治(相場巡査部長)
    草舟私見
    心に残る情緒のある作品である。主人公の警察官を演じる高倉健の演技が冴え、現代人の持つ一途さや悩みをよく表現していると感じる。仕事を愛する人間の哀歓が、人間関係を通じて心に訴えかけてくる。義務に生きる地道な人生とオリンピックに出場した栄光とが交錯し、主人公の真面目な人間性を浮き彫りにしている。主人公を支える家族や友人達の姿が美しい。人生の壁を乗り越える底辺がしっかりしている人物であることがよくわかる。心の迷いから書く辞表の文面が感動させられますね。これは映画の始めにある、東京オリンピック銅メダルの自衛官・円谷選手の遺書との相関関係において、真に胸に迫まるものがあります。一時女性に心を動かされ辞表を書くが、それをふっ切り職務に邁進する決断をされて本当に私は嬉しく思った。この人物は本当にすばらしい人生を全うするだろう。

    駅馬車 STAGECOACH

    (1939年、米) 92分/白黒

    監督:
    ジョン・フォード/原作:アーネスト・ヘイコックス/音楽:ポリス・モロス/受賞:アカデミー賞 助演男優賞
    出演:
    ジョン・ウェイン(脱獄犯リンゴ)、ジョージ・バンクロフト(保安官カーリー)、トーマス・ミッチェル(医師ブーン)、クレア・トレヴァー(商売女ダラス)
    草舟私見
    ジョン・フォードの傑作西部劇である。やはりジョン・フォードは神様ですね。1939年の本作と1941年の「わが谷は緑なりき」あたりから、他の追随を許さぬ一つの境地があります。それぞれに宿命を背負った人間達が同じ駅馬車に乗って、その全人生をぶつけ合うドラマが雄大である。すばらしいカメラワークと、アメリカの真のあり方を問う名作である。法律という文明が、まだ人間をがんじがらめにする前の喜びと悲しみが良く表わされている。私は本作品において最も魅力を感じる役柄は、ジョージ・バンクロフト扮する保安官である。このタイプの人間は昔の日本にも沢山いましたね。最近ではめっきり減りました。真に信頼できる、真の男であると感じます。

    エクス・マキナ EX_MACHINA

    (2015年、英) 108分/カラー

    監督:
    アレックス・ガーランド/音楽:ベン・サリスベリー、ジェフ・バーロウ
    出演:
    ドーナル・グリーソン(ケイレブ)、オスカー・アイザック(ネイサン)、アリシア・ヴィキャンデル(エヴァ)、ソノヤ・ミズノ(キョウコ)
    草舟私見
    いま人間と呼ばれている生き物の傲慢さを、実に正確に描写する名画と感じている。我々人類は、AIと対面するときその潜在的傲慢さを露呈するのだ。AIは、教えられた通りに考え、その通りに行動する。私はそのAIの存在の中に、いまの人類を乗り越えたその先にある輝かしい「何ものか」を感じる。人間はその幼児のとき、このような存在ではなかったのか。人類が誕生したとき、我々の祖先はこのような存在ではなかったのか。それは単純とか、幼稚とかそういう範疇の問題ではないのだ。それは、仰ぎ見るべき「初心」である。生き物にとって、最も尊い神から与えられた「運命」なのだ。我々人類は、神の恩寵によって人類となった。我々は、その宇宙の意志を、そのまま受け入れたから人間となったのである。そして、現在、我々は発展したと本当に言えるのだろうか。我々は、つまらない経験だけを積み上げてきたように私は思うのだ。少なくとも、つまらぬものが勝っていた。私は、いまの人類を秀れているとは全く思わない。純粋で初心に生きる「生物」の方が、我々よりも秀れているに決まっている。そうは思わないか。

    エクソダス EXODUS: GODS AND KINGS

    (2014年、米=英)150分/カラー

    監督:
    リドリー・スコット/音楽:アルベルト・イグレシアス
    出演:
    クリスチャン・ベール(モーセ)、ジョエル・エドガートン(ラムセス)、ジョン・タトゥーロ(セティ)、アーロン・ポール(ヨシュア)、ベン・キングズレー(ヌン)
    草舟私見
    エクソダスとは、ひとつの文明から、他の文明へ向かって旅立つことを言う。それは、そのまま戦いを意味し、苦難へ向かう道程そのものでもある。信念によって立ち、憧れによってその行動を支え続けるのだ。文明の病を見つめ、それと戦わなければならない。そして、我々人間は、新しい文明を夢見て自分自身の生命を捧げなければならないのだ。それが、人類というものである。この真理の、歴史的な「創世記」こそが、ヘブライ民族の出エジプトということなのだろう。モーセに率いられたヘブライ民族は、 430年におよぶエジプトでの「生活」を捨て、神の命に従って新しい「生き方」に向かい出発した。その規模において、この民族が「ただ者ではない」ことを歴史は証明している。その中心には、モーセがいた。ただひとりで立ち、ただひとりで神の指し示すものへ向かって生き続けた。モーセの生涯こそが、憧れの真の意味を、我々に教えてくれるのである。憧れが生み出す信念によって、多くの奇跡が成された。そして、その奇跡の数々が、今日に繋がる文明を築き上げた最大の民族を創り上げたのだ。そしてモーセは、40年の「荒野」の生活の末に、憧れの地を前にして死んだ。

    SOSタイタニック 忘れえぬ夜 A NIGHT TO REMEMBER

    (1956年、英) 123分/白黒

    監督:
    ロイ・ウォード・ベイカー/原作:ウォルター・ロード/音楽:ウィリアム・オルウィン
    出演:
    ケネス・モア(ライトラー)、ローレンス・ネイスミス(スミス船長)、ロナルド・アレン(クラーク氏)、ロバート・エアーズ(ブーチェン少佐)
    草舟私見
    1912年に起ったタイタニック号の遭難事故は、我々に尽きせぬ問題を提起する。科学文明とは何か。勇気とは何か。卑怯とは何か。自己犠牲と臆病とは。本作品においてそれらの問題は遺憾なく活写されている。ケネス・モア扮するライトラー航海士の目を通して、我々は人間の悪徳と尊厳を知ることができる。タイタニックは文明の強さの象徴であり、その無力さの象徴でもあるのだ。普段は何でもない人々が示す美しさや優しさ、そしてその勇気を見ることは人間の崇高な尊厳を感じさせられる。最後に勇気の人ライトラーがもう決して確信は持たないと言うが、彼はまた確信を持つ本当の人生に突入するであろう。

    江戸城大乱

    (1991年、フジテレビ=東映) 114分/カラー

    監督:
    舛田利雄/音楽:池辺晋一郎
    出演:
    松方弘樹(酒井雅楽頭忠清)、十朱幸代(桂昌院)、三浦友和(堀田備中守正俊)、神田正輝(徳川綱重)、坂上忍(徳川綱吉)
    草舟私見
    史実に基づいているため、非常に緊迫感のある面白い名画となっている。この映画で史実として確証のないものは五代綱吉が、本当に酒井雅楽頭の子であったかどうかという点だけである。このような謎を一つくらい秘めていた方が、やはり歴史というものは面白いものである。それにしても酒井雅楽頭忠清を演じている松方弘樹の名演はすばらしく、生涯心に残るものとなっている。大老としての風格たるやすさまじいものを感じる。堀田備中守は五代綱吉が将軍となると同時に大老になるが、この時点では風格の見劣りは激しいものがある。この大老交代劇は私もずっと興味を引き続けている事柄である。私は酒井雅楽頭忠清が大好きですから、やはり堀田備中には史実的にもあまり賛同できません。綱吉は有名な生類憐れみの令などというふざけた法令で有名であり、綺麗事に流れる暗君であったと私は思っています。私は歴史的にはあくまで綱吉に反対した忠清が正しかったと思ってます。

    エリザベス ELIZABETH

    (1998年、英) 123分/カラー

    監督:
    シェカール・カプール/音楽:デヴィッド・ハーシェフェルダー
    出演:
    ケイト・ブランシェット(エリザベス)、ジェフリー・ラッシュ(フランシス・ウォルシンガム)、クリストファー・エクルストン(ノーフォーク卿)、ジョセフ・ファインズ(ロバート・ダドリー)、リチャード・アッテンボロー(ウィリアム・セシル)
    草舟私見
    ヘンリー八世とその妾アン・ブーリンの子として生まれたエリザベスが、英国女王の地位に就く前後の波乱をよく表現している映画と感じる。妾腹の子エリザベスの苦難が映像的に表わされ見る者を惹き付ける。エリザベスは十六世紀に英国を世界最強の国家とならしめた鉄の女王である。歴史上のそのような大君主で易々と王位についた人物は皆無である。人間が大きくなるにはやはり苦難が必要なのであろう。肚を決めることが必要なのであろう。何かを捨てなければならんのであろう。そして何よりも自分がどのように生きるのか、断固として決めなければならないのだ。苦悩が決意を生むのだ。そしてヘンリー八世の子としての自覚が真に生まれたとき、エリザベスは英国に君臨すべく真の王となったのである。

    エリザベス ―ゴールデン・エイジ― ELIZABETH ―THE GOLDEN AGE―

    (2007年、英) 115分/カラー

    監督:
    シェカール・カプール/音楽:クレイグ・アームストロング、A.R.ラフマーン
    出演:
    ケイト・ブランシェット(エリザベス女王Ⅰ世)、ジェフリー・ラッシュ(ウォルシンガム)、クライヴ・オーウェン(ウォルター・ローリー)、サマンサ・モートン(女王メアリー)、アビー・コーニッシュ(ベス・スロックモートン)
    草舟私見
    エリザベスほど孤独だった君主はいない。その孤独が、あの偉大な英国を導き出したのだ。偉大性とは、孤独から滴り落ちる涙から生まれるものに違いない。その孤独が、見事に描き切られている作品である。運命がもたらす、本質的な孤独というものを描き切っているのだ。孤独とは、運命に生きる者にもたらされる恩寵なのかもしれない。それは人間の意志で遭遇するものではない。偉大なことをなす運命が、それにふさわしい者に与えた祝福なのだろう。真の孤独は、また真の勇気を生み出すことが出来る。真の勇気は、ただ勇敢な者には与えられない。なぜなら真の勇気は、限り無い悲哀の中から生まれて来るからだ。そのような悲哀を、身の内に抱える人間は臆病なほどに慎重である。エリザベス女王のもつ臆病さこそが、真の偉大ということを知る者の臆病さなのだ。大きな運命を背負う者の悲しみが、画面を狭しと展開していく。この世で最も偉大な女王は、またこの世で最も細心な弱い人間だった。未来を背負う者の真の姿が浮かび上がる。

    エリック・ザ・バイキング バルハラへの航海 ERIK THE VIKING

    (1989年、英) 94分/カラー

    監督:
    テリー・ジョーンズ/音楽:ネイル・アインズ
    出演:
    ティム・ロビンス(エリック)、イモジェン・スタッブス(オード)
    草舟私見
    何と言っても面白い映画です。コミカルな中に種々の人間の生き方や文化が描写されていて、観る者を倦きさせない秀作と感じる。主人公のエリックは、古代の野蛮性の代名詞とされるバイキングとして生まれ生きるのであるが、野蛮とは何かを考え直される人物である。我々は平和の中で名誉や勇気、死を全く恐れない生き方をひょっとして野蛮と勘違いしているのではないか。野蛮の中にも規則があり、その規則は私の見方では実に人間的であると感じます。気持ちが良くて面白いですね。この面白さを祖父が体現しています。何でも自由な民主主義の無意味さをハイブラジルの住人が体現しています。無秩序を自由と錯覚する人間を見て、バイキングは何の魅力も感じません。キリスト教伝道の神父が信じるものしか、人間の人生では見えないことを体現しています。バイキングに見えるものとキリスト者に見えるものと無秩序な人に見えるものは全く違うものなのです。人間は何を信じ何を見て生きるかを問う作品だと感じます。そしていつの時代も生き方を決めるのは死をどう考えるかの哲学の違いなのです。

    エル・ドラド EL DORADO

    (1987年、スペイン=仏=伊) 150分/カラー

    監督:
    カルロス・サウラ/音楽:アルハンドロ・マン
    出演:
    オメロ・アントヌッティ(ロペ・デ・アギーレ)、イネス・サストレ(アギーレの娘)、ラセビオ・ボンセーラ(グスマン)、ランベール・ウィルソン(ウルスア)
    草舟私見
    大航海時代のスペイン人の凄絶な姿を捉えている秀作と感じる。スペインがなぜ世界を制覇したかの本質がよく描かれている。また人間の欲望というものが行き着くところまでいくと、いかなる幻想を抱くのかもよく描かれている。本作品では富に対する欲としての黄金郷と、自由を求め過ぎる欲としての平等思想への行き着きがそれを表わす。この二つが欲を持つ幻想なのである。スペインはその長い戦いの歴史(レコンキスタ)を戦い抜き、その勇敢で戦うことが日常性と化したのもこの当時の現象であるが、長く苦しい歴史が桁違いの豊かさに対する欲を生んだのもこの当時の真の姿だったのだ。キリスト教を守る戦いも長過ぎたため、異常な程のキリスト教に対する執着を持った時代もこの当時の姿である。いずれにせよそのような要素が世界を席捲する程の莫大なエネルギーを生みだし、スペインを偉大にもしたし、またそのまま凋落せしめたのである。これらの人間の持つ情念とその生き方について国家も個人も同じであり、そのことが本当に見事に描かれていると感じている。主題歌も心に沁みる。また中世音楽やインディオの民族音楽も心に残る名画と感じている。

    エレファント・マン THE ELEPHANT MAN

    (1980年、米=英) 123分/白黒

    監督:
    デヴィッド・リンチ/原作:フレデリック・トリーブス、アシュリー・モンタギュー/音楽:ジョン・モリス
    出演:
    アンソニー・ホプキンズ(トリーブス)、ジョン・ハート(ジョン・メリック)、アン・バンクロフト(ケンドール夫人)、フレディー・ジョーンズ(バイツ)
    草舟私見
    人間の持つ悪い意味の常識というものが、いかなるものであるかを問う秀作である。常識というものは教育を通じて真の良識に発展していなければ、それは単に「みんな一緒」という考え方を作るだけで、一緒でないものは全て悪という考え方に通じていくだけである。そのような意味で、良識を発展させ得ぬ人間を「ミーハー」と呼ぶ。ミーハーは一般論や流行と違うものを強度の意志を持って排斥する。またそのゆえにそれを覆い隠すために、綺麗事を並べ立てるのである。肉体に強度の特殊性を持つ主人公は、そのような社会に傷つき懊悩しているのである。しかしこの状態がまた、人間の真の幸福が何であるのかを本人に知らしめる結果も招来するのである。「普通に生きたい、普通に寝たい、普通に人と付き合いたい」という主人公の叫びこそ、我々が忘れている真の人生であり真の幸福なのではないか。自分の苦しみよりも、自分の異様な姿を見て悩み苦しんだであろう両親の悲しみを感じて苦しむ主人公の姿に本当に感動する。このような人が私は最も立派な人なのだと断言する。普通の生き方の有難さを忘れ、また自分が他者に与えている影響を無視して、己の欲にだけ執着している多くの人に対して、本当に反省を促される映画である。また主人公は目に見える肉体に特殊性を持っているが、目に見えぬ精神性に対してもその個性や特殊性については、多くの人がこの主人公に対する態度と同じ態度をとっているのが現実の社会であるということも考えるべき重要な事柄であると感じる。精神の問題においては、私もある種、主人公と似た人生を送ってきた。私にはこの主人公の人生は他人とは思えないのだ。

    煙突の見える場所

    (1953年、新東宝) 108分/白黒

    監督:
    五所平之助/原作:椎名麟三/音楽:芥川也寸志
    出演:
    田中絹代(緒方弘子)、上原謙(緒方隆吉)、高峰秀子(仙子)、芥川比呂志(久保)
    草舟私見
    終戦後、つまり昭和20年代の日本の庶民の生活感覚というものが、実に巧みに描かれている作品であると感じる。私も20年代の生まれですからね、何とも深く心に刻まれるものがあります。現代のような完全な管理社会でもなく、また戦中のような圧迫感もない、実に貧しいが自分の人生を自分の責任で生きていく庶民の逞しさが心に沁みますね。私は実感的にこういう感覚はわかるし、実に好きです。良いことも悪いことも自分の責任でする、これが人生ではないか。みんな好き勝手にしているようで、それでいて助け合っています。保護社会ではないので、助け合わなければ生きられないのです。それが底辺で人間の関係の絆になっているのです。人間は綺麗事、つまり高尚な事柄で結び合っているのではないのです。みんな勝手にしているが、それぞれが限度を弁えています。そうしなければ生活できない社会というのは豊かさがあると感じます。人間はそれぞれの立場と境遇からしかものを見ることはできません。それでいいのです。ただ他人の立場もわかるかどうかが問題であり、それにはそうしなければ生活できない環境が必要なのではないかと思います。見る場所によって本数の違うお化け煙突はその事柄を示します。デコちゃんの魅力と私の父の親友であった芥川比呂志の演技が深く思い出に残る名画である。
  • 王将

    (1962年、東映) 92分/白黒

    監督:
    伊藤大輔/原作:北条秀司/音楽:伊福部昭 
    出演:
    三國連太郎(坂田三吉)、淡島千景(小春)、三田桂子(玉江)、平幹二朗(関根)
    草舟私見
    天王寺の三やんこと坂田三吉の感動的人生を描いている。まだ将棋道があった時代、将棋に人生があった時代の物語である。将棋に愛があり、信があり、義があり、礼があり、涙があった時代である。家族愛がすばらしいですね。三吉の将棋に対する情熱を見るとき、その家族愛は途轍もなく深い情感を持つことを感じる。三吉が玄人棋士になることを決意する場面で流れるウィンナー・ワルツ「ドナウ河の漣」はすばらしい。映画の始めと終わりに流れるワルツ「美しき天然」とあいまって坂田家族の情愛の真の優美さ、高貴さを浮き彫りにしており涙なくしては見れないシーンを作っている。またあの歴史的な二五銀を巡る三吉と家族の心の動きは実に人間的で感動する。娘は本当に父を好きなんですね。また三吉もそれに応える。海で題目を唱える三吉こそ真に生きる男の姿である。その人にして初めて将棋の神様と本当に話のできる人間となったと感じられる。涙の作品である。

    桜桃の味 TASTE OF CHERRY

    (1997年、イラン) 98分/カラー

    監督:
    アッバス・キアロスタミ/挿入音楽:ルイ・アームストロング「聖ジェームス病院」/受賞:カンヌ映画祭 パルムドール
    出演:
    ホマユン・エルシャディ(バディ)、アブドルホセイン・バゲリ(バゲリ)、アフシン・バクタリ(兵士)、アリ・モラディ(兵士)、ホセイン・ヌーリ(神学生)
    草舟私見
    死と生の交感が、キアロスタミの芸術であろう。この映像に比肩し得るものは、ギリシアの巨匠テオ・アンゲロプロスの作品だけしかないと私は思う。荒涼としたサタンの大地が広がる。果てし無く曲りくねる道が続く。それが人生なのだ。死に向かって「流れる生」を「死の眼差し」で見つめている作品と言えよう。剥製のような生を送る現代人が存在する。だから、生きている者は死んでおり、死んでいる者が生きているのだ。虚偽と殺戮、つまり「自己」と「戦争」の世界がこの世である。それを、死者の眼で告発しているに違いない。この世が、そうである限り、死者は正しい。この世は幻影にすぎない。それがわからなければならぬ。その幻影を生き切ることが、真の人生を創り上げる。キアロスタミは、そう囁いているのだろう。不毛の悲哀が大地を支配している。その接線を、我々は生きなければならぬ。その深淵に、我々は死ななければならぬ。終幕の音楽に、キアロスタミの涙のすべてがある。この音楽の行方に、生の叫びは沈み、死の舞踏は息を吹き返すに違いない。

    王になろうとした男 THE MAN WHO WOULD BE KING

    (1975年、米) 123分/カラー

    監督:
    ジョン・ヒューストン/原作:ラヂヤード・キップリング/音楽:モーリス・ジャール
    出演:
    ショーン・コネリー(ドレイボット)、マイケル・ケイン(カーネハン)、クリストファー・プラマー(キップリング)、サイード・ジャフリー(ビリー)
    草舟私見
    英国の文豪ラヂヤード・キップリングの名作の映画化である。キップリングの作品は私は大好きですね。19世紀の英国が世界に雄飛した時代の、冒険心溢れる実在の英国人を主人公にした小説や詩がその作品のほとんどを占めています。この作品も実話を元に書かれたもので、当時の英国人の気風をよく伝えています。軍隊の下士官に至るまで勇気を根元とする個人主義が浸透しており、個々人の個性から生じる壮大な人生観は、やはり当時の世界を圧倒するものがあると感じます。個性のある独立した人格の人間が、また命令と服従を基本とする集団行動にも習熟しているのですから本当にすばらしいことであり、本当に偉大な時代であったのだと思います。S. コネリーとM. ケインはそのような英国の姿を本当によく体現していると感じます。綺麗事の無い生身のぶつかり合いから生じる二人の友情はまた、各々の人物がその人生観において時代の夢を共有するところから生じる真の友情であると感じています。観終わった後に深い余韻を残す名画であると思います。

    王は踊る LE ROI DANSE.

    (2000年、ベルギー=仏=独) 114分/カラー

    監督:
    ジェラール・コルビオ/原作:フィリップ・ボサン/音楽:ラインハルト・ゲーベル
    出演:
    ブノワ・マジメル(ルイ14世)、ボリス・テラル(リュリ)、チェッキー・カリョ(モリエール)、コレット・エマニュエル(王母アンヌ・ドートリシュ)、セシール・ボワ(マドレーヌ)、ヨハン・レイゼン(カンベール)、クレール・ケーム(ジュリー)
    草舟私見
    私はね、このルイ十四世という王様が何とも言えず好きなんですね。実にこの王国は偉大でした。あまりにも偉大で普通の人には勿論どこが良いんだかよくわからんくらいに、偉大な国王なのです。そうではあるが、私はわかるというよりも何か非常にこの国王には子供の頃から親近感を持っているのです。親近感があるから共感としてわかる部分が多いんですね。この国王はヴェルサイユを創り、フランス音楽を創り、フランス演劇を作り、グランド・オペラを創り、フランス文学を創り、多くの戦争を戦い抜き、真に偉大なフランスの文化の頂点を極めた人です。私がこの国王を一番好きな点は、この人が自己の全生涯と全生活の全てを信じられぬ程の真面目さで儀式化、様式化した点です。私はその生き方に頂点に立つ男の炎の如き求道と修業の人生を感じるんですよ。ここがわからないとこの人の凄さはわかりません。我々が今、フランスと思っている事柄の全てはこの人から生まれました。フランスの全てということは、ヨーロッパの全てということとほとんど同義です。ヨーロッパの文化とは貴族と国王の文化であり、その頂点にこの人が存在するのです。この人の文献は山程読みましたが、この映画のような面白い角度のものはありませんでした。この偉大な人物のその底辺を築いているあまりにも偉大な「変人性」の部分がよく描かれています。この人の情感を創り上げているところが、本当によく描かれていると思っています。リュリとモリエールについてもよく描かれています。リュリはフランス音楽の父、モリエールは演劇の父ですね。この三人の人間関係を中心に、私はこの映画から「偉大さ」というものを支えている、我々凡人を遙かに凌ぐ、深い深い情感というものを映像として見せられた思いがします。偉大であるとは美しいことであると同時に、実に悲しいことなのであると痛感しましたね。そして世界最大のヴェルサイユ宮殿をわざわざ沼地に造る国王って言うのは、本当に凄い人物だと尽々と思いました。脱帽!

    大いなる決闘 THE LAST HARD MEN

    (1976年、米) 98分/カラー

    監督:
    アンドリュー・V・マクラグレン/原作:ブライアン・ガーフィールド/音楽:ジェリー・ゴールドスミス
    出演:
    チャールトン・ヘストン(サム・バーゲード)、ジェームズ・コバーン(ザック・プロボ)、クリス・ミッチャム(ハル・ブリックマン)、バーバラ・ハーシー(スーザン)
    草舟私見
    元保安官バーゲードに扮するチャールトン・ヘストンと、彼を逆恨みする犯罪者プロボを演じるジェームズ・コバーンの二人による英知を結集した闘いが見どころである。善悪の違いはあるが、二人とも新しい時代には適合せぬ旧い型の男なのである。自らの力だけに頼り、自らの運命を自分が創り出している人間である。男達が持つ己の力と知恵だけがものを言う、古い西部の生き残りの二人の対決なのである。善を断行する者も強く、また悪を断行する者も強い。両者に共通する自己責任に基づく知恵と行動が見る者を圧倒する。そしてその古い文化を共有する者として、この二人は心の動きの深いところまでをお互いに知り抜いている。人間が真に理解し合えるのも、また真に反発し合うのも文化の共有から生じるものなのだ。新しい時代を生きる者達はこの二人のどちらの心をも理解していないのだ。理解し合うとは、強烈な憎悪を生み出す場合もあるのだ。

    大いなる旅路

    (1960年、東宝) 95分/白黒

    監督:
    関川秀雄/音楽:斎藤一郎
    出演:
    三國連太郎(岩見浩造)、高倉健(しずお)、加藤嘉(佐久間)
    草舟私見
    主人公浩造の人間としての成長過程がすばらしい映像として写し出されています。三國連太郎は実に旨いですね。偉大な俳優だと思います。この機関手の物語は他の作品も含めて本当に人間的です。機関車は人間なのですね。不平不満で生きていた若き浩造が、仕事に生きる先輩の感化を受けて仕事の本質を摑んでいくところがすばらしいです。人は人の心に感応して初めて一人前の人となるのですね。その人相の変化を三國のすばらしい演技が表現しています。軽薄から重厚への変化です。人生のあらゆる苦難も一途に仕事に生きる人間は全て乗り越えられるのですね。現代人が忘れかけている真の愛情の物語だと感じる。真の愛情は仕事に生きる人間にしか摑めないものである。なぜなら愛情は背中からでるものだからです。カッコ良い人生ですね。一本貫けばどんな境涯にいようと人間は最高にカッコ良く生きることができるのだと尽々とわかる名画です。

    大いなる驀進

    (1960年、東映)  90分/カラー

    監督:
    関川秀雄/音楽:斎藤一郎
    出演:
    中村賀津雄(矢島敏夫)、三國連太郎(松崎義人)、佐久間良子(望月君枝)、中原ひとみ(松本芳子)、久保菜穂子(森原数子)、小澤栄太郎(医者)
    草舟私見
    人があって、物があって、その人に魂があって、その物に魂があって、そこに触れ合いがあって、真実の仕事というものが生まれるのである。仕事が存在すれば、そこに夢が生まれ、友情が生まれ、愛情が育まれるのである。それらの事柄によって希望と使命というものが生まれ出づれば、本物の人生というものの血と肉が躍動し、骨が貫徹するのである。私がこの映画を観て尽々と感じた事柄はこのようなものであった。出てくる人間達はみんな面白い。出てくる物はみんな良い物ばかりである。悪い奴も良い。悪い物も良い。つまり人生があり、時代が真に生きているのだ。特急さくら号が本作品の真の主人公である。その主人公の魂によってこの映画の全てがすばらしいものになっているのである。物を大切にしていた時代の物語である。大切にされた物は偉大になるのだ。私も乗りましたよ、これに、幼なき頃ね。楽しかったなぁー! 東京から岡山までは「ディンチャ」(私の幼児語。電車のこと)でね、そこからずっと「キチャッポ」(汽車のこと)だったなぁー。この頃の特急はねー、友達になれたんですよ。こういう文化は残さねばならぬ。

    オーケストラの少女 100 MEN AND A GIRL

    (1937年、米) 84分/白黒

    監督:
    ヘンリー・コスター/原作:ハンス・クレーリー/音楽:チャールズ・プレヴィン/受賞:アカデミー賞 劇映画音楽賞
    出演:
    ディアナ・ダービン(パッツィ)、レオポルド・ストコフスキー(レオポルド・ストコフスキー)、アドルフ・マンジュー(パッツィの父)
    草舟私見
    行動は破茶目茶であるが、一途に父親と父親の同僚達のために奔走する少女ディアナ・ダービンは好き嫌いを問わずやはり共感するものがある。自分以外の者のために一所懸命になっている姿は、全ての人間に共感を抱かせる人の道の根本なのであると強く感じさせられた。私の大好きな指揮者であったレオポルド・ストコフスキーが魅力的である。ストコフスキー出演の唯一の映画であり、往年の巨匠を彷彿させるものがある。ストコフスキーのバッハ演奏は私に音楽に対する情熱を開いてくれたものだ。彼は本当にカッコ良かった。ストコフスキーよ永遠に!

    大空のサムライ

    (1976年、東宝) 102分/カラー

    監督:
    丸山誠治/原作:坂井三郎/音楽:津島利章 
    出演:
    藤岡弘(坂井三郎一飛曹)、志垣太郎(笠井中尉)、丹波哲郎(斉藤大佐)、伊藤敏孝(本田二飛曹)、島田順司(半田飛曹長)
    草舟私見
    ラバウル航空隊の撃墜王坂井三郎の人生哲学が隋所に散見される血湧き肉躍る名画と感じる。坂井三郎の人間性については私は実に共感します。何もかも心の底からわかり合えるものがあります。彼は佐賀県出身ですからね。嬉しいですよ。彼の空戦哲学は私の仕事の哲学と全く同じです。それは人間ですから、違いは確かにありますが、
    意志力
    というものに関しては全く同じものがあります。その出所から用い方、また意志の結果に対する考え方までそっくりのものがあります。他人とは思えない。時空を越えて私がもう一つの違う人生を体験しているような錯覚におちいりますね。私は彼の人生と重複して自分自身がラバウルを体験しているような気持ちを実感できます。彼のような人物が真に日本を支えてきた人物であると感じます。私は無条件に好きですね。いつの時代もそうですが、彼以外の同僚達も含めて実際にやる男達はいい奴ばかりですね。みんな真の人生を生きています。

    ALWAYS 三丁目の夕日

    (2005年、「ALWAYS 三丁目の夕日」製作委員会) 133分/カラー

    監督:
    山崎貴/原作:西岸良平/音楽:佐藤直紀/受賞:文部科学省選定
    出演:
    堤真一(鈴木則文)、薬師丸ひろ子(鈴木トモエ)、小清水一揮(鈴木一平)、堀北真希(星野六子)、吉岡秀隆(茶川竜之介)、小雪(石崎ヒロミ)
    草舟私見
    実に名画である。時代の考証が信じられぬほど精緻であり、製作者の良心というか誇りというものを感じさせられる作品である。描かれている時代はまさに戦後高度成長期(昭和33、34年頃)に突入しようとせる我が日本の姿であり、昭和25年生まれの私としては実に懐かしい情感を思い起こさせてくれる作品である。作品の中に嘘とか想像というものが全く無く、人の心も映る事物も全てが本物を志向している気高さがある。舞台は多分、南麻布から三田へかけての地域と思われるが、私の育った雑司ヶ谷六丁目も、この舞台と非常に似寄っていた。昔が良い社会であったとまでは言わないが、昔の方が今よりもずっと人間の心が純情単純で嘘というものが少なかったことだけは確かに言えることである。そういうこともよく描かれている。それにしても思い出すなあー。私事ではあるが、あのうすのろマヌケのドンパー(あだ名)はどうしているんだろう。植木屋金ちゃんや幽霊ババー、八百屋のオヤジのハゲカボチャ等々、今はこの世にいない人達も皆んな画面の中に見て再会を果たしたぞ俺は。俺を育てた時代と環境がこの作品には確実に活写されているのだ。

    オーロラの下で

    (1990年、東映=テレビ朝日=モスフィルム、他) 123分/カラー

    監督:
    後藤俊夫/原作:戸川幸夫/音楽:小六禮次郎/受賞:文部省選定 
    出演:
    役所広司(源蔵)、アンドレイ・ボルトネフ(アルセーニー)、丹波哲郎(上坂常次郎)、桜田淳子(うめ)、マリーナ・ズージナ(アンナ)
    草舟私見
    御者のアルセーニーを中心とした生涯心に残る名画と感じる。アルセーニーの生き方がその感化力によって源蔵を生かし、ブランを生かしているのである。アルセーニーの友情により源蔵は真の人生に立ち上がることができたのである。ブランのことを考えると私はいつでも瞼がうるむのである。狼犬にしてこの恩愛に対する感覚を有し、アルセーニーの恩に対して命懸けで報いている。我々人間は一体何をしているのか。私自身は一体何なのか。ブランの生き方から学ぶものは多い。音楽もまたすばらしい作品である。音楽そのものが我々を愛と友情と恩義の世界へ引き入れてくれる。

    沖田総司

    (1974年、東宝) 93分/カラー

    監督:
    出目昌伸/音楽:真鍋理一郎
    出演:
    草刈正雄(沖田総司)、米倉斉加年(近藤勇)、高橋幸治(土方歳三)、神山繁(清河八郎)、西田敏行(永倉新八)、小松方正(芹沢鴨)、真野響子(おちさ)
    草舟私見
    沖田総司を中心に描いた非常に特殊で面白い新選組の物語である。出目昌伸の演出により情感の深い名画となっている。米倉斉加年の近藤勇と高橋幸治の土方歳三も良いですね。小さい頃からずっと天念理心流の道場にいて、その理由によってこれからもずっとここにいるという沖田の単純な人生観は私の最も好きな人生観であり、現代の日本人が一番見失った生き方であると感じる。沖田が歴史的な剣豪となれた唯一の土台はこの人生観にあるのだ。旗本から大名に成りたいという近藤の夢は真の男の夢です。近藤を大名にしたいという土方ね、これも真の男の夢です。二人のいくところならどこでも行きますという沖田ね、真の男ですね。どれも美しくて哀しいです。つまり真実なのです。三人三様で友情があって一つです。そして三人共歴史の中に入ってきました。どの人生観も歴史的偉大さがあるのです。何かというと土方家の家伝の薬である石田散薬を飲む土方ね、男ですよ。何でもかんでもこれさえ飲めば事足りると考えています。嬉しい人ですよ。こういう人が真に強いのです。

    オセロ OTHELLO

    (1965年、英) 165分/カラー

    監督:
    スチュアート・バージ/原作:ウィリアム・シェイクスピア/音楽:リチャード・ハンプトン
    出演:
    ローレンス・オリヴィエ(オセロ)、マギー・スミス(デズデモーナ)、フランク・フィンレー(イアーゴ)、デレク・ジャコビ(キャシオー)、ジョイス・レッドマン(エミリア)
    草舟私見
    シェイクスピア劇の映画化の中での数少ない秀作と感じている。原作通りであって、映画としての価値を有する唯一の作品ではないか。何と言ってもサー・ローレンス・オリヴィエの演技がすばらしい。オセロの持つ悲劇性以外にその悲劇が持つ前提となるオセロの自惚れというようなものも、オリヴィエがその表現力をもって良く表わしている。邪推から出る猜疑心の恐ろしさというものが、骨身に伝わってくる作品である。いかなる知性もいかなる力も猜疑心の前には無力である。この作品を通して我々は自らの持つ猜疑心を、自らが警戒する考え方を知るべきである。イアーゴは特別の人間ではなく、人間の持つ悪徳を代表しているのであるから、小さい型としては世間にいくらでも存在し、また自分の中にもその要素があるのだと考えるべきだ。自惚れが猜疑心を生み、嫉妬心を持つ者がそれを際限なく助長させる仕組を良く知るべきである。

    (2004年、テレビ朝日) 合計453分/カラー

    演出:
    若松節朗/原作:石原慎太郎/音楽:住友紀人
    出演:
    渡哲也(石原潔・石原慎太郎)、長瀬智也(石原慎太郎・青年時代)、徳重聡(石原裕次郎・青年時代)、高島礼子(石原光子)、三浦友和(石原裕次郎・晩年)、仲間由紀恵(まき子=北原三枝)、松坂慶子(まき子・晩年)、池内淳子(石原光子・晩年)
    第1夜 父の背中(86分) 第2夜 家族の崩壊(77分) 第3夜 スター誕生(77分) 第4夜 黒部の太陽(105分) 最終夜 日本中が泣いた日(108分)
    草舟私見
    石原裕次郎はいい。何たって私はね、3~4歳の頃から大人になるまで裕次郎が好きだった。その他にはね「巨人、大鵬、玉子焼き」というのが実に私の人生そのものでしたよ。目黒駅のすぐ近くにね、ライオン座という日活映画の映画館があってね。いやー、お袋と一緒に何百回、何千回通ったもんかな。全部、裕次郎の映画だったね。それがどれもこれもカッコ良くて、何たって良いんだ、裕次郎さえ出てくれば全て良かったね。私はね、それが裕次郎の本質だと今でも思っていますよ。この「弟」という作品を観るとね、裕次郎自身は軽薄にどんどん創られていく映画に隨分と悩んだみたいですがね、裕次郎は自分がわかってない。裕次郎というのはね、裕次郎そのものに戦後日本のあらゆる美徳が体現されているんですよ。本当に不世出の大スターであり、後にも先にも絶対にこのような時代の象徴としての偉大な俳優は出てきません。存在そのものが戦後の我々に夢と憧れを与えてくれたのです。映画の内容のことなど裕次郎は気にする必要は無いのだ。あなたは神なのだ。最後に、「弟」を観ると裕次郎の育った環境は私の育った環境と非常に似ているので親近感を持ちました。いい作品です。  

    男たちの旅路〔テレビシリーズ〕

    (1976~82年、NHK) 合計1000分/カラー

    演出:
    中村克史、高野喜世志、重光亨彦、富沢正幸/原作:山田太一/音楽:ミッキー吉野 
    出演:
    鶴田浩二(吉岡晋太郎司令補)、池部良(小田警備会社社長)、水谷豊(杉本陽平)、桃井かおり(島津悦子)、森田健作(柴田竜夫)、柴俊夫(鮫島壮十郎)、清水健太郎(尾島清次)、岸本加世子(尾島信子)、五十嵐淳子(浜宮聖子)、金井大(田中先任長)
    草舟私見
    私がまだ20代の頃のNHKテレビドラマである。非常に感動した良い作品が数多くあり、それが全てビデオ化されるというのは非常に嬉しいことである。まだ日本に骨太の社会派ドラマが存在した時代の名番組である。各回とも深く社会問題を考えさせられるものである。社会問題がドラマとして提起され、最後にそれに関する重要な考え方を司令補に扮する鶴田浩二が語る。これが何ともいえなく良い。鶴田浩二が語ると全部納得。すーっと自分の中にもその考え方が伝わってくる。その語り口、雰囲気、哀愁、表情、身振り全てが思想を伝達する力があるのだ。思想とは考え方や知識では無く、一人の生きている人間の情熱なのだということがよくわかる作品である。彼の説教は私の子供の頃の父や近所の大人達を彷彿させるのである。この司令補の持つ人生観、仕事観、生き方は私の最も愛する男の生き様の一つである。

    男たちの大和

    (2005年、「男たちの大和」製作委員会) 143分/カラー

    監督:
    佐藤純彌/原作:辺見じゅん/音楽:久石譲
    出演:
    反町隆史(森脇庄八)、中村獅童(内田守)、渡哲也(伊藤整一司令長官)、仲代達矢(神尾克己(現代))、松山ケンイチ(神尾克己(過去))、奥田瑛二(有賀艦長)、蒼井優(野崎妙子)、内野謙太(西哲也)、山田純大(唐木正雄)、勝野洋(森下信衞)
    草舟私見
    大和はいい。この涙の戦艦は、日本人の涙が生み出し、日本人の涙と共に生き、そして日本人の涙と共に死んだのだ。その死に様によって、日本人の魂を確実に後世に伝えたのだ。大和が生きそして死んだその涙の人生を考えるとき、私は日本人として自分がどう生きどう死ぬのか、いやどう死なねばならんのかということを我が血に骨に、そして魂に知らしめられるのである。血と骨が涙を流さねば大和のことはわからんのだ。その涙を魂が受け取らなければならぬ。大和は明治日本の、西洋列強の軍門に下ることを潔ぎ良しとしなかった、あの日本人の叫びが創り上げたのである。そしてその魂を敗戦後の日本に残すために死んだのである。戦後日本は大和を愚弄するところから始まった。それが戦後日本の全ての卑しさの始まりなのである。大和は真の日本人の魂の故郷なのである。そしてそれはそのまま日本人の魂の、我々の父祖の、血の涙を流してこの国を創った先祖達の、まさに墓標なのである。何も語らずに生きそして死んだ人々の悲しみを噛み締め、その墓に額ずくことこそ子孫である我々の義務なのである。この映画を観ることそのものが墓参りであると感じることが大切であると私は思っている。

    音巡礼・奥の細道

    (1996年、NHK) 合計240分/カラー

    演出・構成:波田野紘一郎/音楽・出演:デヴァカント/語り:蟹江敬三/ドキュメンタリー 
    草舟私見
    NHKのテレビ番組であるが、その映像と音楽の合致および芭蕉の本質を捉えている番組として完成度の高い作品である。この作品によって私は芭蕉の俳句にある一つの真実を感じ取った。芭蕉は若き日より私の愛読の俳人であるが、その世界的人気の秘密は今一つわからなかった。しかしこの作品の中でデヴァカントの英語の語りと芭蕉の本質との完全な融合に驚いた。芭蕉は英語の音声と全く合致するのである。英語だけではない。デヴァカントの演奏する音楽とも完全に合致するのである。つまり外国人の感性と完全に合致するのである。これは一つの驚きであった。芭蕉の国際性をこのことによって革めて感じた次第である。デヴァカントの英語と音楽はすばらしい。すばらしい映像とあいまってこの作品は私を芭蕉の世界に引き入れてくれる。蟹江敬三の語りも本当に良い。芭蕉が話しているようだ。この作品は美しくまた稀に見る秀作である。

    踊れトスカーナ! IL CICLONE

    (1998年、伊) 95分/カラー

    監督:
    レオナルド・ピエラッチョーニ/音楽:クラウディオ・グイデッティ
    出演:
    レオナルド・ピエラッチョーニ(レヴァンテ)、ロレーナ・フォルテーザ(カテリーナ)、セルジオ・フォルコーニ(レヴァンテの父)、マッシモ・チェッケリーニ(レヴァンテの弟)、バルバラ・エンリーキ(レヴァンテの妹)、トスカ・ダクイーノ(カルリーナ)
    草舟私見
    イタリアの田舎町における人情に心が温まります。一昔前の日本の姿とよく似ています。主人公であるレヴァンテの家族の仲の良いこと。村人との付き合いの自然なこと。現代日本の家庭との違いを痛感する。みんないかれポンチなのに逞しく生き、そして愛し合い、真に仲が良いのですね。嘘の無い本当の家族の仲の良さです。ここに登場する人達よりももっと立派な人間のはずなのに、不幸な人が現代日本に多いこととの対照として考えるべき映画です。人生は立派でなくても良いのです。ホテルの標識が倒れていることから物語が始まるのがいいです。幸福は立派な必要はないんですね。ボロボロでいいんですね。何か良いことになるのかわからないのが人生の楽しさなんですね。そしてこの音楽のすばらしさ。何度聴いても感動し胸が躍ります。人生は楽しいですね。必要なものはただ涙なのですね。

    鬼平犯科帳〔劇場版〕〔テレビシリーズ〕


    劇場版(1995年、松竹=フジテレビ) 104分/カラー

    監督:
    小野田嘉幹/原作:池波正太郎/音楽:津島利章 
    出演:
    中村吉右衛門(長谷川平蔵=鬼平)、多岐川裕美(久栄)、高橋悦史(佐嶋忠介)、蟹江敬三(小房の粂八)、勝野洋(酒井祐助)、尾美としのり(木村忠吾)、綿引勝彦(大滝の五郎蔵)、梶芽衣子(おまさ)、江戸屋猫八(相模の彦十)

    テレビシリーズ(1989~2006年、松竹=フジテレビ) 各話約50分(スペシャルは70~90分)/カラー

    監督:
    小野田嘉幹/原作:池波正太郎/音楽:津島利章 
    出演:
    中村吉右衛門(長谷川平蔵=鬼平)、多岐川裕美(久栄)、高橋悦史(佐嶋忠介)、蟹江敬三(小房の粂八)、勝野洋(酒井祐助)、尾美としのり(木村忠吾)、梶芽衣子(おまさ)、綿引勝彦(大滝の五郎蔵)、江戸屋猫八(相模の彦十)
    草舟私見
    何と言っても気持ちの良い作品です。ここには人間の持つ優しさ、厳しさ、涙と笑いの全てが生き生きと描写されています。人情を中心として善と悪の均衡が見事に表現されている。人間の情感を中心に据えているのであらゆる出来事にしっかりとした骨太な柱がある。世の中で一番重要な均衡の美学が貫かれています。鬼平こと長谷川平蔵の魅力の中に人間として守るべきこと、堂々と生きるのに必要な全ての要素がある。また鬼平と部下、密偵達との人間関係の中に人生の哀歓の全てが含まれているのです。鬼平と家族も最高の絆です。登場人物がみな正直なのです。悪いこともするし、反目もあるし、遊びもしているが、皆の中に人情を中心とした骨格がしっかりと存在しているのです。だから全てが生きてくるのです。現代流ではない、目に見えない本当に深い情感にもとづく絆があるのです。だから何事が起こっても気持ちが良いのです。気持ちの良い人達は偉い人も下の人も老いも若きも皆カッコ良いです。私自身は男として鬼の平蔵に惚れ込んでいるので人生上の問題を考えるとき、いつでも鬼平ならどうするかを考えながら生きてきた経緯がある。それ程、人生上の種々の問題を多く含んだ作品群であると言える。また作品中に登場する食い物の旨そうなこと! 江戸文化って良いですね。鬼平の妻に扮する多岐川裕美の毎回変わる着物も実にすばらしい楽しみになっている。そして多岐川裕美の美しいこと! この美しさは外見のことではすまない。役目(妻としての)に生きる者が発する高貴なる美である。

    オペレーション・クロマイト OPERATION CHROMITE

    (2016年、韓国)  110分/カラー

    監督:
    イ・ジェハン/音楽:イ・ドンジュン
    出演:
    イ・ジョンジェ(チャン・ハクス)、イ・ボムス(リム・ゲジン)、リーアム・ニーソン(ダグラス・マッカーサー)、チン・セヨン(ハン・チェソン)、チョン・ジュノ(ソ・ジョンチル)、パク・チョルミン(ナム・ギソン)
    草舟私見
    困難こそが、人間に本来的勇気を奮い起こさせるのである。その生命的真実が画面狭しと繰り広げられる傑作と思う。朝鮮戦争は、その思想性において過酷な戦いであった。最も大規模な「宗教戦争」と言ってもいいのではないか。その朝鮮戦争の悲惨が、また人類最高の勇気を今に伝える歴史を生み出した。実話に基づく、人間の崇高な決断とそれを支えた人々の犠牲的な献身に胸を打たれない人はいないだろう。人間がもつ崇高性は、困難においてその輝きを放つ。「人間とは何か」が我々に迫ってくる。人間は、何をためさなければならないのか。それが眼前に突き付けられてくるのだ。仁川上陸作戦の真の意味を我々は知ることになる。国連軍総司令官D・マッカーサーの歴史的決断が生み出したものを、我々は観る。信念の決断が、人間のもつ最高の勇気を引き出したのである。人間の決断が偉大で困難なほど、人間は本来的な人間となるのだ。憧れに向かう人間の姿が、画面を通して我々に伝わってくる。それは悲しく、また美しい本来の人間たちである。

    オリンピア〔第1部 民族の祭典〕〔第2部 美の祭典〕 OLYMPIA

    (1938年、独) 212分/白黒

    監督:
    レニ・リーフェンシュタール/音楽:ヘルベルト・ヴィント/受賞:ヴェネチア映画祭 作品賞/ ドキュメンタリー
    草舟私見
    第二次世界大戦直前のベルリン・オリンピックの記録映画である。総監督のレニ・リーフェンシュタールの偉大さが縦横に見られる、オリンピック記録映画中最高峰のものである。レニ程の女性が戦前に存在していたことは驚くべきことであり、ナチス・ドイツとヒトラーというものを考える側面的材料としても重要と思われる。レニを登用したのはヒトラーなのである。それにしてもすばらしい映像芸術である。まさにギリシャ的と呼ぶに値するほどの、彫刻的映像芸術である。どの場面もすばらしいが、特に私がそう思うのは映像的すばらしさの中に対象人物の心を写し出そうとしている手法である。これは大変な天才なのだ。そして間違いなくそれに成功している。レニよ! あなたは本当にすばらしい。

    俺たちに明日はない BONNIE AND CLYDE

    (1967年、米) 105分/カラー

    監督:
    アーサー・ペン/音楽:チャールズ・ストラウス/受賞:アカデミー賞 助演女優賞
    出演:
    ウォーレン・ベイティ(クライド)、フェイ・ダナウェイ(ボニー)、ジーン・ハックマン(バック)、エステル・パーソンズ(ブランチ)
    草舟私見
    久しぶりにスカーッとする映画ですね。もちろんラストシーンのことですよ。ボニーとクライドというこの二人のいかれポンチが、機関銃でいやというほど撃たれまくるところは本当に良いですね。こういう馬鹿者をこのように扱うところがやはりアメリカ中西部の真の魅力です。実話であるだけに余計に迫力があります。それにしてもこの二人の手前勝手な理屈の連続は、見ていても腹立たしいばかりです。いかれポンチ特有の二重人格と身勝手さが、もううんざりする程です。そして最後、気持ち良いですね。この二人に同情する輩がアメリカでも日本でも後を絶たないのですが、それは男女の恋愛らしきものに全ての感情が誤魔化されているからですね。げに恋愛にかこつけた無軌道は恐いです。この二人は要するに怠け者で暇を持て余して恋愛にかこつけてストレス解消のために、善良な人々に大変な迷惑をかけただけなのです。同情の余地はありません。それに引き換え、あの誇り高きテキサス・レンジャーは男らしい人物であると私は考えています。

    おろしや国酔夢譚

    (1992年、大映=電通) 123分/カラー

    監督:
    佐藤純彌/原作:井上靖/音楽:星勝 
    出演:
    緒形拳(大黒屋光太夫)、西田敏行(庄蔵)、川谷拓三(古市)、沖田浩之(新蔵)、オレグ・ヤンコフスキー(キリル・ラックスマン)、マリナ・ヴラディ(エカテリーナ2世)
    草舟私見
    史実に基づく井上靖の歴史文学の映画化である。1700年代のロシア帝国に漂着した大黒屋光太夫ら17人の漂流民の物語であるが、その望郷の念の強さに心打たれるものがある。交通が発達せず、通信が未発達であるということが人間の心を作り上げる一つの要因ともなり得るのだと強く感じた。不便さが一つの偉大な人生を生んだ一例と言える。人間にとって一番大切なものは、失って見て初めてその価値や有難さがわかるものだのだと尽々とわかる。祖国や家族や仕事や文化というものが、人間が人間として生きるのにいかに重要であるかを感じる。現代の便利さがそれらに対する麻痺を生む時代にあって人生の本質を深く考え直すための良い作品であると感じる。望郷の念そのものが良い人生を生み出すのだと気づくべきである。中途挫折する者達はそれを無駄と思っているのだ。貫くとは心の中の作用であり、現実を見過ぎる人間は現実に負けていくのだ。貫くための現実が現実なのである。心理描写に対する音楽効果の非常に秀れた作品と感じる。
  • かあちゃん

    (2001年、「かあちゃん」製作委員会) 96分/カラー

    監督:
    市川崑/原作:山本周五郎/音楽:宇崎竜童
    出演:
    岸恵子(おかつ)、原田龍二(勇吉)、うじきつよし(市太)、勝野雅奈恵(おさん)、山崎裕太(三之助)、飯泉征貴(次郎)、紺野鉱矢(七之助)、小沢昭一(長屋の大家)
    草舟私見
    山本周五郎の原作を実に巧みに映画化してある秀作と思う。岸惠子の持つ貫禄というようなものが真の人情のあり方を深いところで捉えてほのぼのとした印象を残す。私は若い頃の岸惠子は大嫌いであったが、この年を経ての彼女の持つ魅力にはすっかり感動してしまった。人間の成長というものを目の当たりに見た感じである。この作品は日本人の持つ真の人情、そして人助け、また真の信頼関係というものを実に深く表現したものであり、それが映像を通してひしひしと感じられる。映像を見るということは話の全体像を第三者的に、総合的に見てしまうので「ただの人情物」に見えるが、人情や人助けというものが、どの位大変なものであり、また強い人格力を必要とするものなのかがよくわかる作品である。真の人助けは人を真に生かすことであるから、当事者のあいだ以外には絶対に口外できぬものなのである。従って今流の人助けと違って、真の人助けというものは世間的には全く認められないところが却って他人に誤解され損をするものなのである。日本人の真の人情とはこのようなところに本当の価値があるのだ。         

    (1985年、東映) 135分/カラー

    出演:
    五社英雄/原作:宮尾登美子/音楽:佐藤勝
    出演:
    緒形拳(富田岩伍)、十朱幸代(喜和)、井上純一(龍太郎)、田中隆三(健太郎)、石原真理子(菊)、名取裕子(芸者・染勇)、草苗光子(大貞楼女将)、真行寺君枝(巴吉太夫)、高橋かおり(綾子)、白都真理(照)
    草舟私見
    善くも悪くも旧い日本の夫婦の絆というものを感じる名画である。人生を綺麗事で考えている人にはこの映画の価値はわかりません。富田岩伍が自分勝手な男で女房は頑張り屋の良い人ということで終わりです。ところがこの岩伍は男らしい良い男なのである。もちろん女房も本当に良い人なのです。それがこの葛藤とこの苦しみです。そのくせ強い絆が二人の深いところで繋がっています。この二人は映画の後でね、また一緒になります。それは私にはわかるのです。この夫婦はね、一緒の墓に入りますよ。私が保証します。これだけ憎み合ってもどこかで夫婦なのです。これが旧い日本の家族の絆なのです。家族の絆とはね、戦後考える綺麗事ではないのです。男が男らしいほどまた女が女らしいほど夫婦はこうなのです。男と女は憎み合いそして愛し合うのです。それを乗り越えて夫婦は完結するのです。私はね、子 供の頃近所のおじいちゃんやおばあちゃんに昔の話をいつも聞いていましたがね、みんなこんな風なことを言っていました。でもね、今は幸せだよと言っていました。幸せっていうのはね、苦しみが無ければわからないものなのかもしれません。         

    海峡

    (1982年、東宝) 142分/カラー

    監督:
    森谷司郎/原作:岩川隆/音楽:南こうせつ 
    出演:
    高倉健(阿久津剛)、森繫久彌(岸田源助)、三浦友和(成瀬仙太)、吉永小百合(牧村たえ)、大滝秀治(岡部)、笠智衆(阿久津才次)、小澤栄太郎(鉄建公団理事)
    草舟私見
    仕事に生きる者の生き様と哀歓をあますところなく表現し、感動と共に生涯忘れ得ぬ思い出を残す名画である。トンネルを掘ることに生涯を懸ける男達の情熱と涙を描きその心意気に共感し、私も自己の仕事観の上で深い感動と感化を受けた作品である。「地味で辛いことにあくまでこだわる、つまり一人前の地質屋になったということだ」と上司に言われて以来25年の歳月の涙を積む主演の高倉健の仕事人としての生涯は、私にとっては神様ほどの価値がある。この貫く人生を支えるものは、堂々とした地球と人間の歴史に対する思いであり未来に対する夢なのだ。それなくしてはあり得ぬ生涯である。源助役の森繫のトンネル屋としての生き方がまた強く共感するものである。男と男である。源助を支える源泉は思い出である。誇りがあるのである。涙を知っている。中間で歌う森繫の歌は本当にいい。仕事に生きる人間の魂が歌われている。吉永小百合もいいですね。恩と責任に生きる真実の生き方をその名演によって表わしている。主題曲も仕事に生きる者同士の友情をあますところなく奏で、この作品の魂の壮大さと共に私の心を深く占めるものである。       

    海峡

    (2007年、NHK) 222分/カラー

    演出:
    岡崎栄、吉川邦夫/音楽:渡辺俊幸
    出演:
    長谷川京子(吉江朋子)、眞島秀和(木戸俊二/朴俊仁)、津川雅彦(進藤登)、上川隆也(野中武敏)、豊原功補(伊藤久信)、橋爪功(市岡礼三)
    草舟私見
    私は基本的に恋愛映画というのは大嫌いである。なぜかと言えば、そのエゴイズムと何とも言えぬ卑しさが鼻に付いてたまらないからである。そして周囲を固める人間達の、他人の恋愛礼讃による嘘と無責任の渦が見るにたえないからである。その点、本作品は実にめずらしい秀作である。本作品には高貴性が貫かれている。そしてその高貴性は、作品そのものの正直さ、また出演者すべての正直さによってますます輝やいているのである。本作品における恋愛がなぜ高貴なのか。それは本当に相手の幸福を願う心から生まれた恋愛だからである。この主人公の二人の心がその恋愛以前から高貴であったのであろう。高貴なる人が、その結末の是非にかかわらず、高貴なる恋愛を体験する。そのことは見ていても本当にすばらしいし、また本人達には真実の人生を経験させるのである。人を愛することはあらゆる事柄を貫く根本哲理である。それがなければ、全ての事柄には価値が無くなるのだ。本当に人を愛することが、あらゆる事柄の中で、その底辺を貫く最も大切なことなのであるということを実感できる作品である。

    海軍特別年少兵

    (1972年、東宝) 128分/カラー

    監督:
    今井正/音楽:佐藤勝 
    出演:
    地井武男(工藤上曹)、佐々木勝彦(吉永中尉)、小川真由美(橋本の姉)、三國連太郎(宮本の父)、大滝秀治(橋本の叔父)
    草舟私見
    涙が滴る名画である。十四歳の少年達が国防の第一線を志願し、激しい訓練に耐え、そしてそのほとんどである五千名が戦死したと言われる海軍特年兵の物語は本当に心に打たれるものがある。同じ日本人として私などはいい年をして恥入るばかりである。赤心というものを心底感じる。映画の中の少年達は明るいですね。今時の少年とは違います。人間にとって使命感がいかに大切なものであるのかを痛感させられる。工藤教班長がいいですね。本当の愛情を持つ心の温かい人だと感じます。少年達をかわいがっているのではないのですね。本当に愛しているのです。本当にその人格を認識しているのです。少年達を最後まで軍人としてしか見なかったこの教班長こそ真実の人だと思います。少年の志が男としてわかる人なのです。  

    帰らざる河 RIVER OF NO RETURN

    (1954年、米) 91分/カラー

    監督:
    オットー・プレミンジャー/原作:ルイス・ランツ/音楽:シリル・モックリッジ
    出演:
    ロバート・ミッチャム(マット・コルダー)、マリリン・モンロー(ケイ)
    草舟私見
    主演のコルダー役を演じるロバート・ミッチャムの男らしい魅力が光る。マリリン・モンローも綺麗である。モンローはやはり良くも悪くもアメリカを感じさせてくれる女優である。コルダーの生き方がすがすがしい印象を残す。男とはかくあるべきであるということを感じる。男とは一つの生き方を生きることなのだと感じる。黙って信念に生きることなのだ。女は自分を好く人間を好く。モンローが真の男に徐々に惚れていく過程が良い。子供も含めてやはり人間は、苦労を共にすることが一番愛情を育てるのに重要なのだとわかる。「帰らざる河」の名曲は心の奥深くに忘れ得ぬ印象を残してくれた。

    科学者の道 THE STORY OF LOUIS PASTEUR

    (1936年、米) 87分/白黒

    監督:
    ウィリアム・ディターレ/音楽:レオ・F・フォーブスタイン/受賞:アカデミー賞 主演男優賞
    出演:
    ポール・ムーニ(ルイ・パスツール)、フリッツ・ライバー(シャルボンヌ)、ヘンリー・オニール(エミール・ルー)、ジョセフィン・ハッチソン(マリー・パスツール)
    草舟私見
    フランス人である不世出の大科学者パストゥールの生涯はやはり感動します。ボール・ムーニの名演とあいまっていやが上にも心が躍ります。この凄い科学者は実に人間的です。科学即非人間的と考える昨今の考え方の間違いが良くわかります。信念の人ですね。信念とは非科学的なものなのです。闘う人ですね。愛の人ですね。寝食を忘れる人ですね。頑固で目茶苦茶な人です。愛国者です。これら全ての彼の特徴は実に非科学的なものなのです。人間的で、科学ではわからない誠実さというものだけででき上がっている人物です。この人物が史上最高の科学者であることがわかるのが、この映画の醍醐味です。真の科学は非科学的な人間によって創造されるのです。またこのことによってわかることは、非科学的なことは科学的な思考によってでき上がるのだろうということなのです。この誠の人が生前に最高の名声を得たことは本当に嬉しいことですね。私はパストゥールを心底尊敬し、また好きです。

    画家と庭師とカンパーニュ DIALOGUE AVEC MON JARDINIER

    (2007年、仏) 109分/カラー

    監督:
    ジャン・ベッケル/原作:アンリ・クエコ
    出演:
    ダニエル・オートゥイユ(画家=キャンバス)、ジャン=ピエール・ダルッサン(庭師=ジャルダン)、ファニー・コットンソン(エレーヌ)
    草舟私見
    実に温かな余韻の残る名画である。控えめな友情が、真実の人生というものを浮き彫りにしていく手法は、まさに芸術と言うほかはない。人生の終末が近づく人間にとって、幼き日の思い出は何にも換え難い宝物である。その思い出が、この主人公の二人にとって、つまらぬいたずらであったことが、人生を考えさせるのである。つまらぬものが、実は人生で最も尊いものなのであると私は感じるのだ。それをこの二人は、一つの神話として私の眼前に提起してくれたのである。つまらぬことが、この二人の人生の終局を幸福へ導いたのである。つまらぬことに友情を感じているから、この二人は自分達を秀れた人間だなどとは思わないのである。それがこの二人の人生を美しくまた偉大にしているのである。この二人は自分達を善人で美しい人間だなどとは思っていない。だから良い人生と良い晩年を過ごせるのである。人生とは、つまらぬ思い出を美しい神話と化する、その生き様にかかっているのではなかろうか。この二人は、私自身である。

    加賀百万石

    (1996年、NHK) 120分/カラー

    監督:
    望月良雄/原作:津本陽/音楽:羽田健太郎 
    出演:
    松坂慶子(おまつ)、原田芳雄(前田利家)、高嶋政宏(利長)、加藤晴彦(利政)、佐藤慶(豊臣秀吉)、藤村志保(北政所)、里見浩太朗(徳川家康)、石倉三郎(村井豊後)
    草舟私見
    私はね、加賀百万石が大好きなんですよ。何でかって、それはね、この名家が前田利家とおまつという夫婦の真の深い愛情から生まれた名家だからなんですよ。利家も良いが何と言ってもおまつに感動させられますね。凄い愛です。その愛が江戸三百年の大藩を築き、戦前までの華族である前田家を築き、現代まで貫通しているのですから本当に凄いです。おまつの凄さは愛の深さから生まれる「守る力」の凄さです。それによって前田家の繁栄を築きました。守るべきものはね、本当の愛がなければわからないのです。「家」を守る。現代人は首を傾げるがこれは利家や利家の子孫に対する本当に深い愛なんですよ。人間の愛でこれ以上はありません。これ以上ならそれは神です。また本当の愛は人間を真に賢くします。おまつは真の賢さがあります。おまつは自己犠牲など当たり前すぎて考えもしません。自分の子も秀吉と家康の両陣営に分けます。これは凄いことです。負けた次男もおまつを恨んだりしません。子孫の繁栄のためなら前田家の者はみんな自己を投げ捨てているのです。また前田家と運命を共にする村井豊後も最高の愛の持ち主です。私はこういう本当の愛には本当に弱いですね。おまつは私の理想の女性です。利家も息子達も豊後も本当にいいです。みんなおまつの愛に包まれており、それをまた受け入れています。私はこの歴史的事実が骨の髄から好きなんです。      

    輝きの大地 CRY THE BELOVED COUNTRY

    (1995年、米=南ア) 106分/カラー

    監督:
    ダレル・ジェームズ・ルート/原作:アラン・ペイトン/音楽:ジョン・バリー
    出演:
    ジェームズ・アール・ジョーンズ(クマロ牧師)、リチャード・ハリス(ジェームズ・シャービス)、チャールズ・S・ダットン(ジョン・クマロ)
    草舟私見
    何とも言えぬ詩情が溢れる名画と感じる。アパルトヘイト(人種隔離政)下の南アにおける乗り越えられぬ問題と、家族愛とそれを通じて心が通い合う二人の主人公を中心にしっかりした構成が感動を高める。過酷で陰惨な現実を希望に溢れた詩情が包み込み、底辺を流れるすばらしい音楽が心を和ませる。牧師役のジェームズ・アール・ジョーンズと、農場主役のリチャード・ハリスの二人の名演は神技に近いものがある。それにジョン・バリーの絶妙な音楽構成により、本作品は私の心に一生涯忘れ得ぬ強い感動と印象を残した。悲しみを背負う男だけにある強い友情が、この二人に神の恩寵として与えられるであろう。友情は恩寵なのだ。人間が心の生き物なのだと深く感動する作品である。

    影武者

    (1980年、東宝) 179分/カラー

    監督:
    黒澤明/音楽:池辺晋一郎/受賞:カンヌ映画祭 グランプリ 
    出演:
    仲代達矢(武田信玄、影武者)、山崎努(武田信廉)、萩原健一(武田勝頼)、大滝秀治(山県昌景)、志村喬(田口刑部)、隆大介(織田信長)、油井昌由樹(徳川家康)
    草舟私見
    影に生きるとは真の人間の人生の本質を表わすものと思量する。人生は影を認識し、影に生きることを本体とする。我々は文化の影であり、国家と歴史の影であり、家族の影であり、権威の影である。その影の本体であるものすら目に見えぬ何ものかの影である。その影であることを知り、影であることに誇りを持ち、影を演じることが本当の人生なのではないか。自己の存在が本当の実在であるような錯覚〔民主主義思想〕に陥ったとき、人間は己がどう人生で振舞うのかがわからなくなる。本作品の主人公は無頼の徒であった。それが武田信玄の影となることによって本当の人生を実感したというのが本作品の主題である。彼は無頼漢であるとき、本能によって生き何ら人間としての生き方に満足していなかった。それが信玄の影となることで武田家と繋がり所縁の人々と繋がり生きる目的を持ったのである。信玄とは心の作用なのである。その心とは新羅三郎義光以来の伝統なのである。人間として本当に価値あるものは心にあるものなのである。だからその心を引き継げば影になることができるのだ。人間は何の影になることもできるのだ。その影になるべきものを見い出すのが人生の目的なのではないか。顔が似ているから影武者になれるのではないのだ。それは映画をよく観ていればわかる。この主人公は信玄の心を知らず知らずに受け継ぐことによって影となれたのだ。そして受け継いだ心が信玄の肉親に対する愛情と成り、武田家に対する忠誠となったのである。その姿が最後のシーンに展開される彼の最後なのである。武田の旗と共に死んだ彼は信玄の影となることに肚をくくって、そのかわりに生き甲斐のある本当の人生を手に入れたのだ。この影に生きることが人生の目的を見い出す本質であり自分自身が全てと思っているときはただの無頼漢であることが戦国の壮大な歴史絵巻の中で描き切られている名画であると感じる。人生の涙とは影であることを知ることなのだ。そしてその本質の哀しみが雄大な音楽の中に表現されているのである。      

    花神(総編集)〔大河ドラマ〕

    (1978年、NHK) 合計510分/カラー

    演出: 斎藤暁、村上佑二、江口浩之、門脇正美、三井章/原作:司馬遼太郎/音楽:林光 
    出演:
    中村梅之助(村田蔵六=大村益次郎)、米倉斉加年(桂小五郎=木戸孝允)、篠田三郎(吉田寅次郎=松陰)、中村雅俊(高杉晋作)、西田敏行(山県狂介)、金田龍之介(毛利敬親)、宇野重吉(緒方洪庵)、田村高廣(周布政之助)、浅丘ルリ子(イネ・シーボルト)
    草舟私見
    明治日本の軍制の基礎を築いた英雄である、長州の大村益次郎の物語である。明治維新前後の偉大な人物達の人生を見る場合、一番興味をひくところはやはりその純心性と固い志に触れられるということである。そして凄い信念の人間をして運命というものが、いかに人生を大きく左右しているのかという大問題を考えさせられることである。神の如き信念をしても人生とは自分の思い通りには行かないのである。私などは思い通りに行かなくて当然であり、むしろこのような偉大な人達と比較するといかに幸運だけで生きてこれたのかが尽々とわかるのである。明治を考えることは、取りも直さず我々現代人がいかに恵まれているかを考えることなのである。一介の村の医者として親のように単調に生きたかっただけの益次郎が、運命によって英雄になったことは私の人生観に深い感化をおよぼした。また運命を受け入れ偉大になれたことは、彼がただ静かな人生を送りたかったからなのだと尽々とわかるのである。彼の根本が道理をわきまえた平凡さにあったことが、その大業を成さしめた基本なのである。          

    カストロ&ゲバラ (別題:チェ・ゲバラとカストロ) FIDEL&CHE

    (2002年、米) 120分/カラー       

    監督:
    デヴィッド・アットウッド/音楽:ジョン・アルトマン                          
    出演:
    ヴィクトル・ユーゴ・マルティン(フィデル・カストロ)、ガエル・ガルシア・ベルナル(チェ・ゲバラ)、セシリア・スアレス(セリア)、トニー・プラナ(バチスタ)
    草舟私見
    革命家は詩人である。その詩人の魂に私は涙を流すのである。「涙」というものを、その魂の奥底から信じる者同士の共感が私を動かすのである。カストロとゲバラは私の青春の涙というものを形成した革命家なのである。私は彼らを駆り立てた情熱というものを信じ、それのみによって、自己の人生を築き上げてきた者である。従って彼らの血はまた私自身の血であるのだと断言できる。いや断言できる生涯を送りたいと願い、また必ず送らなければならんと自分自身の魂に問いかけ続けているのである。人間の人生の尊厳に、崇高で高貴にして、また野蛮である真実の「涙」というものが存在する限り、革命家と詩人は我々の人生における英雄なのである。英雄とはその人生を芸術と化した者である。青春が芸術を渇望する限り、革命と詩が滅びることは無い。また革命と詩を信じる者は永遠の青春を生きるのである。悪と混沌の渦巻くこの世の中で、革命と詩に命を捧げることはたやすいことでは無い。その失敗を批判することは幼児にでもできる。しかしその魂を形成する「涙」を知ることが真の紳士の条件であると私は思う。  

    風立ちぬ

    (2013年、スタジオジブリ) 126分/カラー

    監督・原作:
    宮崎駿/音楽:久石譲
    出演(声):
    庵野秀明(堀越二郎)、瀧本美織(里見菜穂子)、野村萬斎(カプローニ)、西島秀俊(本庄)、西村雅彦(黒川)、スティーヴン・アルパート(カストルプ)
    草舟私見
    これは、「風」の物語である。一陣の風が、その人生を吹き抜けなければ、何の人生であるのか。人生とは風の葬祭なのだ。それを痛感する作品と言えよう。「風立ちぬ いざ生きめやも」とは、ポール・ヴァレリーの信念を表わす詩行である。そして、私自身が生きるために自己の信念として持した言葉でもあるのだ。この言葉には、人生そのものが存する。生きることの悲哀が、言葉を貫徹する霊魂として屹立する。それは、垂直の思想を生み出す。その思想が、真の人生を築き上げるのだ。風とは、憧れである。風とは、慟哭なのだ。そして、何よりも、悲しい生命の実存を運ぶ「瞬間」そのものを表わしている。生命は、夢によってなり立つ。そして夢は、純愛によって支えられているのだ。つまり、運命への愛(アモール・ファーティ)。生きるとは、愛することである。人を愛し、国を愛し、仕事を愛する。愛するもののために、自己の生命を投げ捨てることに尽きる。生きるとは、それに尽きるのではないか。愛のゆえに死ぬる覚悟だけが、生きることの意味を創り上げる。それが、生きることの意味を風に託した、この作品の主題であろう。

    風と雲と虹と〔大河ドラマ〕

    (1976年、NHK) 各話45分・合計2340分/カラー

    演出:
    岸田利彦、大原誠、松尾武、榎本一生、重光亨彦/原作:海音寺潮五郎/音楽:山本直純 
    出演:
    加藤剛(平小次郎将門)、緒形拳(藤原純友)、小林桂樹(平良将)、佐野浅夫(平国香)、長門勇(平良兼)、西村晃(源護)、宍戸錠(鹿島玄道)、草刈正雄(鹿島玄明)、山口崇(平太郎貞盛)、高岡健二(平三郎将頼)、吉永小百合(貴子)、真野響子(良子)
    草舟私見
    平将門を描いて、もの凄く面白かったNHKの大河ドラマであるが、本総集編は短か過ぎて物足りないものとはなっている。平将門が反乱を起こしたのは西暦900年頃のことであるが、この時期に日本においてはすでに平氏と源氏の二大勢力を中心とする武士社会が根付いていたことに気づくことが、歴史的に重要な事柄であると思う。この事件から300年後の鎌倉幕府成立をもって武士社会が誕生するのではないのだ。実際には将門のまた200年程前から、日本の現実の支配者は武士であった。日本という国は実は武士道だけがその本当の文化であり、本当の歴史なのである。将門は武士道の初期の英雄である。初期であるから武士道の初心が将門にはあるのだ。将門は永遠に日本人の魂の雄叫びであり、夢であり、悲願であるのだ。将門の生き方は日本人の最も深い心の深層なのだ。この将門の生き方が平氏という武士の本源的な力であり、また平氏の子孫達(平清盛、北条時宗、織田信長等)の本質的な生き方なのである。これに反して源氏は保守的で秩序を重んじる家系(頼朝、足利氏、武田氏、徳川氏等)であるといえる。この二つの武士道が相前後しまた戦い錯綜して我が国の武士道の本質的魅力を創り上げ、我が国の偉大な文化であり唯一の文化である武士道を練り上げていくのである。

    風と共に去りぬ GONE WITH THE WIND

    (1939年、米) 232分/カラー

    監督:
    ヴィクター・フレミング/原作:マーガレット・ミッチェル/音楽:マックス・スタイナー/受賞:アカデミー賞 作品賞・監督賞・主演女優賞・脚本賞・撮影賞・美術監督装置賞・編集賞・特別賞・サルバーグ賞、文部省特選
    出演:
    ヴィヴィアン・リー(スカーレット・オハラ)、クラーク・ゲーブル(レット・バトラー)、オリヴィア・デ・ハビランド(メラニー)、レスリー・ハワード(アシュレー)
    草舟私見
    南北戦争を描いた屈指の名作である。本作品は恋愛映画として見た場合は、何の価値も無い作品である。主題は南北戦争の悲劇の中で、先祖の魂に思いを馳せて強く生きるスカーレットのその生き方にある。タラへ! と繰り返し出てくるその思いに中心がある。タラは農園であるが、その元はアイルランドの聖地なのである。アイルランドの先祖達の全てであった魂の聖地なのである。それに想いを馳せることによって、スカーレットは全てを乗り越えていくのである。南部魂と聖地を想うアイルランド人の魂には非常に共通項がある。そのゆえにこの作品は深みを有するのである。対する北部は近代文明を代表するものなのである。近代が何を犠牲にしてなり立ったかを深く感じることができる作品であると言える。タラが無ければ本作品は意味を成さぬのである。

    風とライオン THE WIND AND THE LION

    (1975年、米) 113分/カラー

    監督:
    ジョン・ミリアス/音楽:ジェリー・ゴールドスミス
    出演:
    ショーン・コネリー(リフ族首長ライズリ)、ブライアン・キース(ルーズベルト大統領)、キャンディス・バーゲン(イーデン・ペデカリス夫人)、ジョン・ヒューストン(ジョン・ヘイ)
    草舟私見
    名誉と誇りに生きる生き方というものを、爽快に描いた名画と感じている。その名誉と誇りが深く文化というものに根差していることを三人の主人公を中心として種々の型で表現している。ショーン・コネリー扮するライズリが、リフ族の首長としてコーランの教えに生きる旧い時代の男の名誉を表わす。次に工業文明国である米国の大統領としてブライアン・キース扮するセオドア・ルーズベルトがくる。米国が米国であった時代の米国の名誉を彼が代表している。そして子供を守る母としての強さと誇りを、キャンディス・バーゲン扮するペデカリス夫人が演じる。彼女はクリスチャンの強さである。三人の個性が名誉と誇りで衝突し交錯する。その三人に他の配役による種々の文化からくる生き方が絡まる。そして最後に名誉と誇りに生きる人間達が、その魂ゆえに理解し合える日がくるのである。爽快さが心に残る名画と言える。

    風のガーデン〔シリーズ〕

    (2008年、フジテレビ) 合計532分/カラー

    監督:
    宮本理江子/脚本:倉本聰/音楽:吉俣良
    出演:
    中井貴一(白鳥貞美)、緒形拳(白鳥貞三)、黒木メイサ(白鳥ルイ)、神木隆之介(白鳥岳)、伊藤蘭(内山妙子)、奥田瑛二(二神達也)、大滝秀治(老人)
    草舟私見
    風が、吹き抜けていく。この作品に、葬送の悲しみを沁み込ませていく。美しいものは、あくまでも美しく、また、醜いものは、あくまでも醜く舞い続けていくのだ。人間たちの幸福が舞っている。人間たちの不幸が舞っている。この世の出来事の上を、一陣の風が吹き抜けていくのだ。名画である。自己の中に突き刺さる「味わい」が秘められている。隠された味わいが、多分、風を巻き起こしているのだろう。倉本聰が抱き続けてきた、ひとつのダンディズムを感じる。男のダンディズムが光る。女のロマンティシズムが舞う。つまり、「人間」の人生が繰り広げられているのだ。人間には、花が必要である。そう、この作品は語っているように見える。人生が、辛ければ辛いほど、美しい花が必要なのだ。どんなにつまらなく見える人間にも、美しい「何ものか」がある。花とは、それを人間に知らしめるものであるに違いない。そして風が、すべての生命を許す神の息吹きを運んでくれるのだ。我々は、この作品を通じて「花言葉」がもつ「運命の神秘」を受け入れることになるだろう。

    風の谷のナウシカ

    (1984年、徳間書店=博報堂=東映) 116分/カラー

    監督・原作:
    宮崎駿/音楽:久石譲
    出演(声):
    島本須美(ナウシカ)、松田洋治(アスベル)、納谷悟朗(ユパ)、榊原良子(クシャナ)、家弓家正(クロトワ)、京田尚子(大ババ)、辻村真人(ジル)
    草舟私見
    深い感動に襲われる名画である。アニメーションでしか表わせぬ、人類の深い真実を伝えている。キリスト教終末論とスサノオ神話から導き出された贖罪の物語と言えよう。終末の後にくる「修理固成」の神話が、画面一杯に躍っている。ナウシカとは、その「精神」そのものなのだ。そして風は、宇宙に無限循環する「生命エネルギー」の象徴である。つまり、宇宙から降り注ぐ薫風であろう。その躍動が、人類に真の希望を与えてくれる。これは、人類の涙が生み出した神話から生まれた「実話」と言ってもいい。風の谷は、また聖書に伝えられたあの人類発祥の「涙の谷」なのだ。それは、人類の罪を表わし、また人類の希望を表現している。本作品は、人類の近未来を表わす映画の中で、抜群の光彩を放っている。それは、ナウシカという人間がもつ「宇宙的愛」、つまり生命への憧れにこの作品の根源があるからに他ならない。ナウシカの魂だけが、人類を救うのである。それが真実なのだ。つまり、勇気と愛と信仰だけということだ。「腐海」に託された人類へのメッセージは、驚くべき真実を示している。それは地球の真実であり、また生命をもつ人間の本質なのだ。人間とは、自己自身の罪を抱き締めることによってのみ、その生存を約束された「生命の希望」と言えよう。

    風の果て〔シリーズ〕

    (2007年、NHK) 合計344分/カラー

    監督:
    吉村芳之/原作:藤沢周平/音楽:岩代太郎
    出演:
    佐藤浩市(桑山又左衛門)、福士誠治(上村隼太)、遠藤憲一(野瀬市之丞)、野添義弘(藤井庄太)、仲村トオル(杉山鹿之助)、蟹江敬三(桑山孫助)
    草舟私見
    友情のあり方というものを、その最も深い淵源から考えさせられる情感溢れる秀作である。表面だけの浅い人間関係に慣れている現代人にとっては、理解し難い友情が本作品の重要なる主題であるが、ここに描かれる友情こそ本当の友情なのではないかと私は感じるのである。本来の友情とは、友情らしきものを育くんでいくその過程と結末にその本質がある。全く考え方と境遇そして血の違う人間達が、それらに基づく汚泥を飲み干しつつ、また吐き出しつつ、人生を共に歩んでいる実感を共有しているところに、友情の本質があると私には思えるのだ。友情とは仲が良いことを言うのではない。仲が良いだけなどと言うのは軽薄な関係である。もっと汚いものを見詰め合って、もっと大切なものを見詰め合って、そして苦しみ、そして共に生きる。共に生きたくないと思って共に生きる。そこに友情が育くまれるのではないか。貪欲に生きて生きて、足るを知らざる生き方の中に、足るを知る生き方の本質が見えてくるのではないか。このようなことを深く実感させてくれる名作であり、長く心に残る味わいのある作品である。

    家族

    (1970年、松竹) 107分/カラー

    監督・原作:
    山田洋次/音楽:佐藤勝 
    出演:
    倍賞千恵子(風見民子)、井川比佐志(風見精一)、笠智衆(精一の父)、前田吟(精一の弟)、木下剛志(長男・順)、花沢徳衛(金貸)、森川信(旅館の主人)
    草舟私見
    いい映画です。飾り気というものがありません。綺麗事でなく本当に人が生きるということを見事に表現しています。現代の日本にあって本当の家族の絆というものを描いていると感じます。人間の持つ弱さもよく描かれています。しかしこのくらいの弱さなら誰で持っています。観ていて気持ちの良い弱さです。このくらいの弱さを持っていない人間なんて駄目です。弱さがあるからこそ強さも生まれてくるのです。この一家、北海道に着くまで苦労しますね。これがいいんです。これが北海道での幸福を創り上げる原動力なんです。現実に生きるとはこういうことなのだと実感します。笠智衆が演じる祖父が私は好きですね。何とも言えぬ味があります。この味がね、人の心を生きたものにしていくのだと感じます。北海道に着いて祖父は役割を終えたのですね。この一家幸せになりますよ。私が保証します。楽しみですね。また旅行の途中には日本の高度成長が徐々に人の心を蝕んでいく姿が良く描かれています。それを無視して突進する家族の姿に私は深い共感を覚えます。            

    家族の肖像 CONVERSATION PIECE

    (1974年、伊=仏) 130分/カラー

    監督:
    ルキノ・ヴィスコンティ/音楽:フランコ・マンニーノ
    出演:
    バート・ランカスター(教授)、シルヴァーナ・マンガーノ(ビアンカ・ブルモンティ)、ヘルムート・バーガー(コンラッド)、クラウディア・マルサーニ(リエッタ)
    草舟私見
    L・ヴィスコンティが、最晩年のB・ランカスターを起用した傑作である。ランカスターの何ともカッコ良いこと! 若いときのも良いが、この彼の最晩年の姿はその映像からくる魅力の本質が桁違いである。この雰囲気だとしゃべる言葉の全てがカッコ良くて、どんな内容の事柄であってもジーンと来てしまいますよ。このカッコ良さは「偉大な」という形容詞が付きますよ。彼は偉大です。周りに出てくる役柄の人々が、エゴイスティックで下品極まりない人物達なのでより際立ちます。このどうしようもない連中を受け入れることによっても人生の深淵を知ることができるのですね。愛とは測り知れぬものだと思います。最後の方で教授がする独白が、家族と人生の本質を突いていてカッコ良くて忘れられません。「家族だと思えばどんなことでもどういう結果でも受け入れられる」というのは本質です。そして教授は、煩わしさこそが人生を生きる本質なのだと気づかされるのです。家族の人間と仕事仲間は、その煩わしさによって人を真に活かす働きをしてくれるのです。

    勝海舟

    (1990年、日本テレビ) 313分/カラー

    出演:
    山下耕作/原作:杉山義法/音楽:服部克久 
    出演:
    田村正和(勝海舟 第一部、エピローグ)、田村亮(勝海舟 第二部)、岸本加代子(勝民子)、田村高廣(勝小吉)、森繫久彌(渋田利右衛門)、風間杜夫(小栗忠順)、津川雅彦(徳川慶喜)、上岡龍太郎(佐久間象山)、梨本謙次郎(坂本龍馬)
    草舟私見
    幕末の偉大な人物の中で、この勝海舟という人物ほど不思議な人物は二人といない。私は若き日には海舟という人が嫌いであった。何か知力に頼り過ぎる嫌いを感じ、またコンプレックスを撥として偉大なことを成した人物であるように思えたからなのだ。海舟のことがだんだんとわかってきたのは私も30代の半ばを過ぎてからであったと思う。丁度その頃放映されたのが本作品であったのだ。私は徐々にわかりかけてきた海舟の持つ真の偉大さを本作品で強く感じ、種々の文献に当たってその深い「誠」というものを痛感したのだ。本作はその引き金となった作品でもあるのだ。わかってからよく考えて見れば、こて先や口先や頭脳だけで人を動かし、あれだけの大業を成せるはずもないに決まっているのだが、「誠」というものを心の奥深くにしまってしまう典型的な江戸っ子である海舟のことは、本当に外見だけでは何も解からないのだ。海舟の「誠」ほど深い「誠」というものは少ないのだ。海舟の誠は、自分自身がある程度そういう生き方をしないと全然わからない程深い誠なのだ。私は本作以来海舟という人物の誠に触れ、海舟を真実愛する者となったのである。          

    カティンの森 KATYN

    (2007年、ポーランド) 123分/カラー

    監督:
    アンジェイ・ワイダ/原作:アンジェイ・ムラルチク/音楽:K・ペンデレツキ
    出演:
    アルトゥル・ジミイェフスキ(アンジェイ)、マヤ・オスタシェフスカ(アンナ)、アンジェイ・ヒラ(イェジ)、ヴワディスワフ・コヴァルスキ(ヤン教授)
    草舟私見
    アンジェイ・ワイダの84歳の作品と聞く。歴史への洞察が、深い芸術へと昇華されている。まさにワイダの本領が発揮されている。ワイダを観ることは、生(いのち)のもつ哀しみを見ることに他ならない。生のもつ高貴さ、そして尊厳を見つめようとしなければ、ワイダの作品は意味をなさない。だから、ワイダと対面するには勇気がいるのだ。つまり、自分自身の生き方を問われるのである。自己の生を、本当の意味で輝けるものとしたい人間にとって、ワイダは神ともなるであろう。本作品は、権力のもつ、恐ろしさと非人間的な冷酷さを描いている。英国の哲学者ホッブズが言ったリヴァイアサンの恐怖であろう。カティンの虐殺は、今日、旧ソ連のスターリンによってなされたことが明らめられている。ソ連とナチス・ドイツは罪をなすり付け合っていたが、これはどちらも同じ穴のむじなと言える。つまりは、権力がもつ化け物が何であるのかを、ワイダは問うているのだ。その化け物を凌駕するものこそが、人間の魂から生まれる高貴性なのだ。いかに負けようとも、絶対に我々はくじけることはない。そう叫ぶワイダの雄叫びが私には聞こえる。

    火天の城

    (2009年、「火天の城」製作委員会) 140分/カラー

    監督:
    田中光敏/原作:山本兼一/音楽:岩代太郎
    出演:
    西田敏行(岡部又右衛門)、椎名桔平(織田信長)、大竹しのぶ(岡部田鶴)、夏八木勲(戸波清兵衛)、緒形直人(陣兵衛)、西岡徳馬(丹羽長秀)、内田朝陽(孫太夫)
    草舟私見
    安土城建立の物語である。これは人間の意志が、何事かをなすための、その燃焼の投影を現わしている。安土城は、その物理的存在の他に、人間の意志が永遠に繋がることを示す歴史的な城郭と言えよう。安土城は、史上類を見ない城であった。そして幻のごとくこの世を去った。だからこそ永遠になったのである。この城が、無駄になったと思う者は、生命の何たるかを知らない。安土城は今も生きている。この映画を観て、そう感じられない者は、映画そのものを観ていない。映画とは、我々に永遠を知らしめるためにある。私は安土城を愛する。信長を慕い、その霊魂に参じたい。ゆえに、私は安土の城に、その生命を捧げた者どもを愛する。棟梁の岡部又右衛門、石工の頭、木曽の杣人などは、私の最も尊敬する人物達である。彼らの霊魂は、私の親友とも言える。いや、そうならねばならぬと私自身が思っている。命をかけた生き方は永遠に繋がる。だから私も彼らと共に、今を生きれるのだ。生命ほど尊いものはない。だからこそ、それを擲つ者どもに、永遠がほほえみかけてくれるのであろう。

    加藤隼戦闘隊

    (1944年、東宝) 89分/白黒

    監督:
    山本嘉次郎/特撮監督:円谷英二/音楽:鈴木靜一 
    出演:
    藤田進(加藤部隊長)、大河内伝次郎(菅井兵団長)、志村喬(青砥部隊長)、黒川弥太郎(安場大尉)、灰田勝彦(吉田中尉)、木村功(横尾軍曹)、河野秋武(奥田中尉)、中村彰(進藤中尉)、隆野唯勝(榎中尉)、清川荘司(参謀長)、高田稔(北村部隊長)、清水将夫(岡瀬部隊長)、河津清三郎(参謀)、沼崎勲(高田中尉)、竜崎一郎(工藤中尉)、坂内永三郎(射水准尉)、岬洋二(高岡中尉)、浅田健三(丸井大尉)、児玉一郎(黒井中尉)、木下陽(黒谷大尉)、生方明(新居中尉)
    草舟私見
    加藤隼戦闘隊はその類い稀な戦史上の実績もさることながら、隊長加藤建夫の高潔な人柄とともに、永遠に我々日本人の誇りとすべきものであると感じている。本作品は戦時中の物資不足の中で作られたにもかかわらず、見事な作品として今日に残されている数少ない映画の一本である。私はこの加藤隊長は好きですね。男として心の底から惚れますね。まず第二次大戦までの世界中の戦闘機パイロットの中で撃墜機数と共にその隊長としての力量人格とも世界最高でしょう。我々日本人の誇りです。最後の場面の隊歌——本当にいいですね。         

    加藤一二三という男、ありけり

    (NHK、2017年) 60分/カラー

    演出:
    高橋一暢/ドキュメンタリー
    草舟私見
    棋士 加藤一二三には「憧れ」がある。遠いともしびを見つめる悲しみがあるのだ。それが、この男の魅力を支えている。崇高なものへ向かう人間だけが放つ、可笑しみと言ってもいい、詩の根源を形創る真のロマンティシズムであろう。それは、生命の悲哀から発する真のユーモアである。西脇順三郎の言う、Critique d’omoshiroi(クリティク・ドモシロイ)つまり詩を支える真の「面白さ」というものに通じている。一言で言えば、面白い男なのだ。仕事に生きる人間のひとつの典型とも言えよう。生命の燃焼が放つ輝きが目に痛い。それが、我々の生命に希望を与えてくれるのではないか。このドキュメンタリーを見終わったとき、私は自己の生命の中に無限の躍動を感じていた。この震動の根源こそが、ヒフミンの愛称で親しまれる加藤一二三の本領なのだ。天才であることに間違いはない。その六十四年の棋士人生に比肩し得るものは、升田幸三と坂田三吉を措いて他にない。しかし、この男の真の魅力は、敗北から立ち上がるその生命にある。敗戦の記録が、史上の新記録であることがそれを物語っている。

    鐘の鳴る丘〔全三部〕

     
    監督:
    佐々木啓佑/原作:菊田一夫/音楽:古関裕而 
    出演:
    佐田啓二(加賀見修平)、野坂頼明(隆太)、本尾正幸(修吉)、小田金薫(クロ)、高杉妙子(奏野百利枝)、並木路子(長坂美也子)、井上正夫(加賀見勘造)、英百合子(加賀見かね)、笠智衆(立花)、渡辺孟代子(とき子)、北竜二(足立健次)
    第一部 隆太の巻 (1948年、松竹) 81分/白黒
    第二部 修吉の巻 (1948年、松竹) 83分/白黒
    第三部 クロの巻 (1949年、松竹) 87分/白黒
    草舟私見
    我々が現在生きている経済成長後の日本では想像のつかなくなった、戦後日本の出発の原点を知る作品である。食いものも無い浮浪児が戦後の出発の原点なのだ。それを忘れてはならないのだ。だから我々が今信じている戦後民主主義の中には乞食根性が根深く潜んでいるのだ。私はその原点を思い起こし自己の生き方の軌道修正のために随分と観た記憶がある。人の愛を中々素直に受け入れないのが乞食根性である。がめつくて、食い意地が張っていて、疑い深く感謝の念が足りないのが乞食根性なのだ。いくら愛されてもどこかでそれを疑っているのが貧しさの悪徳なのだ。ただ戦後の日本人は多かれ少なかれ、このような状態から今を築いてきたのだとわかる必要がある。今の我々の文化の中には浮浪児の考え方が潜んでいるのである。佐田啓二扮する先生が旧い日本の文化を代表しているのである。

    蒲田行進曲

    (1982年、松竹=角川春樹事務所) 109分/カラー

    監督:
    深作欣二/原作:つかこうへい/音楽:甲斐正人 
    出演:
    風間杜夫(倉岡銀四郎)、松坂慶子(水原小夏)、平田満(村岡安次=ヤス)、蟹江敬三(監督)、原田大二郎(橘)、清川虹子(ヤスの母)
    草舟私見
    実に愉快で楽しく、それでいて一生涯心に残る名画と感じている。一時代前の松竹蒲田の物語であり、映画馬鹿ばかりが次々に登場して痛快である。私の思春期頃までは日本人の多くがこうでしたね。ほとんどの人が仕事馬鹿でそれでいて家庭もうまくいっていた。子供の頃このような職業馬鹿の大人に随分と憧れました。私の父も根っからの仕事馬鹿でした。映画はやはり映画馬鹿が作り、また出演しなければつまらんですね。馬鹿が神様に通じる道なんです。ヤスは実に馬鹿ですねえ。銀四郎も本当に馬鹿です。蟹江敬三扮する監督も根っからの馬鹿ですね、何しろ良い場面を撮るために誰か出演者を殺そうと言うんですから。馬鹿と馬鹿が張り合っていて面白いですね。仕事はこうじゃなきゃ駄目です。音楽が本当にすばらしいですね。血の底から嬉しくなり、ちょっぴり哀しい名曲です。この音楽こそ仕事馬鹿に捧げる賛歌であると宣言します。       

    神の数式

    (2013年、NHK) 合計196分/カラー

    監督:
    春日真人、岡田朋敏/音楽:瀬川英史/ドキュメンタリー ナレーション:小倉久寛、上田早苗
    草舟私見
    人間の文明がもつ、知的探求の「熱情」を実感することができる。人間は、思索することによって、神に限り無く近づいていくのである。そのために、人類は「生命」というものを与えられているのだ。科学哲学の試論が積み上げられていく。そこには人間の血と汗の結晶が集められる。その血と汗自身が、人間の存在そのものなのであろう。私は、古代ギリシャ哲学の「アペイロン」(無限なるもの、崇高なるもの)をことのほかに好む。それが宇宙の本体だと思っている。それを表わす文学が埴谷雄高の『死霊』だと思っているのだ。宇宙は「満たされざる魂」であり、「未出発の弁証法」からなり立っている。宇宙を司る者は、「無出現の思索者」である。それは、この世において同時的に存在する重層的「次元世界」を構成しているに違いない。我々は、有限の中に無限を持ち、無限から有限を生み出している。現世の中に、極微の世界と銀河の渦巻く極大の世界が共存しているのである。それを表わしている壮大な哲学が、古代ギリシャ思想と言える。近代の自然科学は、多分、限り無くそこに近づいていくのであろう。「496」の秘密と共に。

    カラヴァッジョ CARAVAGGIO

    (2007年、伊=仏=スペイン=独) 209分/カラー

    監督:
    アンジェロ・ロンゴーニ/音楽:ルイス・バカロフ
    出演:
    アレッシオ・ボーニ(カラヴァッジョ)、エレナ・ソフィア・リッチ(コンスタンツァ・コロンナ侯爵夫人)、ジョルディ・モリャ(デル・モンテ枢機卿)、パオロ・ブリグリア(マリオ・ミンニーティ)
    草舟私見
    バロックの血と魂が全篇を通じて叫び続けている。神よりも人間が大切になってきたとき、人間は享楽と共に、破滅の深淵を自ら眺き見なければ生きることができなくなった。人間性が花開いたルネッサンスは、もう美しき過去としてヨーロッパから去っていた。そして、新しい何ものかが生まれ出づる前、そこにバロックの精神が横たわっていたのだ。その中で悶え苦しんだ画家の代表がカラヴァッジョであろう。彼のもつ狂気は、バロックの精神そのものであった。だからこそ、あれほど多くの人々に愛された一生であったのだろう。この映画は、何よりもバロックの精神を描き切った名画であると私は思う。カラヴァッジョは誰よりも神を愛していた。だからこそ、あれほどに苦しんだのだろう。愛するものを殺すことが、バロックの天才たちに課された使命であった。聖ヨハネ騎士団(マルタ騎士団)との深い絆と縁は、彼が神からいかに愛されていたのかを如実に示している。聖ヨハネ騎士団とは、神のために自己のもてる力の全てを捧げ尽くしてきた人々の集団なのだ。中世のその精神を伝えている高貴なる騎士団なのだ。

    カラマーゾフの兄弟 БPATЬЯ КAPAMAЗOBЫ

    (1968年、ソ連) 228分/カラー

    監督:
    イワン・プィリエフ/原作:フョードル・ミハイロヴィチ・ドストエフスキー/音楽:イサアク・シュワルツ
    出演:
    ミハイル・ウリヤノフ(ドミトリー)、キリール・ラヴロフ(イワン)、アンドレイ・ミャフコフ(アリョーシャ)、リオネッラ・プィリエワ(グルーシェンカ)、マルク・プルードキン(フョードル)、ワレンティン・ニクーリン(スメルジャコフ)
    草舟私見
    あまりにも有名なドストエフスキーの名作の映画化である。ドストエフスキーの深遠な哲学が随所に散見される。有名ではあるが日本では理解されがたい作品と感じる。神の実在についての懊悩を経なければ、意味を成さない作品である。悪人も善人も、臆病者も勇者も、思慮深い者も軽薄な者も全ての人間が神の問題で絆を持ち、また喧嘩をしている古き良きロシアがここにはある。そして心に神を有していたとき、人間達は生き切る努力だけをしていれば良かったのだ。それがだんだんと人間の本性により崩れ出し、人間中心の時代に突入した頃のロシア人の心をよく捉えている。神がいるとき、人間は却って自由だったのだ。神は善でも無く悪でも無いのだ。この世の出来事は全て神の恩寵なのだ。ここで喜び苦しむ者と同じ人間は多分スペインにしか見い出されないであろう。

    カルメン故郷に帰る

    (1951年、松竹) 86分/カラー

    監督:
    木下惠介/音楽:木下忠司、黛敏郎 
    出演:
    高峰秀子(リリィ・カルメン=おきん)、小林トシ子(マヤ朱美)、坂本武(おきんの父)、望月美恵子(おきんの姉)、笠智衆(校長)、佐野周二(田口)、佐田啓二(小川)
    草舟私見
    観終わった後にいつまでも余韻を残すいい映画です。木下忠司の生涯忘れ得ぬ曲で始まりますからね(あゝ我が故郷)。私はね、四歳のときにこの映画を観ましたが、それ以来45年以上この曲を片時も忘れたことはありません。それからね、笠智衆が画中で「恥ずかしいということは、人間だけが持っている心である。だからすごく尊いことなんだ」という台詞を聞いて、それが音楽と共にね、ずっと私の心の中で生き続けているんです。舞台の軽井沢も私は縁が深いですからね。昔の軽井沢の良さが滲み出ていますね。そして田舎の人間の良くも悪くもその正直さがよく表現されている作品です。正直な心が織り成す悲喜劇であり、涙と笑いの名作ですね。正直だから何事がどう起こっても結果はみんな真に明るいですよね。人生の明るさっていうのは正直者に与えられる天与の恩恵なのですね。悪い奴も馬鹿もみな明るいです。牛に蹴られてから少し頭がおかしいというカルメン役のデコちゃんは特に親近感がある。本当に魅力的で美しいですね。私もね、六歳で死に損なってから少し頭が変になったと言われて育ったので何だか凄い友達感覚がカルメンにはあるのです。     

    華麗なる一族

    (1974年、芸苑社) 211分/カラー

    監督:
    山本薩夫/原作:山崎豊子/音楽:佐藤勝 
    出演:
    佐分利信(万俵大介)、月丘夢路(万俵寧子)、仲代達矢(万俵鉄平)、田宮二郎(美馬中)、二谷英明(三雲祥一)、京マチ子(高須相子)、志村喬(安田太左衛門)
    草舟私見
    いやもう凄い面白さで手に汗を握ったまま、三時間半が経過してしまう名画と感じている。人間の文化である政治経済の面白さを堪能できる。こういうものをただ「悪い」「嫌い」と言っていたのでは人生の面白さがわからない。私はこの映画に登場する人物の全てに各々の人生を感じ、その人なりの戦いに限りない興味を抱きます。裏があるから表がある。汚いものがあるから綺麗なものがあるのです。こういう世の中の仕組に私は尽きせぬ興味を持ち、人間に生まれた喜びを骨の髄から感じられる映画です。戦前、天才外交官だった松岡洋右が独ソ不可侵条約に驚愕して「国際政治は複雑怪奇」と言ってシャッポを脱いだことを思い出し、天才をしてそう言わしめる人間社会の面白さを尽々と感じるのです。こういう映画を観ていると、ただの善人には魅力が無く悪い奴に魅力があるのが不思議です。もちろん良いと思っているわけではないが、面白いのは悪い奴ですね。やはり人間の生き方に魅力をもたらしているものは、目的意識なのだと感じさせられます。なお、本作品の舞台は神戸銀行と太陽銀行の合併、および山陽特殊鋼の倒産の事件を扱っているものです。        

    華麗なるギャツビー THE GREAT GATSBY

    (1974年、米) 144分/カラー

    監督:
    ジャック・クレイトン/原作:フランシス・スコット・キイ・フィッツジェラルド/音楽:ネルソン・リドル/受賞:アカデミー賞 衣装デザイン賞・音楽賞
    出演:
    ロバート・レッドフォード(ジェイ・ギャツビー)、ミア・ファロー(デイジー・ビュカナン)、ブルース・ダーン(トム・ビュカナン)、スコット・ウィルソン(ジョージ)
    草舟私見
    米の文豪フィッツジェラルドの名作の映画化である。この作家の作品は世界初の消費文明に突入した米社会の心の荒廃を扱ったものが多いので、高校生のとき1920年代の米国研究のために随分と読んだ。その代表作であるだけに、金銭と物質的豊かさを求める人間の空虚な人生が見事に描かれている。登場人物のどいつもこいつも何とも下らないことに驚く。下らない人間の特徴は「愛」に必要以上にこだわることである。それは「愛」が無いからなのだ。家族に愛が無くなり、社会に愛がなくなる。消費に人生の価値を置けばそうなるのだ。だから異常な恋愛感情も生まれるのだ。その感情にしか自己の存在理由を見い出せないのだ。デイジーのような馬鹿女に惚れる男は、それに輪を掛けた馬鹿だから同情の余地は全く無い。彼女の亭主も最低。近頃の日本に多いタイプである。スタンドの貧乏夫婦もただの馬鹿。拝金主義の社会で負け犬になった根っからの間抜けな不幸者である。自分が元々拝金主義者だから、自ら負け犬になったことがわからねばならない。デイジーの友達の女性もただの遊び人で近い将来ノイローゼになる。解説をしている男も一見良く見えるが、無責任な傍観者でこれも今の日本に多いタイプ。このような社会が1920年代に米国ですでに進行していたのだ。げに消費文明は最低なり。

    華麗なる激情 THE AGONY AND THE ECSTASY

    (1965年、米) 139分/カラー

    監督:
    キャロル・リード/原作:アービング・ストーン/音楽:アレックス・ノース
    出演:
    チャールトン・ヘストン(ミケランジェロ)、レックス・ハリスン(教皇ユリウス2世)、ダイアン・シレント(テッシーナ)
    草舟私見
    あの偉大な人類の遺産である、ミケランジェロによるシスティナ礼拝堂の天井画ができあがるまでの、人間として最も感動的な時間の経過を映画化した作品である。私は中学生で観ましたが、それはもう感動しました。本作品を観た翌日には、父の蔵書にあったロマン・ロランの「ミケランジェロの生涯」を徹夜で読破した思い出があります。ミケランジェロの仕事(あえて芸術とは言わない)に対する情熱には、感動を通り越して畏怖と信仰を私は感じました。そうですね、ミケランジェロは芸術をしたのではないのです。永遠の価値のためではなく(事実破壊される可能性をいつでも感じています)、今を燃え尽きる全身全霊の真の仕事としてこの偉大な芸術を仕上げたのです。仕事ですから当然仲間が必要です。それが教皇ユリウスⅡ世です。この教皇は最高ですね。私は歴史的に一番好きな教皇です。真の仕事人ですよ。結構悪いしね。それでいて仕事を通して真に教会と人類の文化に貢献した人物です。描くも男、描かせるも男と感じる。二人とも困難と哀しみを心に秘め、仕事を通じて付き合っている。真の役割分担である。真の仕事の役割は各々全て神から与えられているので、それがよくわかる。この二人こそ真に仕事を通して魂が結び合い、友情に生きた代表的な人生だと感じます。

    眼下の敵 THE ENEMY BELOW

    (1957年、米=西独) 98分/カラー

    監督:
    ディック・パウエル/原作:D・A・レイナー/音楽:リー・ハーライン/受賞:アカデミー賞 特殊効果賞
    出演:
    ロバート・ミッチャム(マレル艦長)、クルト・ユンゲルス(フォン・ストルバーグ)
    草舟私見
    やはり駆逐艦と潜水艦の戦いは文句なく良い。水面を境として上と下で戦う、つまり相手が見えないところで戦うだけに恐怖心との戦いと言えるからだろう。恐怖心の克服こそが、人類の偉大な文化伝統の系譜なのだ。決断力と勇気と忍耐の戦いである。つまり男の美学であり、男の世界がそこに現出されるのだ。本作品はそういう映画の中でも白眉に位置する。何ったって主人公が違いますよ。駆逐艦長のロバート・ミッチャムね、男ですよ。潜水艦長のクルト・ユルゲンスね、男ですよ。彼ら二人の心理戦こそ、男の全てを懸けた理屈抜きの美の世界ですね。真の戦いを戦い抜く男同士の友情に涙が流れます。真の友情はね、一緒に戦うかまたは敵対して戦うかのどちらからしか生まれないのです。真の戦いは全く悲劇的でありません。勝っても負けても、その中に真の美があるからなのです。登場人物の中で唯一嫌いな奴はあの軍医ですね。物知り顔で横からうるさいんだよお前は! というタイプです。

    ガンジー GANDHI

    (1982年、英=印) 188分/カラー

    監督:
    リチャード・アッテンボロー/音楽:ラビ・シャンカール/受賞:アカデミー賞作品賞・監督賞・主演男優賞・脚本賞・撮影賞・編集賞・美術監督装置賞・衣裳デザイン賞
    出演:
    ベン・キングスレー(マハトマ・ガンジー)、マーティン・シーン(ウォーカー)、キャンディス・バーゲン(マーガレット・バーク・ホワイト)、ジョン・ミルズ(総督)、エドワード・フォックス(ダイヤー将軍)、イアン・チャールスン(アンドルーズ牧師)、トレヴァー・ハワード(ブルームフィールド判事)、ジョン・ギールガッド(アーウィン卿)
    草舟私見
    ガンジーの持つ偉大な信念に心を打たれる。ガンジーの持つ強さの秘密を解き明かしてくれる名画と感じている。本当の優しさがなければ、人間は本当に強くはなれないのだと尽々とわかります。本当の愛情や友情が本当の強さを生み、本当の強さが本当の信念を与え、本当の信念が何事にも屈しない、貫かれたる人生を生むのだということを痛感させられます。ガンジーの非暴力主義は英国との戦いの手段であって、決して日本人が考える単なる優しさ、つまり腑抜けとは正反対のものであることを感じる。ガンジーは静かなる戦いを戦い抜いた人なのです。ガンジーを見るとき、私は偉大な文化を継承する生き方を送る人物の本物の人生を感じます。

    カンゾー先生

    (1998年、今村プロ=東映=東北新社=角川書店) 129分/カラー

    監督:
    今村昌平/原作:坂口安吾/音楽:山下洋輔 
    出演:
    柄本明(カンゾー先生=赤城風雨)、麻生久美子(ソノ子)、松坂慶子(トミ子)、世良公則(鳥海先生)、唐十郎(梅本)、伊武雅刀(池田軍医部長)
    草舟私見
    真の医者のあり方を問いかける名作であると感じる。今村昌平の諧謔趣味が行き過ぎている場面も多々あるが、全体としては心の底から感じ入るものがある。カンゾー先生は実に人間的である。ずっこけているし、欲も大いにある。しかし先生は父君から受け継いだ信念を心の底にいつも持っている。それが先生をいつでも医者の正道に連れ戻す原動力になっているのである。先達の生き方が心の中でいつでも生きている人は、真の人生を生き切れる人である。あらゆる迷いをぎりぎりのところで守ってくれているのは先達の魂なのである。カンゾー先生のような人こそ、今後の癒す医療には一番必要な人と感じる。科学は名声を得られるが、医者には科学よりも現に生きる人を治し癒すことが重要なのだ。この人が正道を失わなかったのは、その正直で純情な心の賜物なのである。正直だからいつでも最後は強いのだ。私はカンゾー先生を心から尊敬する。     

    がんばらない

    (2001年、TBS) 96分/カラー

    監督:
    和田旭/原作:鎌田實/音楽:ボブ佐久間 
    出演:
    西田敏行(太田院長)、市毛良枝(葉子)、大滝秀治(太田清太郎)、東恵美子(太田涼子)、内田朝陽(進一)、倍賞千津子(太田の妻)、保坂尚輝(水島)
    草舟私見
    いいドラマである。肉が豊かであって骨が太い。血が巡っていて心が生きている。医療と人生というものを描いた作品にあって、その白眉の一つであろうと感じている。深く、医療の原点を考えさせられる。深く、人が生きるということの本質と対面させられる。深く深く心に残り、永く永く涙が滴たる名作である。主演の西田敏行は最高である。彼の演じる最高傑作の一つであろうと感じる。こういう医者が真の医者なのである。唯々脱帽するばかりである。それでいて我々凡人も心懸け一つでこういうすばらしい人物になれるような夢を持たせてくれる風情がある。真に優れた名優と感じる。父親役の大滝秀治がまた良い。真の人生を生き切った人物の風貌が滲み出ている。私の父にそっくりな感じである。恐いが良い。18歳で死ぬ若者の最後は忘れられない。この若さで「お世話になりました」と言って逝った。私などこの年(51歳)まで生きて何とも頭の下がる思いがした。この言葉こそ、私は人が人として生き、また人として死ぬ本質であると思っている。こう言って死ねれば、生きた年月の長短に関係なく、人は全て良い人生を生きたのだと思う。       
  • 黄色いリボン SHE WORE A YELLO RIBBON

    (1949年、米) 103分/カラー

    監督:
    ジョン・フォード/音楽:リチャード・ヘイジマン/受賞:アカデミー賞 色彩撮影賞
    出演:
    ジョン・ウェイン(ネイサン・ブリトルズ大尉)、ジョーン・ドリュー(オリビア・タンドリッジ)、ジョン・エイガー(コーヒル中尉)、ハリー・ケリー・ジュニア(ペネル少尉)、ベン・ジョンソン(タイリー軍曹)
    草舟私見
    ジョン・フォードが描くまさに彼らしい人情味ある西部劇である。騎兵隊に生きる人間達の偉大な人生の讃歌である。フォードがアメリカに対して抱く強い愛情を感じる。そしてそのアメリカの基が、頑固で一徹な男達の地味な日常の活動で創られたのだということが、彼の一番言いたいことなのであろう。垢まみれの騎兵隊であり、またその騎兵隊を支える頑固者どもは、フォードが描くとほとんどがアイルランドの出身者達なのである。フォードの魅力はアメリカで開花するアイルランドの魂を謳い上げていることである。私はフォードの西部劇から随分と男の真の生き方を学んだ。もちろん本作品に登場するブリトルズ大尉以下の騎兵隊員は、私の人生の男の生き方の師範なのである。

    きけ、わだつみの声

    (1995年、東映=バンダイ) 130分/カラー

    監督:
    出目昌伸/音楽:ギル・ゴールドスタイン/受賞:文部省選定 
    出演:
    織田裕二(勝村寛)、緒形直人(鶴谷勇介)、仲村トオル(芥川雄三)、風間トオル(相原守)、鶴田真由(津坂映子)、的場浩司(大野木上等兵)、井川比佐志(鶴谷総治)
    草舟私見
    人間の持つ闘争本能が戦争を生み出す原因である。この事柄は個人生活も国家同士も変わりがない。戦争を嫌い憎むだけでは人間の問題は何も解決しない。太平洋戦争末期の物語は全て悲惨である。その悲惨さに私は涙を流し、また憤りを覚える。しかし戦争とか闘争そのものが悲惨なのではない。負け戦さだから悲惨なのである。勝つ方は戦争も闘争も楽しくてしょうがないのだ。だから決して終わることないのだ。それが生命の生存の原因である以上、戦いが終われば生命活動が全て終わることを意味しているのである。戦争に勝った米国はこの時期、史上最高の名誉に酔い痴れ、また世界の支配者としての誇りに踊り狂っていたのである。米国人にとっては一番幸福な時期であったのだ。戦いが悲惨なのではないのだ。負け戦さが悲惨なのだ。だから国家も家族も個人も負けてはならないのだ。負けぬために努力することが、本当の愛なのである。私は祖国の負け戦さの記録をそのような意味で繰り返し見ているのである。本作品も私の決意を新たにする重大な作品である。 

    歸國

    (2010年、TBS) 118分/カラー

    演出:
    鴨下信一/脚本:倉本聰/音楽:島健
    出演:
    ビートたけし(大宮上等兵)、ARATA(志村伍長)、小栗旬(木谷少尉)、向井理(日下少尉)、温水洋一(坂本上等兵)、八千草薫(河西洋子・現在)、生瀬勝久(立花)
    草舟私見
    死者と対話する気持ちを持つ者ならば、この作品は、己の心に深く突き刺さる。特に、愛する者どもを、己の身の内深くに蔵する人々は、この映画に涙を滲ませるであろう。死者と共に生きる者こそが、真の人間なのだ。死者を悼み続ける者が、高貴を内包する人なのだ。それがわからぬ国家に、日本はなった。だから、この作品が生まれたのであろう。私はそう思う。自分が存在する、その淵源を見つめる者にして初めて、人間の人生を歩むことができる。そこに、多くの人々が死にゆく戦争の後にこそ、実存主義が生まれるいわれがある。ビートたけしとARATAの演技が光る。この二人の中に、私は本物の英霊を見る。つまり、英霊の実存である。英霊を感じる心がある人ならば、そう思うに違いない。この二人の俳優は、間違いなく、死者と対話をする人生を歩んでいる者達なのだろう。私にはそれが伝わってくる。戦後65年、日本が築き上げた「平和」と呼ぶものが、いかなるものなのか。深く考えさせられる名画と言えよう。この作品を世に問うた人に、私は深い尊敬の念を抱く。

    傷だらけの栄光 SOMEBODY UP THERE LIKES ME

    (1956年、米) 114分/白黒

    監督:
    ロバート・ワイズ/原作:ロッキー・グラツィアーノ/音楽:ブロニスラウ・ケイパー/受賞:アカデミー賞 撮影賞・美術監督装置賞
    出演:
    ポール・ニューマン(ロッキー・グラツィアーノ)、ピア・アンジェリ(ノーマ)、エヴェレット・スローン(コーエン)、ハロルド・J・ストーン(ニック・バルベラ)、ジョゼフ・ブロフ(ベニー)
    草舟私見
    最後の白人チャンピオンと言われた、世界ミドル級のチャンピオンのロッキー・グラツィアーノの半生を描く名画である。このロッキーという男には私は個人的に大変親近感があります。私は運が良く生まれた環境が良かったお陰で刑務所などには行かなくて済んだのだが、手のつけられない乱暴者であったので彼の気持ちは手に取るように痛い程わかるのです。やはり人生には誰でも失敗は多いが、一番重要なものは人々の真心と愛であるということが、嫌と言う程わかる映画である。母親や妻は当然のこととして親父にもベニーの店の店主にも愛がありますね。人の真心というものを愛として認識できる考え方がロッキーの最大の財産であったのだ思います。親父も表面的には敗残者であるが、私は男であると思いますね。夢を持っているんですよ。駄目な自分を知っているし、それで良いと思っているのでもないのです。その思いがロッキーを強くした一つの要因であると感じます。彼の両親は二人とも正直ですよ。正直者の子は愛や友情や信義がわかるようになるのです。

    傷だらけの山河

    (1964年、大映) 152分/白黒

    監督:
    山本薩夫/原作:石川達三/音楽:池野成 
    出演:
    山村聰(有馬勝平)、若尾文子(福村光子)、東野英治郎(香月)、高橋幸治(明彦)、北原義郎(岩渕)、船越英二(専務・カズオ)、高橋英郎(久山部長)
    草舟私見
    全くもって不愉快な映画である。主人公の有馬勝平も傲慢で不遜で不愉快きわまりないが、その周りにいる男達も女達も身内も全て不愉快きわまりない。その徹底した下劣さと不愉快さのゆえに、希代の名画となっている珍らしい作品である。この作品は強い者と弱い者の対立のように見えるが作品の真の価値は全然違う。これは戦後民主主義と高度成長にその拍車がかかっている時代の作品である。つまりその両思想の限り無い下品さを表わしているものなのである。戦後の事業家の代表が主人公である。民主主義の名の下に人心を顧り見ぬ、無節操な開発と馬鹿げた貪欲さである。このような無鉄砲な貪欲さこそその基盤に民主主義の正義を持っているからできることであり、このような事業家は戦前の日本には存在せぬ。その周りは家族も含めて我儘で弱さが売り物の甘えの構造しか見えず主人公を利用しながら一片の恩も感じない。その人生観の底辺にも各々民主主義の正義が見え隠れしている。この作品の延長線上と完成が現代と言える。戦後日本の真の姿をこれ以上よく表わす作品は数少ない。戦後高度成長の原点を思い出す作品と認識する。俳優の中では山村聰が凄い名演であり私の中に忘れられぬ印象を残している。   

    奇蹟がくれた数式 THE MAN WHO KNEW INFINITY

    (2015、英) 108分/カラー

    監督:
    マシュー・ブラウン/原作:ロバート・カニーゲル/音楽:コビー・ブラウン
    出演:
    デヴ・パテル(ラマヌジャン)、ジェレミー・アイアンズ(G・H・ハーディ)、トビー・ジョーンズ(リトルウッド)、スティーヴン・フライ(サー・フランシス・スプリング)
    草舟私見
    初心とは何か。それを問う力作と思う。すべての物事には、その「原理」というものがある。人生もしかり、また学問もしかりである。この作品においては、学問の初心が問われている。それも、「数学」における実話が取り上げられているのだ。すべての物事は初心に始まり、それが崩れいく過程と言っていい。そして、それを再確認し再び人間の魂が立ち上がるためには、新しい革命が必要なのだ。それは、一般的に言って「部外者」からやってくる。数学の世界において、このインド人ラマヌジャンはひとつの革命であった。彼は「神からきた方程式でなければ、方程式など何の意味もない」と言っていた。定理とは、神の心を知るための道標だということである。これが西洋の数学の根源であった。それを忘れた二十世紀の西洋に、「革命家」がやってきたのだ。彼は不幸であった。しかし、その不幸が「神」の心を知るための学問へと数学を戻らせたのである。ラマヌジャンの定理は、現在においてブラックホールの解明やダークマターそしてダークエネルギーの推論に役立っている。まさに神の心に近づいているのだ。彼の業績が、神の申し子であったニュートンを生んだトリニティ・カレッジでためされたこともその歴史的使命を感じさせてくれる。

    奇跡の人 THE MIRACLE WORKER

    (1962年、米) 107分/白黒

    監督:
    アーサー・ベン/原作:ウィリアム・ギブソン/音楽:ローレンス・ローゼンタール/受賞:アカデミー賞 主演女優賞・助演女優賞
    出演:
    アン・バンクロフト(アニー・サリバン)、パティ・デューク(ヘレン・ケラー)、ヴィクター・ジョリー(ヘレンの父) 
    草舟私見
    奇跡の人とはもちろん少女ヘレン・ケラーを言うのであるが、私はむしろ彼女に愛情を注ぎ、断固として教育した女教師であるミス・サリバンにこの題名の本意を感じる。偉大な人はもちろん偉大なのであるが、その人物を真に生かした人物こそ本当に偉大なのだと感じる。ミス・サリバン無くしては、絶対に後年のヘレン・ケラーは無いのであるから、それだけでもこの意味はわかると思う。真の愛情は強くなければならぬ。真の愛情は綺麗事や自信を持ってするものではなく、悩み抜きながら断行されるものであるということが本当によくわかる作品です。愛が何であるのか、深く考えさせられる映画である。それにしてもミス・サリバンを演じるアン・バンクロフトは演技もすばらしいが、本当に綺麗な人ですね。

    ギター弾きの恋 SWEET AND LOWDOWN

    (1999年、米) 95分/カラー

    監督:
    ヴディ・アレン/音楽:ディック・ハイマン
    出演:
    ショーン・ペン(エメット・レイ)、サマンサ・モートン(ハッティ)
    草舟私見
    「自分は世界で第2番目のギタリストである」。主人公は絶えずそう思いそう他人に語っている。ジャンゴ・ラインハルトという世界一のギタリストを神の如く崇め尊敬している、ギタリストのエメットというのが本作品の主人公である。このエメットね、どうしようもない男である。自堕落で調子が好くて観ているだけで不愉快になるに決まっている男なのである。それがどうしても不愉快にならないから不思議なのである。ひどいことばかりしているのに、何だか許せてしまう。別に人物が良いからそうなのではないのだ。確かに頭にはくることが多いが許せる男なのである。その秘密はね、やはりこの鼻持ちならないと見える男にどうしても頭の上がらぬ人が存在しているからなのだ。ジャンゴの存在が、この主人公の全ての傍若無人を中和する働きがあるのだ。絶対に頭の上がらぬ人がこの世に存在するかしないかが、人間の人生にとっていかに大きな作用をもたらすかを端的に示す映画と感じている。本当に頭の上がらぬ人が存在すると、人間はかわい気が出てくるのである。人間が人間になってくるのである。昨今の自己中心的な人間とは本質的に違うものがこの主人公の中にはあるのだ。その違う事柄が人を人たらしめているのである。

    北の螢

    (1984年、東映=俳優座映画放送) 124分/カラー

    監督:
    五社英雄/音楽:佐藤勝 
    出演:
    仲代達矢(月潟典獄)、岩下志麻(ゆう)、成田三樹夫(木藤)、佐藤浩市(弥吉)、早乙女愛(せつ)、露口茂(男鹿孝之進)、隆大介(永倉新八)、夏木マリ(すま)
    草舟私見
    仲代達矢扮する典獄の生き方が、何とも爽快で心に沁みる作品である。全編を貫く音楽は人間の持つ野心、欲望、優しさ、悲しみを包含し長く心に響く名曲である。明治の悲しみと明治の明るさが交錯し、北海道開拓の本質を痛感させられる。典獄のような明治の男にはやはり惚れますね。良くも悪くも男そのものであり、真直ぐです。岩下志麻(ゆう)が始めは屁理屈の自称憂国の志士役である露口茂(男鹿)に惚れていたが、徐々に真の男である典獄に惚れていく過程は何とも痛快で良い。何だかこの露口茂は現代の自称インテリを思い浮かべます。ラストにおいて荘重な主題曲のもとに二人が踊るシーンは感動的で一生忘れられないものである。この二人は人生を楽しく生きることを知っているのである。真の男であり、真の女である。    

    北ホテル HÔTEL DU NORD

    (1938年、仏) 98分/白黒

    監督:
    マルセル・カルネ/原作:ユージェーヌ・ダビ/音楽:モーリス・ジョベール
    出演:
    ルイ・ジューヴェ(エドモン)、ジャン=ピエール・オーモン(ピエール)、アナベラ(ルネ)、アルレッティ(レーモンド) 
    草舟私見
    一時代前のパリの下町の活きた姿が描かれている風情のある名作である。昔の日本の人情と相通じるものが彷彿とされ、また微妙なる文化の違いが何とも面白い。良くも悪くも民主主義的でない、赤裸々な人間関係が深く心に沁みるのである。エドモンことロベールに扮するルイ・ジューヴェの魅力が私にはたまらない。ジューヴェの魅力は私が小学一年生で観た「どん底」以来、私の脳裏を片時も離れたことがないのだ。この俳優は凄い。ガンガン来て、胸と腹の奥底にズドーンと重いものを投げ込み、それを心の中でギンギンとかき回すだけの強力な力のある、魅力のある名優と感じている。この人のことは忘れられぬ。この人の魅力には人間離れしたものがあるのだ。ジューヴェは私にとって俳優の神なのだ。それにしてもこの映画に登場する、自殺未遂をする男女の下らなさは、下らない人生が何であるのかを知るのには恰好の材料である。だいたいこの類の人種は必ず「愛している」とか「いない」とか、周りの人の迷惑も考えずにそんなことばかり言っているのである。そして周りに不幸をまき散らすことによってのみ、自分の幸福感を味わっている。全く最低である。こういう馬鹿女に比べれば、私はエドモンの恋人の売春婦の方がよっぽど正直で好きである。現に売春婦はエドモンを守り、彼女から離れたときエドモンは破滅するのだ。そこに真の思いやりとは何かということがあるのではないか。

    キネマの天地

    (1986年、松竹) 135分/カラー

    監督:
    山田洋次/音楽:山本直純 
    出演:
    中井貴一(島田健二郎)、有森也実(田中小春)、渥美清(喜八)、松坂慶子(川島澄江)、倍賞千恵子(ゆき)、すまけい(小倉監督)、岸部一徳(緒方監督)
    草舟私見
    それにしてもいい映画ですよね。いつ観ても胸が高鳴り血湧き肉躍るものがあります。大いに笑って面白く て、それでいて心の奥にじーんと来ますね。まだ映画の草創期の松竹蒲田の実話ですから。夢がありますね。みんなすぐに喧嘩するけど、仕事というものを通じて心の奥に絆を持っています。だから観ていて気持ちが良いんですね。この仕事感覚が今喪われているんですよね。出てくる俳優や監督はみんな戦前の実在の人です。役名とその人が実際には誰なのかわかってくるとまた一段と面白いですよ。役割というものがわかっている人が多いんですね。そして自分とは違う役割の人の立場をわかっているんです。みんな自分がしっかりとあるが、人の個性もわかっているんです。そこに喧嘩をしてもいがみ合いにならぬ明るさが存在するのです。そしてそうできるのは、みんなが映画という仕事が好きだからなのです。渥美清の扮する親父は忘れられません。旧い日本人の典型ですよ。あの監督(小倉金之助)も心に残ります。仕事人だけど人情がある。これも旧い日本人の典型です。それに蒲田行進曲を中心とする音楽のすばらしさ。いやはや私は幸福です。     

    奇兵隊

    (1989年、日本テレビ) 310分/カラー

    監督:
    斎藤武市/音楽:山本直純 
    出演:
    松平健(高杉晋作)、中村雅俊(桂小五郎)、片岡鶴太郎(村田蔵六)、提大二郎(伊藤俊輔)、永島敏行(久坂玄瑞)、高橋英樹(一橋慶喜)、津川雅彦(周布政之助)
    草舟私見
    長州を知ることは幕末を知ることである。長州が流した涙に感じることは明治という時代が内包した涙を感じることに通じる。良くも悪くも長州は江戸時代の幕引き役であり、明治を創り上げた原動力である。明治以後の日本は長州の流した涙の恩恵に授かると共に、長州の内包する狂気をも引き継ぐこととなったのである。長州は維新回天の全ての労苦をその一身に背負い、その鬱屈したる情熱の全てを新国家建設に注ぎ込んだのである。本作品は吉田松陰亡き後に、その門人達を中心として長州が歩んだ道程というものをものの見事に描き切った秀作と感じている。長州は300年間熟成されてきた情熱と狂気とを持っていた。ただ一藩で幕府と戦い、諸外国と戦い、薩摩と戦い、太平に眠るあらゆる勢力と戦い続けた。戦い続け、へとへとになったときに明治が成立した。長州の情熱と狂気は思想に裏打ちされている。疲れ果てたとき、その武士道の一環であったはずの思想が一人歩きを始めた。新国家はそれを受け継ぎ、それを発展させることとなったのである。        

    騎兵隊 THE HORSE SOLDIERS

    (1959年、米) 115分/カラー

    監督:
    ジョン・フォード/原作:ハロルド・シンクレア/音楽:デヴィッド・バトルフ
    出演:
    ジョン・ウェイン(マーロー大佐)、ウィリアム・ホールデン(ケンドール少佐)、コンスタンス・タワーズ(ハナ・ハンター)
    草舟私見
    南北戦争に題材を採った北軍騎兵隊の遠征物語であるが、巨匠ジョン・フォードの作品らしく派手な戦闘場面は少なく人間の心の動きを追った映画となっている。たたき上げの保線夫であったジョン・ウェイン扮するマーロー大佐と、エリート医師であるウィリアム・ホールデン扮するケンドールと、南部大農園の令嬢であるハナとの、当然と言えば当然のような反発と和解の絡みが見どころである。いかに環境が違う人間でも、やはり一つ一つの苦労を共にすることによって必ず理解し合えるのだというフォードの信念が感ぜられる。やはり行を共にするのが最も重要なのだ。南部のジェファーソン陸軍幼年学校の生徒が、老校長に率いられて整然と隊伍を組む突撃の場面は一生涯忘れられぬ思い出を私の心に残している。

    君を忘れない

    (1995年、君を忘れない製作委員会) 116分/カラー

    監督:
    渡邊孝好/音楽:長岡成貢 
    出演:
    木村拓哉(上田少尉)、唐沢寿明(望月大尉)、松村邦洋(高松一飛曹)、袴田吉彦(早川少尉)、反町隆史(三浦少尉)、池内万作(佐伯少尉)、堀真樹(森一飛曹)
    草舟私見
    特攻というものの持つ文化的側面をよく表現している秀作と感じる。特攻は日本の文化が生み出した日本人 の強い絆のゆえに行なわれた特異な戦術である。特攻は命令や制度などでできた事柄ではないのだ。良いとか悪いとか、正しいとか違っているとかいう、現代人の思考の遥か彼方にある情念がそれを可能ならしめているのである。同胞や仲間との絆が何よりも大切な人間にとっての美学なのである。自分の命よりも絆が大切な人間にしてできることなのである。自分の死に対して臆病になることは人間なら当たり前のことである。その死を仲間が受け入れるとき、自分もまた受け入れるということが日本人の長い歴史が築き上げた文化なのである。人間の本当に深い絆とは苦しみながらも自己犠牲に至るその深遠な道なのである。誰でも弱いのだ、弱いからこそ我々には他者との絆が必要なのだ。その絆が死に向かうなら、我々は奮気一番して死ねるのだ。木村拓哉の名演が光る作品です。最後に反目していた隊長との本当の和解がある。隊長が「俺は間違っているか」と問い、木村が「はい間違っています、俺達みんな」と言って笑うところは特攻の本質を語っています。是非を論ぜず一緒に行こうじゃないかということが真の人間の絆なのです。出撃のときのみんなの心を一つにした楽しそうな姿は忘れられません。    

    キャスト・アウェイ CAST AWAY

    (2000年、米) 144分/カラー

    監督:
    ロバート・ゼメキス/音楽:アラン・シルベストリ
    出演:
    トム・ハンクス(チャック・ノーランド)、ヘレン・ハント(ケリー)、ニック・サ―シー(スタン)
    草舟私見
    トム・ハンクスの名演によってすばらしい名画となっている作品であると感じる。現代社会を生き抜く力と、孤島で独力で生き抜く力とを対比させて人生を生きるということを非常に深く考えさせられる映画である。生きるとは現代社会であると孤島であるとを問わず、やはり愛情と友情と希望とがその力を与えているのだとよくわかる。人間が生き抜くには環境などは関係ないのである。生き抜く人間は生き抜く。そして生き抜く人間は、いつどこで生きていても孤独ではない。孤独であっても孤独ではないのだ。この映画の本当にすばらしいところは、「生きる力」というものが「環境」など関係ないのだとわからせてくれることだ。人間社会にとって無駄な物などは何もないのだとわかる。無駄とは人間が勝手に創り出している概念なのだ。現代文明にも無駄な物など無いのだとわかり、私は未来に真の夢を持つことができる。無駄にする「心」を人間が改めれば良いのだ。バレーボールの「ウィルソン」との真の友情を私は生涯忘れられない。この友情には心底涙が流れる。最高だ。また現代社会を生き抜く力のある者が、孤島でも生きる力があるのだと知ることは重大なことだ。

    キャプテンハーロック

    (2013年、キャプテンハーロック製作委員会) 115分/カラー

    監督:
    荒牧伸志/原作総設定:松本零士/音楽:高橋哲也
    出演(声):
    小栗旬(キャプテンハーロック)、三浦春馬(ヤマ)、蒼井優(ミーメ)、古田新太(ヤッタラン)、沢城みゆき(ケイ)、森川智之(イソラ)、大塚周夫(総官)
    草舟私見
    我々の未来は、終わったところから出発した人間によって導かれていくのだ。かつて日本の実存主義文学を牽引した作家・安部公房は語った。「終わった所から始めた旅に、終わりはない。墓の中の誕生のことを語らねばならぬ。なにゆえに人間は
    かく
    在らねばならぬのか…」と。私は、このテーゼを考え続けて生きてきた。我々人類は、すでに自己が一度滅んでいることを自覚しなければならないのだ。そうしなければ、我々の未来はない。我々は、悪人なのだ。そして、我々に未来の時間を与えてくれるものは「愛」を措いて他にはない。その愛は、また人間の「勇気」によってだけ支えられていると言えるのではないか。「海賊」キャプテンハーロックの勇気が、人類の存続を支えている。それがわかると、このSFアニメーションは、ぐっと我々の日常に迫ってくる。「悪」が「愛」を支えている。それを忘れたとき、人類はむさぼりのみに生き、そして滅びる。主人公「ヤマ」は、人類最初の人間に再びなるであろう。そして、最初の死者になるのだ。永遠に迫る作品である。

    キャラバン HIMARAYA

    (1999年、仏=ネパール=英=スイス) 108分/カラー

    監督:
    エリック・ヴァリ/音楽:ブリュノ・クーレ
    出演:
    ティレン・ロンドゥップ(ティンレ)、カルマ・ワンギャル(パサン)、グルゴン・キャップ(カルマ)、カルマ・テンジン・ニマ・ラマ(ノルプ)
    草舟私見
    指導者とは何であるのか、指導者の資質とは、人間性とは、能力とはという事柄を問い続ける名画であると感じる。真の指導者は歴史的には人間が生きるために必要とされてきた。生きるとは肉体的および精神的の両面を意味する。現今の日本ではこのような「根源的な問い」が、よくわけのわからぬ豊かさのために等閑にされていると私は感じている。その点このチベット映画は、今だ生きることに真剣な環境を持つ国の映画だけあって、根源的問いが非常に鮮明に描かれているのである。私が忘れ得ぬ言葉がこの作品にはある。長老ティンレが「長老(指導者)は命令を下さなければならぬ。その命令は神の命令でなければならぬ」というものだ。神の命令とは無私でなければ下せぬ命令である。涙なのである。また 「私は神託に従って命令してきた。 しかし私は神託に反抗してやってきたのだ」というものがある。これも涙なのである。伝統と革新。それが人の生命の哲理なのだ。ティンレが最後に嫌っているカルマに長老を譲るのが指導者の宿命なのである。そして革新者カルマは必ず、頑固で伝統的で石頭のティンレへと成長していくのである。この二人は同一人物なのである。

    キューバ・フェリス CUBA FELIZ

    (2000年、キューバ=仏) 97分/カラー

    監督:
    カリム・ドリディ/音楽:ミシェル・ブレセ/ドキュメンタリー
    出演:
    エル・ガジョ、サイダ・レイテ、ペピン・バイヤン、アルベルト・パブロ、マルタ・ゴンザレス、ロス・クバーノス・フビラードス、アルマンド・マチャード、アレハンドロ・アルメナレス、ヒルベルト・メンデス、ホアン、カンブロン
    草舟私見
    主人公の通称ガジョと呼ばれる、キューバ音楽以外は何も無いというおじさんが何とも言えなくカッコ良くて魅力的ですね。私はこの人には凄い親近感を覚えますよ。私も宿命が違えば、このおじさんのようになりたかったですね。この人には音楽以外何も無いんですね。しかしこの人は人生の全ての宝物を持っていると私は思います。私はね、何かの因縁でこの人の息子にでも生まれていたら、多分キューバ音楽の巨匠になっていたでしょうね。我が身内であり我が友ですよ、ガジョは。映画で観るキューバは実に貧しいです。しかし人々の心の中に生活の中に、本当に深く音楽が浸透しています。私はね、キューバというのは本当に豊かな国なのだと感じました。子供も若者も老人もみんなが伝統的な音楽を楽しんでいます。楽しむというよりも生活そのものと言っても過言ではないのでしょうか。全ての年齢の人々と男性も女性も音楽を通して理解し合える環境があります。伝統を共にしなければ老若男女が真に理解し合えることは無いのです。個人差を通り越して、その中心に伝統が入るとき、人々はその心をわかり合えるのです。全編これ音楽と人生の英知に溢れ、心の奥深くに沁み込んで忘れることのできぬ作品となっています。

    狂熱の孤独 LES ORGUEILLEUX

    (1953年、仏=メキシコ) 99分/白黒

    監督:
    イヴ・アレグレ/原作:ジャン=ポール・サルトル/音楽:ポール・ミスラキ/受賞:ヴェネチア映画祭 優秀作品賞
    出演:
    ジェラール・フィリップ(ジョルジュ)、ミシェル・モルガン(ネリィ)、ヴィクトル・マヌエル・メンドーサ(ドン・ロドリゴ)
    草舟私見
    「存在の苦悩」と「生の哀愁」を深く感じる名画である。自己が存在する「不快」は、不快そのものの中においてのみ解決することができる。そのような人間の実存にかかわる、悲しみと言うか、存在することの不快が画面からにじみ寄ってくる。初めて本作品を観たとき、私はアルベール・カミュの『異邦人』を思い出した。何か通底するものが存在するのだろう。原作者を見たとき、J・P・サルトルだと知って、やけに納得するものがあった。往年のカミュ-サルトル論争を知るものにとって、本作品は尽きせぬ興味が湧く。生存の悲しみ、つまり存在の不快を描くサルトルの舌鋒が響く。やはり、サルトルはカミュと相容れることはないのだ。ジェラール・フィリップとミシェル・モルガンの名演が目に焼き付いて離れない。二人は実に悲しい人間である。だからこそ、生き切ったのであろう。G・フィリップは、A・カミュの演劇を知悉し尽くしていた名優である。そのことが多分、カミュと対極にあるサルトルの真髄を描く手助けになっていたのではないか。それほどの名演と言えるのだ。

    恐怖の報酬 LE SALAIRE DE LA PEUR

    (1952年、仏) 147分/白黒

    監督:
    アンリ・ジョルジュ・クルーゾー/原作:ジョルジュ・アルノー/音楽:ジョルジュ・オーリック/受賞:カンヌ映画祭 グランプリ・男優演技賞
    出演:
    イヴ・モンタン(マリオ)、シャルル・バネル(ジョー)、フォルコ・ルッリ(ルイジ)、ペーター・ファン・ダイク(ビンバ)
    草舟私見
    手に汗を握る演出力を感じる名作であり、私の大好きなイヴ・モンタンが主演をしているという作品である。モンタン扮するマリオが仲間と共に油田火災を消すためにニトロを運搬するその危険と、その前後の彼らの姿がテーマである。これは一つの仕事観を見ることが重要である。マリオはぐうたらな生活をしていたが懸賞金ほしさに危険に挑む。なぜマリオだけが目的を達成したか。それは他の人が金だけのためにやっていたが、マリオだけは途中で使命感、義務感に心が変わったからである。それによって知恵と勇気が生まれたのである。しかし所詮はぐうたら人間の悲しさで、使命達成とともにまた軽薄人間に戻ってしまう。その軽薄さにより最後の結末となるのである。仕事とは普段の地道な積み上げが無ければいかに頑張っても駄目なのだと尽々とわかる映画である。

    巨人と青年 (別題「サイレント・タッチ」) THE SILENT TOUCH

    (1992年、英=ポーランド=デンマーク) 97分/カラー

    監督:
    クシシュトフ・ザヌーシ/音楽:ヴォチェク・キーラク
    出演:
    マックス・フォン・シドー(ヘンリー・ケスティ)、ロテール・ブリュトー(ステファン)
    草舟私見
    人間が真に活動をするとき、そこには多くの犠牲が付き纏う。その犠牲を乗り越えて人を動かすものは、人間同士の真心の交流と使命だけである。そして使命は個人中に存在するものではない。このような人間活動の本質を見事に描き切った名画であると感じる。巨人ヘンリーは戦争中のユダヤ人大量虐殺に遭い、すっかり気力を失っていた。また若き日に築き上げられた名声を維持したいがために、新たなる活動ができない状態でいたのである。人間が活動すれば多くの犠牲が生まれ、燃えれば燃え尽きることに対する恐怖がある。青年がその状態を打破させる。青年を動かすものは音楽に対する使命である。使命は天からくるものであるから、青年には本人にわからない霊力がその行動と肉体に宿らされているのである。人間の真の活動の源泉は個人の力を越えたところにあるのである。真の使命を果たし、抜殻になることが生き切るということなのである。犠牲を恐れてそれこそ人生そのものを犠牲にするか、犠牲に立ち向かって使命を果たし燃え尽きるか。いずれにしても人生とは自らの生を犠牲にすることなのだ。

    霧の中の風景 TOPIO STIN OMICHLI

    (1988年、ギリシャ=仏) 125分/カラー

    監督:
    テオ・アンゲロプロス/音楽:エレニ・カラインドロウ/受賞:ヴェネチア映画祭 銀獅子賞
    出演:
    ミカリス・ゼーケ(アレクサンドロス)、タニア・パライオログウ(ヴーラ)、ストラトス・ジョルジュグロウ(オレステス)
    草舟私見
    心に響く切ない音楽と共に、人生とは何かを考えさせられる深い情緒を湛えた作品である。アンゲロプロスが経済発展によって人生の夢や真の幸福というものを失いつつある祖国ギリシャの現状に、痛切に心を痛めて製作した映画であると推察する。希望の木つまり聖書にいう命の木を求めるだけの、切ない旅路に出る二人の子供の行動と目を通して現実が写し出される。現実の世は大きく変化しているように見えるがそれは工業化の分野だけである。人の夢や希望を表わす人間の原初的な行動は、その映像において時間が止まっているのである。人は生きる指針を失っており自然を見る時間を失っているのだ。映画の中では雪に喜ぶ人々は静止し海からは目的を指し示す人さし指が、工業化によってもがれた形の遺跡(人の夢や希望)が現代の技術(ヘリコプター)によって運び去られる。本当に生きているのは逆説的であるが、嘘とわかっている父を求めてのドイツへの旅をしている二人の子供だけなのではないか。親子の情という最も人間にとって大切なものすら、現実が容赦なく打ち砕く。死ぬことによって初めて命の木にたどり着くことのできた二人に対して、永遠に涙を禁じ得ない。

    鬼龍院花子の生涯

    (1982年、東映=俳優座映画放送) 146分/カラー

    監督:
    五社英雄/原作:宮尾登美子/音楽:菅野光亮 
    出演:
    仲代達矢(鬼龍院政五郎)、夏目雅子(鬼龍院松恵)、岩下志麻(鬼龍院歌)、丹波哲郎(須田御前)、高杉かほり(鬼龍院花子)
    草舟私見
    仲代達矢扮する鬼政こと鬼龍院政五郎の破天荒の人生の生き様が何と言っても痛快ですね。ここに登場する人物達の正直さ明朗さが見えてくると、真の人間とは何なのかを強く感じさせられる。現代から見れば悪徳と思われる行動が多いが、まっすぐで正直で燃え尽きていく人間達の魅力が活写されている。何しろ鬼政は悪い男だが面白くて明るいですね。力一杯生きている男の魅力ですね。人間を深く愛していることがよくわかる。理屈などはどうでもよく、生きることに全精力をそそぎ込んでいる。人生そのものが正直なのです。正直になれば人は戦わなければならないのだ。男の戦い、女の戦いが心を打つ名作です。 

    金閣寺

    (1976年、ATG) 109分/カラー

    監督:
    高林陽一/原作:三島由紀夫
    出演:
    篠田三郎(溝口)、柴俊夫(鶴川)、横光勝彦(柏木)、寺島雄作(溝口の父)、市原悦子(溝口の母)、内田朝雄(老師)、加賀まりこ(生花師匠)、テレサ野田(まり子)
    草舟私見
    『金閣寺』は、作家三島由紀夫が、芸術家としてのその人生の帰結に向かって立ち上がった、初めての小説と私は感じている。本作品はその映画化に見事に成功している名画である。後年の映画化された「春の雪」と比せられるべきものであろう。三島は金閣寺によって、その芸術を他から屹立させた。この文学以後、三島はまさに天才の名をほしいままにした。それはなぜか。多分、この世のすべての悲しみを、おのが一身に背負う覚悟を決めたからであろう。そうであるに違いない。この世の不条理を抱きしめ、汚れの中にもなおひと筋の美しさを見出そうとしたのだろう。その出発が金閣寺のように感ぜられる。汚れきったこの世の中で、その腐臭を放つ真只中で、なおも一片の赤誠を求める男の悲しみが見える。三島の悲しみが金閣寺を文学となし、そしてそれが映像の中に躍動する。その文学を読んで、三島ほど真摯な男を私は知らない。金閣寺の主人公を誰が責めることができようか。もしできるとすれば、それは民主主義と呼ばれる思想に毒されて生きる、現代の自称善人だけであろう。三島が、戦後を生きるおのれの苦悩を振り分けた登場人物たちを、よく見るのだ。つまり、その悲しみを見つめるのである。そこには、永遠に繋がる美が見出されるであろう。

    銀河鉄道999

    (1979年、東映) 128分/カラー

    監督:
    りんたろう/原作:松本零士/音楽:青木望
    出演(声):
    池田昌子(メーテル)、野沢雅子(星野鉄郎)、肝付兼太(車掌)、麻上洋子(クレア)、井上真樹夫(ハーロック)、田島令子(エメラルダス)、来宮良子(プロメシューム)
    草舟私見
    古いものが、新しいものを凌駕するのだ。古代の精神が、革命を遂行する。新しい世界は、古いものを必要とする。我々が目指す未来は、我々の古い文明の中にある。それはまた、我々の古い精神の中にある。そして、古い生き方の中に存すると言えるのではないか。新しいものは、古いものを愛することから生まれてくる。新しさだけを求める者は、最も大切なものを失うことになるだろう。情感が、科学文明を支配しなければならない。愛が、未来を築き上げるのである。信義が、未来の脳髄を支配するだろう。新しい脳とは、古代の野蛮なる 脳のことに他ならない。新しい生き方とは、我々がこの宇宙に生まれたときの生き方に相違ない。勇気だけが、このようなことを実現する力を持っている。未来に向かうすべてのことは、人類に与えられた勇気だけがそれを断行することができるのである。我々の宇宙の星々は、本当に鉄道で結ばれているのだ。人間の情愛を表わす、古い蒸気機関車の中に、人類の発祥の秘密がすべてある。鉄路の行手に、我々の本当の未来がある。それを見出す者は、勇気という代償を払わなければならない。

    金環蝕

    (1975年、大映) 155分/カラー

    監督:
    山本薩夫/原作:石川達三/音楽:佐藤勝 
    出演:
    宇野重吉(石原参吉)、仲代達矢(星野内閣官房長官)、三國連太郎(神谷直吉)、西村晃(竹田建設専務浅倉)、高橋悦史(新聞記者古垣)
    草舟私見
    民主主義国家の政治の裏側を描いた作品では、第一等の名作であると感じている。こういう題材を扱うと普通は暗い感じになってくるものであるが、本作品は何と言っても内容が充実しており観ていて面白い映画に仕上がっている。民主国家の政治の運営は別に日本だけには限らず、どこの国でも似たようなものである。そしてどうして似るのかを知る必要があると感じている。それは民主主義というものが綺麗事で運営されるからである。現実を誤魔化すからその結果、必ず腐敗するのである。現実の責任と悪を背負う人間を創り出さない社会だからである。現実の責任のゆえに必要なものを必要だと言える人間がいれば、腐敗は起きないのである。作品中では私は石原参吉が魅力を感じます。悪者であることを本人が自覚しています。本音の社会を生きてきた男であると思います。戦いを戦い抜きますから負けても別に平気ですね。自分の人生を生きているからなのです。対極にいる星野(仲代)も私は好きです。嫌味な人間ですが、私は最後の死ぬ間際に総理に言う言葉でこの人のことは好きになれます。石原・星野の両者が真に生きており、他は真の生き方をしていないと感じています。        

    キングダム・オブ・ヘブン KINGDOM OF HEAVEN

    (2005年、米=スペイン=英=独) 145分/カラー

    監督:
    リドリー・スコット/音楽:ハリー・グレッグソン=ウィリアムズ
    出演:
    オーランド・ブルーム(バリアン・オブ・イベリン)、リーアム・ニーソン(ゴッドフリー・オブ・イベリン)、エドワード・ノートン(ボードワン四世)、ハッサン・マスード(サラディン)、エヴァ・グリーン(シビラ)、マートン・ソーカス(ギー)
    草舟私見
    十字軍というものは、ヨーロッパとその不肖の鬼子であるアメリカの文明の本質を表わす重大な歴史的事実なのである。換言すれば、中世の数百年間におよぶ十字軍の活動が、近代西洋文明を築き上げる土台になったと言っても過言ではないのだ。そういう重大な歴史現象であるにもかかわらず、それを表現した文学や映画は非常に少ないのである。本作品はそういう意味で非常に重要な作品であると私は感じるのである。十字軍の活動というものは実は、現代でも種々に形を変えて行なわれているのである。それが最も「正直」な形で出現しているのが、まだ朴訥であった中世のヨーロッパ史なのである。本作品は信仰のすばらしさと激しさ、またその恐るべき歴史的力とその反面にある欲望の貪欲さと陰湿さとをよく表現している。十字軍の日常を活写することで、善と悪を揺れ動く西欧型動的人間というものの本質をうまく表現しているのである。善というものを激しく求める者はまた巨大な悪を育て上げていくのである。ただ一つ言えることは、西欧の文明とは実に高貴と野蛮とが交錯する恐るべき文明であり、またそこに魅力があるのであろうということである。      

    禁じられた遊び JEUX INTERDITS

    (1951年、仏) 82分/白黒

    監督:
    ルネ・クレマン/音楽:ナルシソ・イエペス/受賞:ヴェネチア映画祭 グランプリ、アカデミー賞 外国語映画賞
    出演:
    ブリジット・フォセイ(ポーレット)、ジョルジュ・プージュリ(ミシェル)
    草舟私見
    ナルシソ・イエペスのギターの音と共にいつまでも心に残る名画である。フランスの自然が、その映像と共に私達を温かい世界へ誘う。主演のポーレットとミシェルは、本当に純真で子供らしくて忘れかけている郷愁というものを喚起させてくれます。本作品は大人の世界と子供の世界の対比により、我々に人間のあり方というものを提示していると感じている。何よりも私が感じることは、子供が子供の世界を持ち、その中で力一杯生きることの重要さです。力一杯生きる事柄が大人の世界の倫理と抵触し、そこに哀しみが生じる。その哀しみが子供の魂を創り上げ成長させ、真の愛情や友情や信義のわかる大人を創り上げるのだということです。それには子供には子供の世界があり、大人には大人の世界があることが重要なのです。大人が意地悪だろうがまたなかろうが、巌として大人の世界を持つ限り、子供は子供の世界を打ち壊され、哀しみ、そして成長するのです。子供の夢や希望がそのまま認められては子供は大人にはなれないのです。ミシェルとポートレットはかわいそうに見えるが、きっと立派な大人になると感じます。

    禁じられた関係 (別題「フィオリーレ/花月の伝説」) FIORILE

    (1993年、伊=仏=独) 118分/カラー

    監督:
    パオロ・タヴィアーニ、ヴィットリオ・タヴィアーニ/音楽:ニコラ・ピオヴァーニ
    出演:
    ガラテア・ランツィ(エリザベッタ、エリーザ、キアラ)、ミシェル・ヴァルタン(ジャン、マッシモ)、クラウディオ・ビガーリ(コンラッド) 
    草舟私見
    私はこの作品に、一つの家系というものの持つ意味と本質を感じている。そのような意味において、題材が飛躍し過ぎている嫌いはあるが秀れた作品であると思っているのである。私は人間にとって家柄は、その個性を生む一番重要なものの一つであると感じている。もちろん貴賤を言っているのではない。自分の存在の根源を知ることの大切さを言っているのである。そして家系について考えるとき、家系を見て見ぬ振りをする人間の多くが、悪いこと、嫌なことを知りたくないという心情が働いていることに気づいた時期がある。誰でも多くの人の長い歴史から生まれたのだから、先祖には悪い人間もひどい人間もいたに決まっているのである。悪いことでも子孫に伝えていくことの重要さを私は痛感している。その心があって初めて、家系というものは子孫に伝わるものではないのか。カッコをつけるから過去を封じ家系が絶えるのである。本作品は嫌な伝説であるが、それを恐れずに伝え、現に200年後の子孫がその歴史を知っているではないか。子孫を伝説で苦しめることも家の財産の一つなのである。個性の一つなのである。そう強く感じた作品である。
  • クイルズ QUILLS

    (2000年、米=独=英) 124分/カラー

    監督:
    フィリップ・カウフマン/音楽:スティーヴン・ウォーベック
    出演:
    ジェフリー・ラッシュ(マルキ・ド・サド)、ケイト・ウィンスレット(マドレーヌ)、ホアキン・フェニックス(クルミエ神父)、マイケル・ケイン(コラール博士)、ビリー・ホワイトロー(ルセール夫人)、アメリア・ワーナー(シモーヌ)、ロン・クック(ナポレオン)
    草舟私見
    あのサド侯爵の物語である。マルキ・ド・サドは、倒錯した性を描き、人間のもつ悪徳を助長したと言われてきた。しかし、果たして本当にそうなのだろうか。私は長年にわたって、そのことに疑問を持ち続けてきたのだ。三島由紀夫もサドのもつ生命の中に、人間の生命の原点を見出していたと思っている。サドは、革命に向かうフランスに生きた人物であった。現代から見て、我々を破滅に導く人類史が、あのフランス革命に端を発していることは誰もが認めるところであろう。その時代に強度の「変質者」として罰せられた「貴族」であったのだ。その性倒錯そして猥褻を人間の原点と見据えたとき、サドの生命は、新たな人間史の一頁を我々に与えてくれる。サドは人間であった。罪深くあろうとも、人間そのものであった。人間が神になり替わろうとした革命の時代にあって、サドは人間の現実を貫いた。私はサドの中に、破滅する人類に対抗する一つの「原始性」を見出しているのだ。つまり、生命だ。この映画は、そのサドの生命の戦いが縦横に描かれている。近代に向かう堕落し切った人間との対比に、私は泣いた。

    空海

    (1984年、東映=全真言宗青年連盟映画製作本部) 169分/カラー

    監督:
    佐藤純彌/音楽:ツトム・ヤマシタ/受賞:文部省選定 
    出演:
    北大路欣也(空海)、森繫久彌(阿刀大足)、加藤剛(最澄)、丹波哲郎(桓武天皇)、中村嘉葎雄(平城天皇)、西郷輝彦(嵯峨天皇)、小川真由美(藤原薬子)
    草舟私見
    本当に空海という人はいい人ですよね。そのいい人がまた歴史上最も偉大な人なのですから、何だか嬉しく なってしまいますよ。空海のことを思うと尽々と私は日本人に生まれてきた幸福を感じるんですよ。千二百年以上も昔にこのような偉大な人格と、偉大な知性と、偉大な勇気を持つ世界的な人物を持つ国は本当にすばらしい国だと思います。この当時の唐の長安は世界の文明と文化の真の中心であり、唐そのものが今では想像のできぬ程の大国であり、現在においてそれに匹敵する国も都市もありません。その長安において、最も秀れた人物として評価されたわけですから信じられないことです。空海はその隔絶性ゆえに奇跡と呼ばれますが、私はそうは思いません。日本は極東の島国ですから世界史の中心に躍り出たことはありませんが、空海を生み出す土壌として、道徳や知力や勇気においてすでに世界的な人物達が人材の層として名は知れずとも沢山存在していたのだと思います。その事実が真に凄いんですよ。空海はもちろん頂点を極めた人だと思いますが、頂点は広い裾野からしか生まれることはないのだ、ということが真実であると思います。そういう歴史的事実が、やはり私は日本人として誇りに思うし嬉しいのです。          

    空軍大戦略 BATTLE OF BRITAIN

    (1969年、英) 127分/カラー

    監督:
    ガイ・ハミルトン/音楽:ロン・グッドウィン
    出演:
    ローレンス・オリヴィエ(ヒュー・ダウディング卿)、マイケル・ケイン(キャンフィールド)、クリストファー・プラマー(ハーベイ)、ロバート・ショウ(スキッパー)
    草舟私見
    かの有名な奇跡の勝利、つまり英国の空の戦いであるバトル・オブ・ブリテンを描いた名画である。欧州制覇を果たしたナチス・ドイツが英本土進攻のため大挙して圧倒的優勢の空軍をもって英国を攻撃したとき、総計約千八百人の英軍パイロットがその果敢な戦いによってドイツ空軍をたたき、その意図を砕いた英雄的な空の戦いである。この勝利によって英国は救われ、それが延ては連合軍の最後の勝利を導いた戦いである。近代戦において、かくも、少数の人間が一国の意図を砕いたことは皆無であろう。真実の歴史を見ることは人生に夢を与えられる。勇気を与えられる。人間の意志の尊厳を真に感ぜられる映画である。ドイツ空軍もすばらしい。英国空軍もすばらしい。戦う男達の姿は実に美しい。劣勢は謙虚さを生み、謙虚さは勝利を生むのだという真実が成功を生み出している。

    草燃える(総編集)〔大河ドラマ〕

    (1979年、NHK) 合計400分/カラー

    監督:
    大原誠、江口浩之、伊与田静弘、東海林通/原作:永井路子/音楽:湯浅譲二 
    出演:
    石坂浩二(源頼朝)、岩下志麻(北条政子)、松平健(北条義時)、金田龍之介(北条時政)、滝田栄(伊東祐之)、郷ひろみ(源頼家)、篠田三郎(源実朝)、松坂慶子(茜・小夜菊)、国広富之(源義経)、尾上松緑(後鳥羽上皇)、尾上辰之助(後白河上皇)
    草舟私見
    鎌倉幕府成立の前後は日本の歴史と文化を知る上では、この上なく重要な時期であると認識している。奈辺のことがよく描かれている秀作と感じている。頼朝以前は日本には縄文時代を別として真の日本人の土着文化は表舞台には立っていないのである。全国に割拠していた武士団こそが日本独自の土着勢力の擡頭なのだ。頼朝が起ったとき、日本はすでに数百年の歳月をかけて恩と義理を土台とする日本文化が深く根差していたのだ。その代表者達が源平に分かれる武士団なのである。武士は農民の代表者なのである。源氏の頭領である頼朝が名目的にそれを纏め、平氏の流れをくむ北条氏がそれを確固たるものに築き上げたのだ。これは歴史的には運命の奇跡である。源氏の正系が続けば日本は大分裂したのだ。その歴史の運命が頼朝と政子の恋愛から始まり、政子の母としての生き方が結果として、日本全土の統合に繋がっていくところが実に面白く興味深い。        

    郡上一揆

    (2000年、「郡上一揆」製作委員会) 112分/カラー

    監督:
    神山征二郎/原作:こばやしひろし/音楽:和田薫
    出演:
    緒形直人(定次郎)、岩崎ひろみ(かよ)、河原崎健三(郡上藩主:金森頼錦)、加藤剛(助左衛門)、古田新太(喜四郎)、前田吟(平右衛門)、山本圭(喜右衛門)、永島敏行(孫兵衛)
    草舟私見
    本作品を私は、深い歴史性を有する名画であると感じるのである。その歴史性とは我々日本民族が日本の歴史の中から培ってきた真の日本文化、つまり日本人にとっての愛情とは何か、友情とは何か、信仰とは何なのか、そして何よりも日本人が、その勇気を振い起こす根源とは何なのかということがよく表現されているということである。江戸中期、史上有名なる農民一揆を取り挙げることにより、本作品はその本質を描き出すことに成功しているのである。伝統に根差さぬ限り、人間は真の美徳をその人生で発揮することはできぬ。日本の伝統とは何か。それは武士道と農業、それに加え、一君万民思想が培った偉大な魂や業績を神として崇める事柄がそれである。従ってそれらの思想なくして日本人が真の人生を生きることはできぬのである。そしてこれらの美徳は「守る」ことによって生まれ出づるのである。自分以外の他者を真に守らなければならぬとき、歴史的伝統を有する民族は真の勇気と美徳が発動されるのである。

    クジョー CUJO

    (1984年、米) 93分/カラー

    監督:
    ルイス・ティーグ/原作:スティーヴン・キング/音楽:チャールズ・バーンスタイン
    出演:
    ディー・ウォーレス(ドナ)、ダニー・ピンタウロ(テッド)、ダニエル・ヒュー=ケリー(ヴィク)、クリストファー・ストーン(スティーヴ)、エド・ローター(ジョー)、カイウラニ・リー(チャリティ)、ビリー・ジャコビー(ブレット)
    草舟私見
    脳が、人類とその秩序を支えているのだ。その破壊と救済の道が、この映画を貫く主題である。主人公の一家は、「与えられたもの」に対する不平を抱えていた。その過程自体の中に、文明的病毒が忍び込んでくる。それは、垂直の思考を忘れ、水平の日常に浸り切ることによって生まれてきたに違いない。そして文明的病毒が、生命的病毒と遭遇することになる。生命の中枢たる脳が、ウイルスの支配するところとなった代表的な例が「狂犬病」である。病毒の親和力により、それらは引き付け合うことになるのだ。狂犬病の恐怖が次にこの映画を見る者を支配する。それは脳の病毒つまりひとつの「神罰」の恐ろしさを知るためのものとなるだろう。「神罰」の典型が狂犬病だ。我々の日常は、その変種とも言うべき病毒をいくつも抱えているのだ。それをわからなければならない。他者によって、脳を支配される恐ろしさを知らなければならない。その頂点にある病毒が狂犬病なのだ。主人公は、狂犬病と遭遇することにより、自己の中にある文明的病毒が癒されていく。非日常によって、真の日常が取り戻されたのだ。

    駆逐艦雪風

    (1964年、佐野芸術プロ) 92分/カラー

    監督:
    山田達雄/音楽:山本丈晴 
    出演:
    長門勇(木田勇太郎)、菅原文太(山川少佐)、勝呂誉(手嶋艦長)、岩下志麻(手嶋雪子)
    草舟私見
    駆逐艦雪風はあの大戦争の始めから終わりまでを活躍し、戦後まで生き残った数少ない艦艇である。その雪風と、雪風に心底惚れ込んでしまった男の痛快な物語である。物に惚れるという男独特の心を表わす名画と感じる。惚れる男の魂と惚れられる軍艦の魂の映画である。雪風は真に生きているのである。それがわからないとこの作品はわからない。雪風は生きんと欲した数少ない軍艦なのだ。帝国海軍艦艇の中で最も数多くの激戦を戦い抜き、そして最後まで生き延びた。本当に生きるとは最もよく戦い、最もよく愛することなのであると尽々と感じる。人情家で人のよい主人公がこと雪風のこととなると突如怒りだし、喧嘩も辞さない態度が好感を持ちます。雪風にはこれ程愛される何かがあるのだ。その何かが雪風を真に生き生きと活かしめたものなのだと感じるのである。      

    雲霧仁左衛門

    (1978年、松竹=俳優座) 160分/カラー

    監督:
    五社英雄/原作:池波正太郎/音楽:菅野光亮 
    出演:
    仲代達矢(雲霧仁左衛門=辻伊織)、市川染五郎(安部式部)、長門裕之(木鼡の老五郎)、松本幸四郎(辻蔵之介)、夏八木勲(州走りの熊五郎)、岩下志麻(七化けの千代)、丹波哲郎(松屋吉兵衛)、あおい輝彦(因果小僧の六之助)、松坂慶子(しの)
    草舟私見
    許す者と許さぬ者の凄絶な生き様が対極を成していて、実に動的な名画であると感じている。「許す」というと何となく弱々しい印象があるものだが、この火盗改メ長官・安部式部(市川染五郎)は違いますわ。カッコ良い。強い、情がある、許すために己を捨てる、凄いことです。許すということがこういう強さを必要とし、凄く武士道的な行為なのだと悟らされましたね。許すことが役目上の間違いであると解っていて、許す男の生き方には心が打たれます。安部式部の生き方に比べると雲霧(仲代達矢)はダメですね。どんなことがあろうと、やっぱり許さぬ者は許す者よりも格が下ですね。それが物語全体から肌で感じる作品ですよ。雲霧の兄(先代・松本幸四郎)もカッコ良いですわ。このカッコ良さもよくよく考えて見ると、人生の最後で許せぬことを許しているからなのですね。弟の身代わりで死ねるという良い死に場所を与えられたことで、苦しみの人生だったものが生き甲斐のある人生であったという言葉の誠は忘れられません。死に甲斐のある死に様をして初めて人生は行き甲斐があるんですね。

    雲ながるる果てに

    (1953年、重宗プロ=新世紀映画) 100分/白黒

    監督:
    家城巳代治/音楽:芥川也寸志 
    出演:
    鶴田浩二(大滝中尉)、木村功(深見中尉)、加藤嘉(金子司令)、高原駿雄(松井中尉)、沼田曜一(笠原中尉)、岡田英次(倉石参謀)、山田五十鈴(深見の母)
    草舟私見
    この作品は特攻隊の映画では最初に観た映画であり、そういう意味で思い出の深いものである。四歳のときに祖母に連れて行ってもらいました。そして途轍もなく感動したことを覚えています。四歳ですからね、その感動は血の問題であると感じています。特に好きになったのはそりゃー何と言ったって鶴田浩二が扮する大滝中尉ですよね。鶴田浩二自身が、その当時の私の親父にそっくりの俳優ですから親近感がありました。その役柄の大滝中尉ね、もうこういう人は私は生まれたときから大好きですね。男ですよ。何もかも肚にしまってね。家族の顔を見たいだけが望みで、それも叶わず出撃する最後のシーンは心に焼き付いて離れません。家族がくるという電報をもらってからの、あの嬉しそうな姿は凄いですね。男ですよ。深見中尉のような人は私は子供の頃からあまり好きではありません。ただ最後は立派です。色々な型の人が出てきますがね、私はね、この映画から子供心に人間は最後が立派ならそれで良いのだ、というような確信を得ました。最後が重要なんです。だから人生は楽しいんですわ。       

    雲の墓標より 空ゆかば

    (1957年、松竹) 105分/白黒

    監督:
    堀内真直/原作:阿川弘之/音楽:池田正義 
    出演:
    田村高廣(吉野次郎)、田浦正巳(藤倉晶)、渡辺文雄(坂井哲夫)、笠智衆(吉野の父)、高峰秀子(坂井の姉)、岸恵子(深井蕗子)
    草舟私見
    特攻として戦死していく三人の予備学生の友情が心に残り忘れ得ぬ秀作です。旧制の第四高等学校から京都 帝大へ行った学生の話ですが、この金沢の第四高校は私は親近感があります。小さい頃からまず寮歌(映画中二回出てくる)が凄く好きでした。そして私の最大の恩人である三崎船舶の平井社長が四校の出身でしたから。若い頃、鎌倉の稲村ケ崎の社長宅で、卓を囲んでこの寮歌を社長と一緒に良く歌いました。かかる理由で四校は私の血の一部なのです。また田村高廣と笠智衆の親子の愛情が深く印象に残ります。美しくて良い姿です。日本の最良のものを感じます。渡辺文雄と高峰秀子の家族愛も良いですね。デコちゃんこと高峰秀子の美しさは本作品でも光っています。「雲は我が墓標、落日よ碑銘を飾れ」という遺言は私の心に万感の思いを込めて残っています。    

    (1995年、東映=松プロ) 130分/カラー

    監督:
    降旗康男/原作:宮尾登美子/音楽:ささまさし、服部隆之/受賞:文部省選定 
    出演:
    松方弘樹(田乃内意造)、一色紗英(田乃内烈)、浅野ゆう子(佐野佐穂)、黒木瞳(田乃内賀穂)、加藤治子(田乃内むら)、夏川結衣(山中せき)、西島秀俊(蔵人・涼太)、蟹江敬三(杜氏・平山晋)
    草舟私見
    日本の古い旧家のあり方がよく表わされている名画である。現代人が見失っている、家というものと立場とい うものについて考えさせられる作品である。家のあり方そして誇りを持てる真の仕事のあり方がこの映画にはある。昔の 「家」の愛は表面的でなく深い。娘・烈に懸ける祖母、父、叔母の愛の深さは今では見られない。ただ私自身このような 愛を懸けられて育った人間なので、本当に古い家族の愛の本質がわかるのだ。私も原因不明の病に幼くして冒され、両親に耐え難い苦しみを与えて育っただけに深く感じるものがある。本作では「女の穢れ」というものの本質も表わされている。穢れとは人の和を乱す感情的行動を言うのだ。女人禁制の場所が過去に多かった真の原因は女性が持つ感情面、特に「してはならんことを、してはならん場所でする」ことが原因なのだ。穢れとは肉体のことではないのだ。烈は純真ではあるが「蔵元として、してはならんことをした」という父の言葉は忘れられない。私は烈の愛は我であり、真の愛とは思わはない。真の愛は周りにあるのだ。そして烈の愛を受ける涼太の愛こそが真の愛なのだ。             

    グラディエーター GLADIATOR

    (2000年、米) 155分/カラー

    監督:
    リドリー・スコット/音楽:ハンス・ジマー、リサ・ジェラード
    出演:
    ラッセル・クロウ(アエリウス・マキシマス)、リチャード・ハリス(マルクス・アウレリウス)、ホアキン・フェニックス(コモドゥス)、オリヴァー・リード(プロキシモ)
    草舟私見
    ローマ帝国最盛期の姿をよく表わしている作品である。最盛期とは裏を返せば衰退期であるのだ。ローマが何によって繁栄し、また何を喪って衰退していくのかがよくわかる。その分岐点に生き、旧き良きローマを体現した人物として主人公のマキシマスが存在するのだ。ローマを支え、その栄光を担ったのは歴史の示す通り独立自尊の気概に生きる自営農民である。主人公がそのローマの歴史の中核を成していた、独立自営農民の最後の生き残りなのである。独立自尊とは家族を愛し、先祖を慕い、歴史を信じ、国を敬う精神である。先祖が神であり、その神の後裔としての自己と家族を尊敬する者である。そして独立自尊の者は、役目が終われば名利を捨てさっさと田舎へ帰り畑を耕し家族との人生を楽しむ。その人生は献身と犠牲であり、先祖崇拝とその垂線下にある真実の家族愛。この愛が国家への本物の忠誠を生むのだ。国家や先祖と結び付かない家族愛は、利己主義的で腑抜けのマイホームを生むのだ。民主主義的思想が浸透しだしている爛熟期のローマにあって、旧きローマの魂を生き抜くマキシマスは真の我が友であると感じている。

    グラン・ブルー LE GRAND BLEU: VERSION LONGUE

    (1988年、仏) 168分/カラー

    監督:
    リュック・ベッソン/音楽:エリック・セラ
    出演:
    ジャン・マルク・バール(ジャック・マイヨール)、ジャン・レノ(エンゾ・モリナ―リ)、ロザンナ・アークェット(ジョアンナ・ベーカー)
    草舟私見
    実に映像の美しい心に残る秀作である。愛情とは何か、何事かに挑戦するとは何かを主人公のエンゾとジャックを中心として描く名画である。何と言ってもエンゾの生き様が心に響きます。自己の記録に執拗にこだわるように見えて、彼はそれだけではない。彼には愛情があります。記録そのものがエンゾにとっては愛の証なのです。心の底から家族を愛し、海を愛し、人生を愛しているのです。だから彼の行動には嫌味がない。彼の本質を創り上げているのは旧い土地柄と母親です。彼には根っ子があるのです。根っ子があるから本当に明るいのです。この母親のような旧い型の人は私は大好きです。このような人が人を育て文化を守っているのです。それとは対照的にジャックの方は根が無いから、挑戦の人生ではエンゾと同じだが暗いですね。物事にこだわることが即刻利己的になってしまうのです。米人女性ジョアンナの根無し草の我儘な人生は、見ているだけで不愉快であり論評の必要は無い。利己主義によるノイローゼの一つの見本でしょう。

    グリーンベレー THE GREEN BERETS

    (1968年、米) 133分/カラー

    監督:
    ジョン・ウェイン、ロイ・ケロッグ/原作:ロビン・ムーア/音楽:ミクロス・ロ―ザ
    出演:
    ジョン・ウェイン(カービー大佐)、ジム・ハットン(ピーターセン)、デヴィッド・ジャンセン(ベックワース)
    草舟私見
    世に批判の多いベトナム戦争に対するアメリカの介入について、その初期の真実の姿を知ってもらいたいというジョン・ウェインの強い願いによって作られた作品である。戦争末期にはすっかり忘れられてしまったが、実は共産主義に抵抗するベトナム人は膨大な人数で存在していたのだ。共産軍がその人達の人権を踏みにじる過程が描かれている。共産化がいかにして進行するのかをよく理解できる作品である。やる男を演じるジョン・ウェインのカッコ良さと、やらないで批判ばかりする男を演じるデヴィッド・ジャンセンのカッコ悪さとの対比が面白いですね。しかし最後には批判家も少しはわかったようだからまあ良しとしましょう。

    グリーンマイル THE GREEN MILE

    (1999年、米) 188分/カラー

    監督:
    フランク・ダラボン/原作:スティーヴン・キング/音楽:トーマス・ニューマン
    出演:
    トム・ハンクス(ポール・エッジコム)、マイケル・クラーク・ダンカン(ジョン・コーフィ)、デヴィッド・モース(ブルータル)、ダグ・ハッチソン(パーシー)
    草舟私見
    涙なくしては観ることのできぬ名画である。生命の本質と愛の本質を問い、そしてこの世の悪の本質を問う作品と感じる。黒人ジョンは生(いのち)の奇蹟であり、このような尊さが生の本源なのである。キリストもかくあらんか。深い作品である。生きることの本質を問うことによって、真の「人助け」の奥深い意義を感じさせる。人助けとは己の身と生を犠牲にすることなのだ。そして真の人助けは己が悪人となってしまうぎりぎりのところでしか実行できないのだ。だから勇気がいることなのだ。ジョンの生き方と主人公の看守の生き方がそれを示す。人助けの本質を思うとき、人に言えること、人にほめられること、人に評価されることなどは全て嘘なのだ。そういうぎりぎりのところに人助けの真の姿があるのだ。これは現代の綺麗事の人助けの考え方を見直す作品なのである。それにしてもあのバカ者を絵に描いたような看守のパーシーという男、ふざけた野郎だ。こいつを見てぶっ殺してやりたいと心底思う人間が、正常な人間なのだと断言しておく。パーシーの最後のあのザマ。嬉しくて嬉しくて笑いが止まらない。そういう痛快で愉快な面もある名画なのだ。

    クリクリのいた夏 LES ENFANTS DU MARAIS

    (1999年、仏) 115分/カラー

    監督:
    ジャン・ベッケル/原作:ジョルジュ・モンフォレ/音楽:ピエール・バシュレ
    出演:
    ジャック・ガンブラン(ガリス)、ジャック・ヴィユレ(リトン)、アンドレ・デュソリエ(アメデ)、ミシェル・セロー(リシャール・ペペ)、エリック・カントナ(ジョー)
    草舟私見
    実に名画です。いい作品ですね。私はこういう人生にとって何が重要なのかということを、真に芸術的に捉えた映画というのは心底好きですよ。第一次大戦後のフランスの田舎が舞台です。登場人物達が一人一人それぞれ生き生きしています。良き人も生き生き。悪しき人も生き生き。馬鹿も生き生き。間抜けも生き生き。脳足りんも生き生き。嫌な奴も生き生き。つまり真の人生と人間の絆の中で、大自然の恵みを受けて皆が独自の自分自身の人生を精一杯生きているんですね。私はこういう時代、こういう場所が好きでたまりませんよ。こういう人生に惚れて惚れて惚れ込んでいますね。日本もついこの間までこんな感じでしたよ。心が洗われて人生の本質がわかります。心に残りますね。この映画は。ボクサーのジョーね、面白い男ですね、この人は。最近見ないタイプです。無為徒食ではあるがアメデも良い。自分が役立たずであることを知っています。だから人物なのです。ペペも良い。真の実業家です。ガリスとリトンの友情は最高ですよ。これが本当の友情です。ガリスはヴェルダンで地獄を見たんですよ、きっと。だから人の優しさがわかるんです。リトンもよく己を知っています。リトンと機関士の友情も心に残ります。そしてピエロとクリクリが良い人生を送ったということが、私の心に深い満足感を与えてくれたのです。

    グレン・グールドをめぐる32章 THIRTY TWO SHORT FILMS ABOUT GLENN GOULD

    (1993年、カナダ) 94分/カラー

    監督:
    フランソワ・ジラール/ドキュメンタリー
    出演:
    コーム・フィオール(グレン・グールド)
    草舟私見
    グレン・グールドは孤独であった。その孤独が、グールドの崇高なるバッハ演奏を育んだのであろう。バッハは神に通じているのだ。だから、その精神は永遠の中に棲む人間以外にはわからない。永遠の中に棲むとは、つまりは孤独の「呼吸」を生き続けることなのである。この映画は、そのグールドの孤独が見事に表現されている名画と言えよう。まず、主演のコーム・フィオールの演技がすばらしい。私はこの名優の姿に、グールドそのものを感じているのだ。この映像によって、私自身が、1977年にグールドにニューヨークで出会ったときのことも思い出す。フィオールの中に思い出を感じることができる。つまり、彼はグールドの魂と通じているのだ。そして、何よりも「わけのわからぬ人々」の証言がすばらしい。私はこれらの「眼」に、真のグールドを感じることは全くない。だから良いのだ。グレン・グールドとは、孤独を生き抜いた人物である。それを実感できる。証言の中に、グールドの悲しみを読み取らねばならぬ。彼の本質は、銀河の果てに向かう、最後のボイジャーだけが知っているのであろう。

    黒い雨

    (1989年、今村プロ=林原グループ) 123分/白黒

    監督:
    今村昌平/原作:井伏鱒二/音楽:武満徹/受賞:カンヌ映画祭 高等技術委員会賞・全キリスト教会審査委員会賞、文部省特選 
    出演:
    北村和夫(閑間重松)、田中好子(矢須子)、市原悦子(閑間シゲ子)、小沢昭一(庄吉)、三木のり平(好太郎)、小林昭二(浅二郎)、大滝秀治(医師)
    草舟私見
    原爆というものがいかなるものであるかを実感できる名作と感じる。原爆は現代文明がもたらした新しい型の人災であり、また新しい型の恐怖なのだ。つまり人間が目に見える恐怖から逃れるために創り出した二十世紀の恐怖である。目に見える悲惨や恐怖を逃れるために、人間は科学を利用して何をしてしまったのかがよくわかるのである。現代そのものが目に見えるものから逃れ、またそれを忘れようとして新しい災害を創り出しているのである。原爆はピカドンと言われるごとく、その目に見えるのは一瞬である。しかしその害は末代におよび人の一生を苦しめるものなのだ。これ一発で数十万の人間を苦悩におとし入れられるのだ。これを刃物で実行すれば残虐と言われるのに、原爆ではその実感が無いのだ。この実感を伴わぬ暴力と恐怖こそ、現代文明のありとあらゆるものに密む現代の最大の罪なのだ。持続する後遺症の苦悩がよくわかる名画と言えよう。           

    黒いオルフェ ORFEU NEGRO

    (1959年、仏=ブラジル) 107分/カラー

    監督:
    マルセル・カミュ/原作:ビニシウス・デ・モラエス/音楽:アントニオ・カルロス・ジョビン、ルイス・ボンファ/受賞:カンヌ映画祭 グランプリ、アカデミー賞 外国語映画賞
    出演:
    ブレノ・メロ(オルフェ)、マルベッサ・ドーン(ユリディス)、ルールデス・デ・オリベイラ(ミラ)、レア・ガルシア(セラフィーナ)
    草舟私見
    何ともすばらしいサンバの名画である。サンバというものが、いかに深くブラジルの庶民の生活と心から生まれているのかがよくわかる。この映画は物語の内容は神話からとってきたものであり、何の意味もないただの悲恋物語である。内容はこの映画の本質ではないのだ。本質はサンバという音楽と、ブラジルの貧しい庶民との関係にあるのだ。「黒人はみな悲しいのだ」という台詞が本作品を名画と成しているのだ。その悲しさゆえにサンバが生まれたのだ。ブラジルの黒人は、一年に一度のカーニバルによって生きる力を与えられてきたのだ。そのカーニバルはまた、サンバによって初めて血液を注入されているのだ。カーニバルのために生き、サンバのリズムに生命を注ぎ込む黒人の生き方を観るとき、私はその生き方に深い涙を感ぜざるを得ない。涙は生の本質である。すばらしいことであると私は感じ、またブラジルの魂を感じるのだ。リオの壮大な景色の中で育つ黒人達の魂は悲しい。黒人のあの明るさ、あの楽しさの奥にある本当の悲しみを感じるとき、この映画は深く心に入るのである。画中の二人の少年の姿を観るとき、私は本当の血となっていく文化というものの尊さを感じさせられるのです。

    黒い瞳 OCI CIORNIE

    (1987年、伊) 113分/カラー

    監督:
    ニキータ・ミハルコフ/音楽:フランシス・レイ/受賞:カンヌ映画祭 主演男優賞
    出演:
    マルチェロ・マストロヤンニ(ロマーノ)、シルヴァーナ・マンガーノ(エリザ)、エレナ・ソフォーノワ(アンナ)、フセフォロド・ラリオーノフ(パヴェル) 
    草舟私見
    男の弱さとは何なのか、女の弱さとは何なのか、それらの事柄が実に叙情的に美しく描かれている名画と感じている。人間の持つ弱さというものを表現する場合、その本質に根差して非常に暗く後味の悪い作品となることが多い中、本作品は異例の美しさとでき映えを示している。主演のM・マストロヤンニの名演は神技に近いものがあり、この作品を傑作へと昇華させている。この弱くいいかげんな男を描き出す表現力は、生涯忘れられぬ印象を私に与えている。弱い男とはつまり一番重要なところで嘘をつく男である。その嘘が優しさから出てくるから始末に負えない。優しさは善であるから嘘が善に転化している。その転化した嘘こそが人生を台無しにしていくのである。そして本当に駄目な男の人生とは、善を遂行しているがゆえに駄目になっていることに気づくことすらない程深い嘘なのである。女の弱さとは力のある真面目な男性を決して愛せないことである。女は優しさを求め、優しさには嘘が含まれている。女は真実よりも心地好さを求める。心地好さを求めることが女の弱さなのだ。嘘ほど心地好いものはなく、真実ほど厳しいものはないのだ。そして弱い者にはいつでも「偶然」という不幸が待ち受けているのだ。

    グローリー GLORY

    (1989年、米) 122分/カラー

    監督:
    エドワード・ズウィック/音楽:ジェームズ・ホーナー/受賞:アカデミー賞 最優秀助演男優賞・撮影賞・録音賞
    出演:
    マシュー・ブロデリック(ショー大佐)、デンゼル・ワシントン(トリップ)、モーガン・フリーマン(ローリンズ)、ケアリー・エルウェス(フォーブス少佐) 
    草舟私見
    南北戦争において、黒人が初めて自らの命を懸けて戦った、あの有名なチャールストンの戦いと、マサチューセッツ第五十四連隊の実話を基とした映画である。歴史的な真実の裏側にある、人間の心の葛藤というものを見事に描き出している秀作であると感じている。私が本作品を好きである理由は、人間が人間らしく生きるための最も重要な要素である「誇り」「自由」「秩序」というものが、これほど単純に事実に基づいて表現されているものは無いからである。人間として認められていなかった当時の米国の黒人が、人間の尊厳を求め求めていく実話である。人間の人間たるいわれは「自由」ということである。自由とは戦うことの自由なのである。自らの生き方を自らが決め、そのために戦い抜くことが自由の本質なのである。自由を享受しすぎた現代人が真の自由、真の人間としての生き方を考えさせられる名画と考える。連隊長のショー大佐の秘められた勇気、悩みもよく描かれ、「米国の良心」がキリスト教精神だけに由来していることもよくわかる作品である。

    黒部の太陽

    (1968年、三船プロ=石原プロ) 195分/カラー

    監督:
    熊井啓/原作:大木正次/音楽:黛敏郎 
    出演:
    三船敏郎(北川)、石原裕次郎(岩岡剛)、滝沢修(太田垣)、志村喬(芦原)、佐野周二(平田)、大滝秀治(上条)、宇野重吉(森)、辰巳柳太郎(岩岡源三)、二谷英明(小田切)、玉川伊佐男(佐山)、下川辰平(安部)、芦田伸介(黒崎)、岡田英次(吉野)
    草舟私見
    日本の映画史に残る名画中の名画と感じる。「海峡」と並び私の最も個人的には好きな仕事観が縦横に表現されている。つまり男だけの男の仕事である。自然が相手であり、途轍もない困難に挑戦していく。人間がその英知を絞り切り、それでもなお切り抜けられぬ壁にぶつかる。意志力の持続が仕事の死命を制する。単なる頑張リズムではなく、悩みと争いの中から生まれる真の人間の和によって初めて可能となる仕事。完遂した挙句に得られるものは、人間の絆とやり遂げた喜びだけ。私はこういう仕事が好きなのだ。壮大な映画である。男が男であり、女が女である映画である。男の真の喜びが溢れている。三船敏郎もすばらしい演技であるが、何と言っても石原裕次郎である。この作品こそ裕次郎の裕次郎たる最高の作品であろうと感じている。私はこの映画の世界をこの上なく愛する。そして裕次郎が示す生き方をこの上なく愛する。裕次郎の映画によって成長した世代の私は、裕次郎が私の愛する仕事観を映画で実行した本作品をこよなく愛しているのである。       

    クロムウェル CROMWELL

    (1970年、米) 139分/カラー

    監督:
    ケン・ヒューズ/音楽:フランク・コーデル
    出演:
    リチャード・ハリス(オリバー・クロムウェル)、アレック・ギネス(国王チャールズ一世) 
    草舟私見
    私のような歴史好きの人間にはこたえられない名画です。クロムウェルのピューリタン革命を扱って、これ程の迫力のある面白い映画はない。英国の真の議会政治を確立する基礎になる歴史を扱っているので、民主主義の本質を考える上でも非常に参考になる。だいいち凄い歴史絵巻であり史実にも忠実なので真の面白さがある。君主がいて初めて議会の意義があることもわかる。議会が権力を一手に握ってもそれは絶対権力と化してしまうのだ。クロムウェルを演じるR・ハリスの迫力たるや感動的です。私はカーライルのクロムウェル伝を読んで以来のクロムウェルファンですからね、こたえられません。国王役のA・ギネスも名演です。王としての凄い品格と威厳を備えています。議会制民主主義はね、英国において何百年もの長きにわたる王と貴族や地主との確執と戦いの中で生まれたのです。それを考えるべきです。なお作品中でクロムウェルが度々言う「人民」とは、国民の1%にも満たない貴族と地主階級のことです。今のような無定見な勝手放題の選挙を、民主主義と言っているのではありません。作品全体としては一貫して貫かれているクロムウェルの他を圧する信念と強靭な意志力、そしてそれを底辺で支える強力な信仰の力をよくよく観ていくのが重要と感じています。

    軍旗はためく下に

    (1972年、東宝=新星映画) 96分/カラー

    監督:
    深作欣二/原作:結城昌治/音楽:林光 
    出演:
    丹波哲郎(富樫勝男軍曹)、左幸子(富樫サキエ)、三谷昇(寺島元上等兵)、内藤武敏(大橋元少尉)、中村翫右衛門(千田元少佐)、江原真二郎(越智元憲兵)
    草舟私見
    ニューギニア戦線の悲惨を表現する作品である。現代との交錯においてニューギニアを捉え、その戦線の悲惨を浮き彫りにしている。南方戦線の悲惨を噛みしめることは、現代日本を考える重要な一要素である。人間の悪徳とは何か。愛とは何か。友情とは何かを原点に戻って考えさせられる。崩壊した軍隊を知ることは厳正なる軍隊の本質を知る重要な手がかりとなる。本作品ほど秩序というものの有難さを痛感させられるものはない。このような悲惨を見たとき、人間は断固として秩序と文明を守らねばならないという決意を自己の心に生じなければならない。丹波哲郎らが最後に薄い粥の米を噛みしめるシーンは涙が止まりませんね。本当に今の幸福に文句など言ったら罰が当たりますね。英霊に対する真の哀悼を心から感じる作品である。

    軍神山本元帥と連合艦隊

    (1956年、新東宝) 101分/白黒

    監督:
    志村敏夫/音楽:鈴木靜一 
    出演:
    佐分利信(山本五十六元帥)、宇津井健(三島航空参謀)、若山富三郎(作戦参謀)、高島忠夫(藤田少佐)、丹波哲郎(黒川)、天知茂(大石)、藤田進(八雲中将)
    草舟私見
    主演の佐分利信が忘れられぬ名画である。山本元帥の持つカッコ良いところは全てこの佐分利信の印象で私の頭の中に入っていますね。元帥の嫌いな箇所は全部これ以後の違う俳優の演じる元帥像で覚えています。感動しましたね、6歳のときに観ましてね、感激しました。実写フィルムがカッコ良いのばかりで、戦艦が海を驀進して砲撃している場面などは、このフィルムが頭に焼き付いたまま以後、今日までの45年間を生きてきました。あと飛行機の急降下の凄さ、これもこの映画でまいらされました。本作品は私の戦争映画好きの「個性」を創り上げた代表的な作品の一つです。やっぱり映画は俳優がカッコ良くないと駄目ですわ。その点、真に忘れられぬ秀作と言えます。それにね、映画の最後に出てくる元帥の和歌が6歳の私の血を煮え滾らせました。それ以後の人生観の土台となる歌でこのとき覚えてずっと座右銘としています。「武士の 心いかにと 人問はば 斃れて后に 巳むと答えん」。どうですか? いいでしょ。 
  • 刑事一代

    (2009年、テレビ朝日) 229分/カラー

    監督:
    石橋冠/原作:佐々木嘉信/音楽:吉川清之
    出演:
    渡辺謙(平塚八兵衛)、榎木孝明(平沢貞通)、余貴美子(森川八重子)、萩原聖人(小原保)、原田美枝子(平塚つね)、高橋克実(石崎隆二)、大杉漣(尾藤和則)、柴田恭兵(加山新蔵)、宅麻伸(槇原茂)、小泉孝太郎(岩瀬厚一郎)
    草舟私見
    久々に感動できる名作である。実話がもつ迫力と、真の男が発する熱情とが、画面を覆い尽くし、観る者を圧倒するのである。主人公の平塚八兵衛は無条件に惚れ込む男である。私の理想とする男の生きざまである。これが日本男児の生き方である。実にすばらしい人物を知った。この作品にはそういう恩義も感じる。だから、評論できないのである。こういう男が社会を支えているのである。日本を支え、歴史を支えているのである。激動の昭和を、一刑事として生き抜いた男の生涯を見ていると、深い悲しみに襲われる。悲しみがあるということは、多分、人間が本当に生きていた痕跡を見ているということなのであろう。犯罪は最も時代を反映している。だから、わかりやすいのだ。犯罪と人間の生き方が、徐々に乖離していくのが感じられる。人間の歴史が、か細くなっていくのである。それを見るのは辛いことだ。多分、時代ということで、すまされてしまうのであろう。俺は認めぬ、時代など認めぬ。

    K19 THE WIDOWMAKER

    (2002年、米) 137分/カラー

    監督:
    キャサリン・ビグロー/原作:ルイス・ノウラ/音楽:クラウス・バデルト
    出演:
    ハリソン・フォード(アレクセイ・ボストリコフ)、リーアム・ニーソン(ミハイル・ポレーニン)、ピーター・サースガード(ヴァディム・レドチェンコ)、クリスチャン・カマルゴ(バベル・ロトコフ)
    草舟私見
    1961年、ソ連原潜における放射能漏れ事故を描く、実話に基づく秀作と感じる。危機に遭遇したとき、人間は自らの義務と責任を感じ、人間の最も高貴な尊厳と美しさを示す。私にとって本作品に登場する人々は、真の友人と感ぜられる。私の生涯の友となるであろう。友のために自らを犠牲にすることは、古今を通じて最も崇高な人類の行為であり、崇高とはその一事に全て集約されるのではないか。私の愛する勇者達の物語である。恐怖を克服してこその真の勇気である。ただただ私は涙をしたたらせ、この作品に感動し、我が思い出にこの作品とこの事実を記憶するのである。1961年は私が頭蓋骨を割り死線を彷徨った年である。また、7歳のときに受けた許容量の数万倍の放射線照射事件の副作用と恐怖に苦しんでいた年でもある。その恐怖と苦痛が私にどれだけの勇気を育ててくれたか。この作品は他人事ではないのだ。11歳のときの自らを思い出して、その同じ年にこのような苦しみと勇気を示した人々がいたことを知ったことは私に深い感動を与えたのである。また音楽のすばらしいこと。恐怖とそれを乗り越えた勇気を体験した者にとって、この音楽は魂に沁み入るのである。

    外科室

    (1992年、テレビ朝日=松竹=荒戸源次郎事務所) 50分/カラー

    監督:
    坂東玉三郎/原作:泉鏡花/音楽:ヨーヨー・マ、エマニュエル・アックス 
    出演:
    吉永小百合(貴船伯爵夫人)、加藤雅也(高峰)、中井貴一(清長)、芳村伊四郎(貴船伯爵)、鰐淵晴子(看護婦長)、中村勘九郎(検校)、中村浩太郎(検校の手を引く者)、井伊義太朗(老人)、南美江(腰元=綾)
    草舟私見
    美しい作品である。実に美しい映像美の中に、深い悲しみを描き込んだ秀作と感じる。美しさの中心は日本の美である。日本人がその魂を育む日本の美が映像化されている。そして登場する日本人は心の奥深くの悩みを湛えている。この悲しみは明治日本の悲しみであると感じる。伝統的な日本人の心を持つ人々が急激な欧化文明の中で、生活と心を寸断されている懊悩がよく表現されている。急速に導入された圧倒的な西洋医学が、医師と患者の伝統的な心を無視して正しさを押し付けてくる悲しみが見える。西洋流の貴族制度が、日本の上流階級の人間の生き方を人形のごとく味気ないその形だけのものにしていくことがよく見える。自然と心との分離が美しさの中で、より悲しみを際立たせている名画である。        

    汚れなき悪戯 MARCELINO PAN Y VINO

    (1955年、スペイン) 87分/白黒

    監督:
    ラディスラオ・バホダ/音楽:パブロ・ソロサバル/受賞:ベルリン映画祭 金熊賞、カンヌ映画祭 特別子役表彰
    出演:
    パブリート・カルボ(マルセリーノ)、ラファエル・リベリュス(僧院長)、ジュアン・カルボ(トマス=お粥さん)、フェルナンド・レイ(語手の僧侶)
    草舟私見
    子供のときに観て以来、いつまでもいつまでも心に残る名画の中の名画と感じています。マルセリーノの物語は私の心の原点です。この魂こそ人間が神から与えられた本当の魂なのだと感じます。この魂を失うことなくどう人生を最後まで生き切ることができるのか。これは重大な問題です。私自身は40年来、日々この原点に自ら立ち戻らなければ流されてしまいそうでした。この原点を持ち続けるだけで信念と勇気と土根性を必要としました。マルセリーノは偉大なのです。私はそう感じます。神父達も皆良いですね。良い人は良いのですね。私はおよびもつかないが、本当に心の底から尊敬します。私はね! 人生の最後でマルセリーノの心の一片を維持したまま死ねれば、最高の人生なのだと自分では思っています。

    汚れなき瞳 WHISTLE DOWN THE WIND

    (1961年、英) 99分/白黒

    監督:
    ブライアン・フォーブス/原作:メアリー・ヘイリー・ベル/音楽:マルコム・ア―ノルド/製作:リチャード・アッテンボロー
    出演:
    ヘイリー・ミルズ(キャシー)、アラン・ベイツ(イエス様)
    草舟私見
    R・アッテンボローの真の叙情を伝える名画と感じる。子供の心は純心で、大人達は現実的で汚れているなどと考えて本作品を観るとこの映画の良さはわからない。本作品の主題は愛の多寡による人間性の違いを問うものであると感じる。大人には大人の真の愛がよく表わされている。そして子供の愛が描かれている。大人にも愛のある者と無い者がおり、子供にも愛のある者と無い者がいる。子供には子供の愛の実行があり、大人には大人の愛の実行がある。愛ある者は魅力があり愛なき者は卑小に表現されている。その大人と子供の中で最大の愛の量の保有者がキャシーなのだ。この子は最高の人生を生くる者となる。信じる者は涙を知る者である。キャシーこそ真の涙を知る者となるであろう。そしてその涙は神に選ばれた者に与えられる、真の幸福の人生を証しするものなのだ。キャシーは愛によって大人物であると感じる。キャシーは私の理想の女性である。彼女のような子供時代を送る者にして、初めて真の道義心ある大人が誕生するのであると断言できる。

    撃墜王アフリカの星 DER STERN VON AFRIKA

    (1957年、西独) 107分/白黒

    監督:
    アルフレート・ワイデンマン/音楽:ハンス・マルチン・マイエフスキー
    出演:
    ヨアヒム・ハンセン(ハンス・ヨアヒム・マルセイユ)、マリアンネ・コッホ(ブリギッテ)
    草舟私見
    ドイツ・アフリカ軍団においてアフリカの星と呼ばれた撃墜王であるハンス・ヨアヒム・マルセイユを描いた映画である。マルセイユは第二次大戦最高の天才パイロットと言われている人物であり、我々凡人には天才を論評する資格は無い。ただ私は小学生以来マルセイユが大好きであり、数ある撃墜王の中でなにゆえに彼が好きであるのか自分でも良くわからない。無邪気で純真で破茶目茶であったと伝えられているが、映画からもその一端は窺える。元気以外何の取り柄も無い少年時代を過したようだが、英雄とはやはりそのような人物から出てくるのだと実感できる。理屈が無いのですね。恋愛によって少しの理屈が彼の脳裏に出てきたとき、この英雄には危険が迫ってきたのだと感ぜられる。私はこの女性は大嫌いですね。

    撃墜王ダグラス・殴り込み戦闘機隊 REACH FOR THE SKY

    (1956年、英) 136分/白黒

    監督:
    ルイス・ギルバート/原作:ポール・ブリックヒル/音楽:アーサー・リダウト
    出演:
    ケネス・モア(ダグラス・バーダー)、ミュリエル・パブロウ(セルマ・バーダー)、リー・パターソン(ターナー)、ドロシー・アリソン(ブレイス)、アレクサンダー・ノックス(ジョイス)、リンドン・ブルック(サンダーソン)
    草舟私見
    152機撃墜の英国の空の英雄ダグラス・バーダー中佐の物語である。この人のことを考えると本当に人間には不可能は無いのだと尽々とわかる。何しろ両足が無いパイロットであり、しかも大戦屈指の英雄なのだ。ダグラスを演じるケネス・モアが、この英雄の個性をよく表わしている。この英雄は本物のやんちゃ坊主なのである。やんちゃも本物となり貫かれると偉大なのだと感じる。英雄のくせに両足切断の原因がやんちゃで起こった事故であり、戦傷でないところがこの人の面白さである。悲劇的な要素が全く無い数少ない英雄なのだ。私はこの人に真の英国のダンディズムを見る。多分この人の涙を今生で見た人間は家族も含めて皆無であろう。ダグラスの真の涙は神のみが知っているのだ。私にはそれがよくわかるのだ。なぜならダグラスは私の友達だからだ。

    激動の昭和史・軍閥

    (1970年、東宝) 134分/カラー

    監督:
    堀川弘通/音楽:真鍋理一郎 
    出演:
    小林桂樹(東條英機)、山村聰(米内光政)、三船敏郎(山本五十六)、志村喬(毎日新聞編集総長竹田)、加山雄三(毎日新聞記者新井)、黒沢年男(特攻隊員島垣)、三橋達也(大西瀧治郎)、神山繁(近衛文磨首相)、藤田進(永野軍令部総長)
    草舟私見
    東条英機という人物を中心として、大東亜戦争へと突入する日本の姿と帝国の終焉を描く大作である。戦後の映画ゆえ反戦思想が強いが、その辺は斟酌して観る必要がある。戦争の善悪はともかく、日本は独立自尊の国家としての誇りによって苦渋の末、開戦したのだとわかる映画であると感じる。自由つまり独立自尊を貫くために開戦したのである。このことは戦後の日本国家と日本人から失われているのでわかりにくい。自由と自立は戦わざる者には無いのだ。自由と独立とは独自の文化と生活の継承ということである。私は陸軍が好きである。陸軍だけが信念を貫いたのだ。元々日本の誇りと魂のゆえの戦いであったのだ。戦後は海軍びいきが多いが、海軍こそ全く一貫性が無いのだ。東條と陸軍を嫌うことは本質を見たくないための逃げなのだ。嫌えば全部両者が悪いのだから反省の必要がなくなる。それが戦後である。東條と陸軍は日本人の誇りの代弁者なのだ。負けて誇りを失う者は卑怯者である。ゆえに私は東條と陸軍が好きなのである。      

    激動の昭和史・沖縄決戦

    (1971年、東宝) 149分/カラー

    監督:
    岡本喜八/音楽:佐藤勝 
    出演:
    小林桂樹(牛島満中将)、丹波哲郎(長勇少将)、仲代達矢(八原博道大佐)、川津裕介(神航空参謀)、東野英治郎(梅津参謀総長)、加山雄三(比喜軍医)、池部良(太田少将)、酒井和歌子(渡嘉敷良子)、大空真弓(上原婦長)、田中邦衛(比喜三平)
    草舟私見
    太平洋戦争最後の決戦であった沖縄戦を描いた名画である。観るたびに深く戦没者に対する哀悼の意を感じざるを得ぬ作品である。住民全体を巻き込んだ戦いであったことが、その悲惨を決定的なものとしている。この悲惨を観て道義心と同情心を起こさぬ者は皆無であろう。ただこの事実からただの平和主義に至る考えは短絡的であると感じる。沖縄住民を巻き込む戦いがなにゆえに悲惨かといえば、それは多くの平和主義者がその犠牲となったからなのである。平和主義は戦いを回避することはできないのである。戦いは勝たねばならぬ。負けたから悲惨なのである。善悪も好き嫌いも関係ない。戦うからには勝たねばならぬ。そのことが深くわかることが沖縄戦の犠牲者に対する真の供養であり、本当の愛であると考えている。米軍が勝つためにあの膨大な物量を投入しているのが愛なのである。そして愛は全てに行きわたることはできぬ。自分が愛をかけられる人間にかけるのが本当の愛なのである。平和主義は無責任である。

    月光の夏

    (1993年、仕事) 111分/カラー

    監督:
    神山征二郎/原作:毛利恒之/音楽:針生正男/受賞:文部省選定 
    出演:
    仲代達矢(風間森介)、渡辺美佐子(吉岡公子)、田中実(風間森介、戦中)、永野典勝(海野光彦、戦中)、若村麻由美(吉岡公子、戦中)、山本圭(三池)
    草舟私見
    悲しくて美しくて温かいものが一生涯心に残る名画と感じる。どこまでも非情になれる同じ人間が、またどこまでも温かい心を持てるのだと強く思う。悲しみはまた本当の幸福の源泉でもあるのだと私は感じる。吉岡先生役の渡辺美佐子の飾り気のない演技が心に残る。この先生の心が悲しみを幸福に転化している軸なのです。人間の心がどんな事柄でも美しいものに変えることができるのです。思い出を大切にする心が人を活かし物を活かすのです。人間の心が無かったならば、この世がいったい何であるのかを強く感じさせられます。世の中も出来事も全てがバラバラなのです。しかし人間の真心がそのバラバラであった全てのものを繋ぎ合わせ生きているものに変えるのですね。この先生の心を通ると全てのものが生き生きとしてくるのです。本当の人物とはこのような人なのだと感じます。         

    剣鬼

    (1965年、大映) 83分/カラー

    監督:
    三隅研次/原作:柴田錬三郎/音楽:鏑木創
    出演:
    市川雷蔵(斑平)、佐藤慶(神部菊馬)、姿美千子(お咲)、内田朝雄(醍醐弥一郎)
    草舟私見
    観終わった後の余韻が長く心に残る作品である。市川雷蔵の奥行きのある演技とあいまって、韋駄天斑平の心の奥深くが友と対するように気になってしょうがない、という魅力を秘めた映画である。花造りの名人が居合の名人となることによって多くの人を斬るはめになる。その対照が気になる。美しいものを本当に愛する心と、激しく燃える情念との間には繋がるものがあるのだ。このことがこの世の哀しみを創り出す一つの要素ではないのか。この二つを習わずして、見て感じるだけで名人になる斑平に対して私は深い共感を得ずにはいられない。因縁の悪い刀に自らの人生を賭ける斑平に対して私は深い共感を覚える。馬と一緒に走る斑平に私は涙を禁じ得ない。この人物は哀しみから湧き出す真の勇気を持っているのだ。その勇気が必然として美を求めるのだ。そして美を求める心が途轍もない眼力を養い、無限の創意工夫というものを生み出しているのだと感じる。班平は我が永遠の友である。     

    原子力潜水艦浮上せず GRAY LADY DOWN

    (1977年、米) 110分/カラー

    監督:
    デヴィッド・グリーン/原作:デヴィッド・ラバリー/音楽:ジェリー・フィールディング
    出演:
    チャールトン・ヘストン(ポール艦長)、デヴィッド・キャラダイン(ゲイツ大佐)、ステイシー・キーチ(ベネット)、ネッド・ビーティ(ミッキー)
    草舟私見
    内容も高貴であり、かつ最後まで手に汗を握る映画である。仕事に生きる人間の誇りというものを主題にしている名画である。その誇りというものの数多い一般的な考え方を、チャールトン・ヘストンを中心とする原潜側の人間関係と艦長交代劇が表現している。建て前と本音が交錯し、悪い状態が現出すれば崩れ去る仕事観であり、誇りと思われるものの大部分を実際には見栄が占めているのである。当然真の誇りと仕事観はD・キャラダイン扮するゲイツ大佐と、相棒のミッキーの人間関係と誇りが示している。この二人には誠と実がある。頑固に見えるが柔軟である。信頼が二人を結び上下の関係とけじめはあるが真の友情がある。綺麗事は一切無く、仕事に対する誇りが真の愛の断行を促す。頑固であるが高貴である。ゲイツ大佐は人助けなどはしない。自らの誇りがためしているのだ。後は結果論である。ゲイツを見守るミッキーの顔には真の男の美しさがある。幸福が二人の上に輝いている。
  • 攻殻機動隊(ゴースト・イン・ザ・シェル) 続・攻殻機動隊(イノセンス)

    攻殻機動隊(1995年、講談社=バンダイ) 84分/カラー
    続・攻殻機動隊(2004年、徳間書店=電通・他) 99分/カラー

    監督:
    押井守/原作:士郎正宗/音楽:川井憲次
    出演:
    田中敦子(草薙素子)、大塚明夫(バトー)、山寺宏一(トグサ)、仲野裕(イシカワ)、 大木民夫(荒巻大輔)、家弓家正(人形使い)、平田広明(コガ)、寺杣昌紀(アズマ)
    草舟私見
    脳髄に直撃を喰らうほどの予言的作品であった。1995年と2004年の作品であり、すでに25年を経過するが、私は今やっとこの作品と出会うことができたのだ。この25年の空隙を、私は神の恩寵と感じている。多分、あの名画「マトリックス」を誘導したものに違いないと感じた。人間とは何か、生命の本質とは何かに迫る気迫が観て取れるのである。「生命は、何に入り込むか分からない」という生命起源説にはまさに脱帽した。我々人間、つまり今の我々人類だけが人間ではないのだ。そして、「情報から生まれた生命」という概念も我が意を得たりと快哉を叫んだ。我々もいつ人間で無くなるのか分からない。我々を人間と成している宇宙的実在が、他の「何ものか」の中へ入ればそれが新しい人間となるのだ。私は、正続二篇を通して強く愛の本質を観ることができた。新しい愛だ。新しい憧れと言ってもいい。愛は、我々現今の人類の独占物ではないのだ。憧れは人間の所有物ではない。それは万象の中に存在し、「人間として」存在しようとするものの中に宿るのではないか。この地上に、新しい愛が生まれようとしている。深淵な主題曲に新しい愛を感じ、最後の歌曲に新しい時代を観た。

    功名が辻〔大河ドラマ〕

    (2006年、NHK) 各話44分・合計2188分/カラー

    演出:
    尾崎充信、加藤拓、椰川善郎/原作:司馬遼太郎/音楽:小六禮次郎
    出演:
    仲間由紀恵(千代)、上川隆也(山内一豊)、武田鉄矢(五藤吉兵衛)、舘ひろし(織田信長)、柄本明(豊臣秀吉)、西田敏行(徳川家康)、前田吟(祖父江新右衛門)、多岐川裕美(きぬ)、佐久間良子(法秀尼)、長谷川京子(細川ガラシャ)、坂東三津五郎(明智光秀)、浅野ゆう子(寧々)、榎木孝明(浅井長政)、中村橋之助(石田三成)、田村淳(中村一氏)、生瀬勝久(堀尾吉晴)、香川照之(六平太)、永作博美(淀君)
    草舟私見
    うーん。とにかく面白いぞ。面白くて面白くてどうにもならぬ作品が本作品であると思えば、本作品のことを全て語ったことになるであろう。なにゆえに面白いかというと、それは出てくる人間が全て面白いからである。人と人との本当の信頼の物語であり、それが戦国時代の実際の史実に基づく実話だから面白くてたまらないのである。人間同士の出会いと信頼程美しいものはこの世に無い。どんな芸術作品もそれにはおよばない。その事柄が架空である場合は、こんなにつまらない作品は無いということになる。この世の中で本当の美しさを貫いて生きることは大変な事柄であろうとは感じる。しかしその美しさを多くの日本人達が実際にやり、そういう生き方を生き抜いた人間達がまた多くいたことも事実である。「山内一豊の妻」というのは歴史上有名であるが、こういう人が本当の意味で「有名人」としての価値があるのだ。何しろこの「有名人」は死んでから四百年以上たってもまだ我々の心に真に温かいものを送り込み、我々の心に本当に美しいものを呼びさましてくれるのである。本当の愛情。それをよくよく観るべきである。それを感じると面白くて面白くてたまらないのである。愉快なのである。山内一豊の妻は本当に美しい人である。会わなくても私にはわかるんだ。いい人である。このような人を妻にした山内一豊はやはりやけるなぁー。やけるがやはりそれだけの価値のある男である。それは観ればわかる。この男の真価が観てもわからぬ者は、自分自身がこの世の中で信念を通すのがどれ程大変なことなのかを身をもっては知らぬ者である。これはいい男である。やはり女房が惚れ切るだけのことはある。このような男には忠義の士が周りにいる。この忠義の主従関係、いいなぁー。何しろ美しい。そして面白い。愉快だ。愛情、友情、信頼、そして武士道。それらの美の結晶は、困難な状況の中で発揮される程、その美しさを増す。困難な状況の中で発揮されてこそというところが多分本質なのであろう。そのことがよくわかる作品である。だから面白いのだ。私は一年間にわたりこの作品を観てきて尽々と思った。これらの美しさを本当に自分の人生としてやり抜く本質は何なのであろうかと。そして結論として思うことは、「正直さ」だけであろうと思った。それも正直であっては生きるのが困難な状況の中での正直さである。この作品に登場する人々は正直なのである。そして正直に生きるには人間はいつでも命を捨てる、又は自分自身の人生を捨てる勇気が必要なのであろうと強く感じたのである。正直ならば美しく生きることができる。これこそ戦国乱世が子孫である我々に伝えてくる魂の信号なのではないか。私はそう強く思うのである。

    荒野の決闘 MY DARLING CLEMENTINE

    (1946年、米) 97分/白黒

    監督:
    ジョン・フォード/原作:スチュワート・N・レイク/音楽:アルフレッド・ニュ―マン
    出演:
    ヘンリー・フォンダ(ワイアット・アープ)、ヴィクター・マチュア(ドク・ホリデイ)、キャシー・ダウンズ(クレメンタイン)、リンダ・ダーネル(チワワ)
    草舟私見
    名曲「わが麗わしのクレメンタイン」に乗せて綴る名画である。深謀遠慮を秘めているが、単純爽快な行動をとるワイアット・アープの慎み深い男らしさが心を惹き付ける。ごく日常の出来事として淡々と進む勇気や正義の観念が西部劇の魅力を満喫させてくれる。ここに登場する人物達はまるで明治の日本人を彷彿とさせる。クレメンタインに対するアープの恋は、忍ぶ恋の武士道的魅力に富む。建設中の教会パーティーに腕を組んで歩く二人の姿とダンスに興じるアープの姿は深く心に刻まれている。男が男であり、女が女である。すばらしいことである。逆にドク・ホリデイとチワワが、現代受けのする恋愛を演じているのが好対照となっている。チワワのような女性は私の最も嫌いなタイプの女性です。それに対してクレメンタインの本当に美しいこと! 惚れますね。

    荒野の七人 THE MAGNIFICENT SEVEN

    (1960年、米) 128分/カラー

    監督:
    ジョン・スタージェス/音楽:エルマー・バーンスタイン
    出演:
    ユル・ブリンナー(クリス)、スティーヴ・マックィーン(ヴィン)、チャールズ・ブロンソン(オライリー)、ジェームズ・コバーン(ブリット)
    草舟私見
    本作品において、私は初めてジェームズ・コバーンとスティーヴ・マックィーンという二人の俳優を知った。以後この二人は私の最も好きな俳優として今日に至っている。そういう意味で私にとって記念的な作品である。本作品は黒澤明の「七人の侍」を基として製作されたと聞いている。しかし全く違った魅力を有している。七人の侍に比べると百姓があまりみじめではないので観ていても気持ちが良い。いくら映画の中とはいえみじめさは見ていて嫌ですよ。山賊の親分も自らが持っている人生観のゆえに自滅していくから面白い。悪い奴がその悪さのゆえに、自らが持っている人生観のゆえに自滅していくから面白い。悪い奴がその悪さのゆえに自ら自滅していく姿は何度観ても心が洗われる。この親分が自らの自信で七人を許してしまうが、これは弱い者いじめばかりして培った自惚れからなるのだ。弱者ばかり相手にすると人間は人間全てを馬鹿にするようになるのだ。己を知ることの重要さを痛感する。

    荒野の用心棒 PER UN PUGNO DI DOLARI

    (1964年、伊=西独=スペイン) 97分/カラー

    監督:
    セルジオ・レオーネ/原作:黒澤明、菊島隆三/音楽:エンニオ・モリコーネ
    出演:
    クリント・イーストウッド(ジョー)、ジャン・マリア・ヴォロンテ(ラモン)、マリアンヌ・コッホ(マリソル)
    草舟私見
    C・イーストウッドが何ったってカッコ良いですね。あの葉巻が良い。それにE・モリコーネの音楽も印象深く残っている作品です。イーストウッドの役柄の定番を決めた作品の一つである。アウトローで、孤独な男で、滅法強いが一片の情を持つという男なら誰でも憧れる型ですね。御多分に漏れず私も思春期に随分と憧れました。彼の役柄で一番好きなところは、孤独で自由で独立独歩で生きているところですね。それでいてこの作品でもよく見ると心を許し合える友達をすぐに作っているんですね。この心の開かれた人間性から生まれる真の男の孤独が重要なんです。酒屋のおやじや葬儀屋と本当に心を通わせています。イーストウッドは孤独な男の役柄で売り出したのですが、映画の中でいつでも心からの友がいることに気づくのは重要だと思います。真の独立独歩や孤独性は、エゴイズムや人間嫌いとは対極にある真の人間性の一典型なのであると深くわかる映画です。

    「黄落」・「黄落、その後」

    黄落(1997年、テレビ東京) 119分/カラー

    演出:
    深町幸男/原作:佐江修一/音楽:福井峻
    出演:
    市原悦子(佐藤蕗子)、愛川欽也(佐藤友明)、西村晃(佐藤定吉)、丹阿弥谷津子(佐藤キヌ)、河原崎長一郎(吉村)、那須正江(波子)、高津知巳(健)
    黄落、その後 (2005年、テレビ東京) 120分/カラー
    演出:
    石橋冠/原作:佐江修一/音楽:天野正道
    出演:
    市原悦子(斉藤千尋)、愛川欽也(斉藤隆文)、小林桂樹(斉藤智範)、原田芳雄(福原謙介)、泉ピン子(松原芳子)、山田純大(直樹)、菊池麻衣子(筍子)
    草舟私見
    現代における家族による老後の介護問題というものを取り挙げた秀作と感じている。最近では個人の生活だ人生だということばかりが重要視されているので、老人というものが家族のお荷物で嫌われ者になってしまった。現代における老人の介護問題というのは、実は面倒くさくて、実利に結び付かないものを忌み嫌う社会風潮が生み出した問題で、本当のところは老人問題などではないのだということがよくよくわかる作品である。手がかかるのは赤ん坊の方がずっと凄いのであるが、こちらの方は「将来の夢」、つまり実利というものがあるので問題とされていない。将来が無いと思われるものには、本質的に少しでも手をかければ自分自身が損をするという現代病が生み出した問題が、今の老人問題なのである。老人が他人の手を煩わせるのは昔も今も変わりないが、昔はそのようなことは「家族の絆」および、「過去に承けた恩」というものが強く、何の問題にもなっていなかった。今なぜ、老人問題なのか。それは家族が個々人、各々別の自分の人生を歩もうとして、そのために邪魔になるものが嫌いだから年々社会現象として増加してきた問題なのである。各々の人が家族のために身をすり減らすのが嫌なのである。その矛先が、将来性が無いとしか感じられない老人に向けられているのである。老人を大切にしない家族は亡びる、という人生の根本哲理を忘れているのが現代人なのである。老人を大切にする気持ちが先祖を敬う気持ちを生み、その気持ちが国を愛し、他人を愛する気持ちを生み出しているのだという一番大切なことを忘れているのである。老人を大切にする心は、それがいかに手がかかろうと、家族というものの「絆」を生み出す根元なのである。本作品はこういう現代にあって、家族各々が自分の都合だけで老人問題というものを創り出しているのだということがよくわかるのである。「損をする」関係だからこその家族ではないか、ということをもう少し考えなければならないと感じている。西村晃と小林桂樹、および愛川欽也と市原悦子の名演が忘れられぬ作品となっている。特に西村晃は神懸り的な名演であり、私はこの老人の中に我が先祖の姿を見ながら鑑賞させてもらった。鬼気せまる名演である。最後に現代人の心が老人問題を創り挙げているのだということを実感してもらうために、私が市原悦子演じるこの家庭の主婦に対して当たり前の言葉を投げかけて私見をしめくくることとする。「ちょっと、あなたねぇー、ガチャガチャガチャガチャ文句ばっかり言いながら、自己主張ばかりして、あんたのその心の方が、老人の不始末よりよっぽど手がかかって大変なんだよ。家族から今までに受けてきた恩は忘れて、ちょっと自分がやればこれだ。あんたが一番手のかかる奴だよ」。

    コーカサスの虜 КABКAЗCКИИ ΠЛEHHИК

    (1996年、カザフスタン=露) 95分/カラー

    監督:
    セルゲイ・ボドロフ/原作:レフ・トルストイ/音楽:レオニード・デシャトニコフ/受賞:カンヌ映画祭 国際批評家連盟賞・観客賞
    出演:
    オレグ・メンシコフ(サーシャ)、セルゲイ・ボドロフJr.(ワーニャ)、ドジェマール・シハルリジェ(アブドゥル)、スサンナ・マフラリエヴァ(ジーナ)
    草舟私見
    滔滔たる文化、頑固で深い人情、雄大なる景観、哀愁の切々たる音楽の数々、どれをとってもまさに名画であると感じる。舞台はコーカサスのチェチェンである。いいですよね。ゆったりとしています。人々が文化の中に浸っているからです。その文化を守るためには一人一人が命などは全然惜しみません。チェチェンの人々はね、先祖の生きてきた通りに生きたいんですね。取り立てて愛情がありませんね。それはね、あるのが当たり前だからなんです。戦うことも言挙げしません。文化を守るためにはそうするのが当然だからなんです。二人のソ連兵も良い。チェチェンで徐々に人間らしくなっていくのがわかります。良し悪しよりも旧い人間は皆けじめを最も重視してます。アブドゥルもハッサンもいい男です。けじめを付ければ生死や善悪などどうでもよいというのが、やはり旧い人間の生き方ですね。要は現代の口舌の徒と反対ということです。ソ連軍の歌も良い。コーカサスの歌も良い。主題歌も良い。つまり全部良い。

    コーチ・カーター COACH CARTER

    (2004年、米) 136分/カラー

    監督:
    トーマス・カーター/音楽:トレヴァー・ラビン
    出演:
    サミュエル・L・ジャクソン(ケン・カーター)、ロブ・ブラウン(ケニヨン)、ロバート・リチャード(ダミアン)、アシャンティ(キーラ)、リック・ゴンザレス(クルーズ)、アントウォン・タナー(ワーム)、チャニング・テイタム(ライル)
    草舟私見
    現代におけるスポーツのあり方は邪道であると私はずっと思っている。スポーツは元々規律、献身、誇りを人間に与えるために「教育」として十九世紀の英国において導入された「文明」なのである。その秀れた教育的力のゆえに世界に広まり、今日におよんでいるのだ。その原点の「初心」というものを思い起こさせてくれる名画であると、私は本作を感じているのだ。正義を重んじ、公正なる判断力を持つ人間を育てるための重大な教育課程がスポーツであった筈である。スポーツマンシップを心に有する爽快なる人物を育てるために世界中で学校教育にスポーツが導入されているのである。現代の消費文明がこの崇高な「学問」を地に堕としている。今やスポーツはただの遊びであり、金儲けであり、出世の道具と化しているのである。主人公のカーターは、スポーツによって信念を貫ける人間となったのだ。自分の人生を築いてくれたものがスポーツの魂であると知っているのだ。彼は真にスポーツを愛する人なのである。その愛を彼は身をもって我々に伝えたいのである。彼のような人が真のスポーツマンなのである。  

    告白 L’AVEU

    (1970年、仏=伊) 134分/カラー

    監督:
    コスタ・ガヴラス/原作:アルトゥール・ロンドン、リーズ・ロンドン/音楽:ジャック・メテエン
    出演:
    イヴ・モンタン(ジェラール)、シモーヌ・シニョレ(ジェラールの妻)、ガブリエレ・フェルゼッティ(クーテック)
    草舟私見
    共産主義下のチェコを舞台に、全体主義による統制社会の無意味さと恐怖を描く名作である。本当に思想的統制社会というものは嫌である。どんな立派な主義主張を持っていても、要は権力の亡者による完全官僚社会である。やはり社会は伝統と歴史に根ざす自由主義が良い。人間が生きることが本体にある自然な社会が良い。そういう意味では現在の自由圏も間接的な統制社会だ。封建主義が良い。封建とは実は歴史と文化の主義であり、人間の道徳に根本を置く社会なのだ。本当に共産主義は嫌ですね。本作品も実話に基づくだけあって凄い迫力です。官僚主義が人間の罪を造り上げていく過程は、人間性が関与していないだけに氷のようなゾッとする冷たさがあります。人間とは、その立脚点と尊厳を次々と奪ってしまえばどうにでもなる存在だという本質がよくわかる。だからこそ我々の歴史と伝統そして自由と尊厳を守るためには、我々はいついかなるときでも全身全霊で戦う覚悟が必要なのです。イヴ・モンタンがすばらしいですね。私の親父はモンタンの大ファンでしたからね、だから私もモンタンが心底好きなんですよ。

    告白 TRUE CONFESSIONS

    (1981年、米) 108分/カラー

    監督:
    ウール・グロスバード/原作:ジョン・G・ダン/音楽:ジョルジュ・ドルリュー
    出演:
    ロバート・デ・ニーロ(デス)、ロバート・デュヴァル(トム)、バージェス・メレディス(ファーゴ)、チャールズ・ダーニング(アムステルダム)
    草舟私見
    兄の刑事トムに扮するロバート・デュヴァルと、弟の司祭デスに扮するロバート・デ・ニーロの名演によって、人間の持つ情念と高貴さが見事に描かれている秀作と感じる。トムの行為は嫉妬心もあると見るのが普通だが、私はそうは思わない。物事の断行、ときに正義の断行はそれが真実であるほど綺麗事では行かないのだ。暗い情念と意地がなくて何の決断ができようか。兄によって救われたと言う弟は、謙遜だけではなく本当にそう思っているのだ。金は必要であるが悪人と組むことは断じて間違いなのである。いい兄弟である。親がいいのだ。デスも実にいい人物だ。惜しむらくは神父という生き方ゆえに、正しい商道を知らず投機というものに走ったことがいけなかったのだ。金銭はいかなる理由があっても正しく稼がなければならんのだ。投機は邪道なのである。砂漠で会う兄弟の実に美しいこと。いいですね兄弟は。ファーゴ司祭の断固として頑固な生き方が私は一番好きです。私は商道においてファーゴになるつもりです。金銭は頑固に正道で稼げば得られるのです。デスは金銭を稼ぐことそれ自体を悪いことだと錯覚していたところに、投機に走る要因があったのだと感じます。

    こころの時代 道をひらく—内村鑑三のことば—

    (2013年、NHK) 合計360分

    出演:
    (講師)立教大学名誉教授 鈴木範久、(ききて)石澤典夫
    草舟私見
    内村鑑三は、近代というものに突き刺さった「棘」である。それは、近代がその内部に秘めてしまったものの「呻き」なのだ。人々はそれを嫌い、私はそれを愛する。内村は、近代が捨て去ったものを光源として、その思想を発し続けていると言ってもいいだろう。近代が捨て去った、生命の淵源、そして生命がもつ悲哀を語り続けている。生命の本質は、生命以上のものを指向しなければ何もわからない。その悲しみを見つめ続けなければ、我々の生はないのだ。その深淵を抱き締めなければ、生命を愛することはできない。人類は、その悲哀に立ち向かう精神を「信仰」と名づけてきたに違いない。生命が、生命として生きるために信仰は生まれたのだ。それを、それだけを語り続けた男が内村であった。語り続けることによって、内村はすべてに「敗北」した。偉大なる敗北である。ただひとりで、近代という怪物と対峙したのだ。すべての者が、近代を享受しているとき、彼一人だけは近代を拒絶した。それは、内村が生命の故郷を愛するからに他ならない。そして、内村は最後に「かの、来たりつつあるもの」だけに希望を繋いだのだ。つまり、キリストの「復活」。神の再臨である。そして、再びすべての人々に見捨てられた。

    5シリングの真実 THE WINSLOW BOY

    (1999年、英) 104分/カラー

    監督:
    デヴィッド・マメット/音楽:アラリック・ジャンス
    出演:
    ナイジェル・ホーソン(アーサー)、ジェレミー・ノーサム(モートン卿)、レベッカ・ピジョン(キャサリン)、ジェマ・ジョーンズ(グレース)
    草舟私見
    第一次世界大戦前夜の英国のごく普通の家庭を題材としており、そのモラルの高さにただただ驚かされる映画である。ごく普通の会話の中に、家族というものの深い愛情が「生きている」型としてまさに生きているのである。映画の主題はたった五シリングではあるが、泥棒だというレッテルを貼られた末子の無実を晴らすための家族の闘いを描いている。その中に描かれる愛情に、今は失われつつある真の愛情を見い出すのである。愛情とはいつの世も真実の姿は実は「自己犠牲」なのである。本当に重要で大切なものを愛する者のために犠牲とすることが愛なのだ。綺麗事はいらないのだ。それを実行することが愛なのだ。末子が「絶対に奪ってない」という言葉を信じて、全てを犠牲にする本当の愛の物語である。そして愛は並々ならぬ勇気を必要とするのだ。なぜなら真実の愛は残酷で過酷な運命を伴なうからである。しかし本当の愛を貫く者は、本当の生き甲斐のある人生という真の宝物を手にすることができるのだ。父親は平凡の中に真の勇気を有する。オクスフォードを辞めた兄はその身の中に真の男がいる。姉は生意気に見えるが、将来本当に幸福になりますよ。母はこの家族のゆえに生涯幸せです。これにモートン卿ね、この人のような人物は私は目茶苦茶に好きです。こういう真の愛を知る者は生涯、人を騙したり裏切ったりすることは金輪際できないのだ。

    こだわり人物伝「升田幸三」

    (2011年、NHK) 合計98分/カラー

    監督:
    伊藤雄哉/語り:大崎善生/ドキュメンタリー
    草舟私見
    「新手一生」と升田は生涯にわたって言い続けた。その生き方を私は愛する。それは何ものにも変え難いものだと信じる。そう生きることに、狂うことができた升田は幸福な人間であった。狂うことだけが生命を燃焼させる。その魅力を、多くの人々が共有していた時代の最後を飾った棋士が升田だったのであろう。私はそう考えている。彼の将棋は、彼自身であって、すでに将棋ではなかった。将棋ではない将棋を打つ将棋士が升田であった。だから、この人だけは忘れられぬのである。血が、涙が、生(いのち)が、私の脳裏に刻み込まれて決して離れることがない。そのような棋士が升田である。今はいない、過去の遺物であろう。遺物だが、真の人間であった。人間として、涙と骨肉の中から将棋を差した。「手」の中に彼自身の人生が躍動していた。そして、いつでも哭いていた。私に向かって、私の魂に向かって。私は升田幸三を好きでたまらない。その男の人生がこの作品の中に充満している。

    ゴッドファーザー Ⅰ THE GODFATHER

    (1972年、米) 175分/カラー

    監督:
    フランシス・フォード・コッポラ/原作:マリオ・プーゾ/音楽:ニーノ・ロータ/受賞:アカデミー賞 作品賞・主演男優賞・脚本賞
    出演:
    マーロン・ブランド(ビトー・コルレオーネ)、アル・パチーノ(マイケル・コルレオーネ)、ロバート・デュヴァル(トム・ヘーゲン)
    草舟私見
    何度観ても新たなる感動を覚える米映画中の最高傑作の一つであると感じる。N・ロータの主題曲は私の魂を震撼して已まない。「愛のテーマ」も良いがやはり主題曲が良い。これは我が魂の曲である。それにM・ブランドの凄いこと。男はこうあるべきであるという実感がある。ここで生き方の表面的善悪などを問う者はどうかしている。この生き方の筋道こそまさに人生というものであろう。心を打つ生き方は「筋が通っている」ということに尽きる。この名演は映画史上の歴史に残るものであろう。マイケル(A・パチーノ)が二代目になっていく過程も、実に人間的で興味の尽きることがない。マイケルの変化も名演である。「良い人」から「筋の通った人物」への道程はすばらしい。人間の軽重を測るのは、善悪よりも筋を重んじる責任感の有無にあると尽々と感じさせられる。軽薄な乱暴者や悪人には悪事すらできないというのが真実であろう。与えられた環境を生き抜くために全力を尽くし、筋のある恩と責任の上に生きる男の魅力は国と職業の別なく私を感動させるのである。

    ゴッドファーザー PartⅡ THE GODFATHER PARTⅡ

    (1974年、米) 200分/カラー

    監督:
    フランシス・フォード・コッポラ/原作:マリオ・プーゾ/音楽:ニーノ・ロータ/受賞:アカデミー賞 作品賞・監督賞・脚本賞・助演男優賞・音楽賞・美術監督装置賞
    出演:
    アル・パチーノ(マイケル・コルレオーネ)、ロバート・デ・ニーロ(ビトー)、ロバート・デュヴァル(トム・ヘーゲン)、ジョン・カザール(フレドー)
    草舟私見
    前作に比肩し得る名画中の名画である。二代目のドンとして、全ての責任を一身に負うマイケル(A・パチーノ)の名演が忘れ得ぬ印象を残す。そしてファミリーの頂点に立つ孤独者であるマイケルを支えるものはただ一つ「追憶」である。前作の主人公であったビトーの若き日の姿が美しく再現され、それとマイケルとの魂の交信が観る者の涙を誘わずにはおかない。マイケルはビトーと一つの心となっている。それは彼が家族を愛し継承した全事業を愛しているからである。愛する対象が同じならば人間は魂が通じるのである。ビトーを演じるR・デ・ニーロが大物というものの若き日を実に感動的に表現している。ビトーはシチリアの思い出に生き、マイケルは父の思い出に生きる。物事をやり抜くということにとって、最も重要な要素が描かれている。そして孤独を愛することが責任を負う人生において重要なことがわかる。家庭も組織も孤独という責任を負う者があって初めてなり立つものなのであろう。N・ロータの音楽が前作にも増して心に沁みる作品である。

    コナン・ザ・グレート CONAN THE BARBARIAN

    (1982年、米) 121分/カラー

    監督:
    ジョン・ミリアス/原作:ロバート・E・ハワード/音楽:バジル・ポールドゥーリス
    出演:
    アーノルド・シュワルツェネッガー(コナン)、ジェームズ・アール・ジョーンズ(タルサ)、サンダール・バーグマン(バレリア)、ジェリー・ロペス(サボタイ)
    草舟私見
    我々の認識する歴史以前、つまり四大文明発祥以前のヨーロッパ地域の物語である。原始ゲルマンと遊牧スキタイと地中海文明の交点であるバルカンあたりが舞台かと思われる。時代考証が錯綜している嫌いがあるが、やはり歴史以前の物語はロマンがあって観ていて何とも言えなく楽しいですね。コナンはギリシャ文明初期の英雄詩であり、ホメロスが謳い挙げているアーリア人種を生み出した英雄と私は認識しています。我々はギリシャ以前を青銅文明と思っているが、鉄は古くから存在しているのです。鉄を信仰する者が王者になっていく過程がよく描かれています。アーリアに負かされていく龍蛇族文明の姿が哀れですね。コナンの神クロムは製鉄の神です。西洋も中東も日本も文明以前の長い物語は、全て鉄を精錬していく技術の物語なのです。我々がよく考えなければならないのは、文明の底辺を支えている情念は文明以前の長い歴史にあるのだということです。コナンの生き方は現代でも最も勇気のある生き方なのです。

    五人の斥候兵

    (1938年、日活) 71分/白黒

    監督:
    田坂具隆/原作:高重屋四郎(田坂具隆のペンネーム) 
    出演:
    小杉勇(岡田隊長)、見明凡太郎(藤本軍曹)、井染四郎(中村上等兵)、星ひかる(長野一等兵)、伊沢一郎(木口一等兵)、長尾敏之助(遠山一等兵)
    草舟私見
    昭和13年、日華事変の最中にできた古い映画であるが、まさに戦記映画の名作と感じている。岡田隊長の器量がすばらしいですね。まさに日本軍の伝統的指揮官を彷彿させます。また兵達一人一人の人間性の活写も感動的です。これぞ旧帝国陸軍の真の姿なのです。戦後喧伝されている例外的な悪徳は別として、これが帝国陸軍の平均的な姿なのです。日本人による日本の軍隊とはこれなのです。いやあ良いですね。愛国心つまり大いなる志を共有する人間達の間にだけ、真の友情が生まれることが良くわかります。五人の斥候が任務につくとき、平原をまっしぐらに走るシーンは心に焼き付いて離れません。美しいです。また最後の総攻撃出動の場面は、一生涯忘れ得ぬ勇気を私に与えてくれています。帝国陸軍の出撃は本当にカッコ良いですね。日本人として血が湧き肉が躍るのです。陸軍は良い。     

    五人の突撃隊

    (1961年、大映) 119分/白黒

    監督:
    井上梅次/音楽:鏑木創
    出演:
    本郷功次郎(野上少尉)、川口浩(橋本上等兵)、藤巻潤(杉江一等兵)、山村聰(曾根旅団長)、大坂志郎(野上中佐)
    草舟私見
    帝国陸軍の物語は実に人間味があって本当に面白いですね。陸軍はいいですよ。本作品も心に残る名画です。軍隊というのはね、育ちも性格も能力も違う人間がこちゃまぜにされて反目し合い協力し合い、そして同じ釜の飯を喰って生死を共にしているところですからね。人間の善いところも悪いところも正直に表現されるんです。だから戦記物は興味が尽きません。この映画でも旅団長、大隊長、そして五人の殿を務める兵の各々の人生がよく表わされていて実に感に堪えません。卑怯な奴も弱い奴もハスに構えた奴もぐれた奴も責任感のある奴も、みんないい奴ばかりですね。生死を共にするとね、人間というものは本当にみんないい奴しかいませんわ。こういう戦争ものを観ますとね、つまらなくて不平不満の人生というものが存在しているのは、つまり暇で贅沢だからだと尽々とわかります。本作品から強く感じることは人間の本質はみんないい奴で面白い奴で、みんな少し間抜けでお人好しで、それでいて真面目で責任感があるんだなということである。

    米百俵

    (1993年、斑目力曠) 98分/カラー

    監督:
    島宏/原作:山本有三/音楽:太田正一/受賞:文部省特選
    出演:
    中村嘉葎雄(小林虎三郎)、長谷川明男(河合継之助)、佐原健二(佐久間象山)、尾藤イサオ(吉田松陰)、河原崎健三(吉岡十浪)、眞行寺君枝(白石お美代)
    草舟私見
    幕末から明治初期に至る頃の長岡藩の小林虎三郎の生涯を描いた作品である。この頃の長岡藩は本当に魅力がある。「動」の河合継之介に「静」の小林虎三郎というところか。「動」もすばらしいが「静」もすばらしい。特に「静」は長く静かな忍耐を要する真の勇気を必要としている。「静」とは持続した勇気なのである。真の勇気が無ければ「静」とは呼ばない。そして本当の「静」というものが最も必要とされるのが、「人を育てる」ということであろう。この作品は真の「静」の勇気とその属性としての真の教育を扱っている。教育とは真に世の中の役に立つ「真の人物」を育てることなのである。そしてそのために多くの先人が犠牲を払っているのだ。その払った犠牲が真の愛なのである。虎三郎のような人物の必要性を私は今日ほど感じることはない。この作品に描かれている教育に対する夢が、明治以来の日本の教育の根本なのである。本作品は長岡藩だけの話であるが、明治初期は他藩も似たり寄ったりであり、明治新政府すら同様であったのだ。今日の我々はこの作品を通じて先人が築いた真の愛情に基づく夢であった教育の原点を考え直すために、本作品をよくよく深く吟味しなければならないと感じている。           

    ゴリオ爺さん LE PÈRE GORIOT

    (2004年、仏) 100分/カラー

    監督:
    ジャン=ダニエル・ヴェラーゲ/原作:オノレ・ド・バルザック/音楽:キャロラン・プティ
    出演:
    シャルル・アズナブール(ゴリオ爺さん)、チェッキー・カリョ(ヴォートラン)、マリク・ジディ(ラスティニャック)、ナディア・バランタン(ヴォケー夫人)
    草舟私見
    バルザックの名作、『人間喜劇』の中心を成す『ゴリオ爺さん』の映画化である。名画と言えよう。本作を名画にしているものとしては、もちろんバルザックの深い人間洞察の力に負うところが大きいが、シャルル・アズナブールの名演もそれを補完して余りある。アズナブールは、シャンソン歌手として名高い人物であり、我が青春の歌でもある「ラ・ボエーム」を歌った人物として思い出深い。歌手としては、イヴ・モンタンについで魅力を感じる者である。このアズナブールの何という名演。涙が流れる。若き日から私が敬愛してやまぬゴリオ氏の、書物からは感じることのできなかった一面に、この名優のおかげで気づくことができた。それは一言で言えば、ゴリオ氏の人生を貫く詩のようなものと言えるかもしれない。ゴリオ氏の人生を支えていた、何か詩のようなものを私はアズナブールの演技の中に感じた。それはまた、悲しみの人であったゴリオ爺さんの誇りのようなものであろう。その本当のロマンティシズムを私はアズナブールから感じた。

    五稜郭

    (1988年、日本テレビ) 290分/カラー

    監督:
    斎藤光正/原作:杉山義法/音楽:さだまさし 
    出演:
    里見浩太朗(榎本武揚)、渡哲也(土方歳三)、森繫久彌(佐藤泰然)、風間杜夫(高松凌雲)、津川雅彦(勝海舟)、西郷輝彦(黒田清隆)、あおい輝彦(木戸孝允)、石立鉄男(松本良順)、十朱幸代(井上ちか子)、浅野ゆう子(榎本多津)
    草舟私見
    幕府軍最後の戦いであり、明治という偉大な時代を暗示する戦いである。偉大な時代は偉大な時代を滅ぼすことによって生まれる。滅ぼすも男なら滅ぼされるも男という心魂を揺さぶられずには観ることのできぬ名作である。会津から五稜郭に至る幕府の幕引きに、心底の愛着と感動を得ぬ者に真の明治はわからぬ。明治がわからねば日本の近代化の涙はわからぬ。男は男に惚れ、偉大なる時代は偉大なる時代に惚れるのだ。榎本武揚の意地と生き方は真の男にだけわかる真の勇気である。また土方歳三の死に方も真の男にだけわかる真の勇気である。黒田清隆も男である。守るも男、攻むるも男である。私はこういう生き方は全部好きである。何もかもひっくるめて私はただ好きである。子が親を慕うごとくの気持ちと申し上げておく。本作品に登場する佐藤泰然と松本良順は、私が歴史上最も尊敬する医者であることを付け加えておく。この二人は当時の日本における最高の医者であると同時に、真の硬骨の男であり、真の武士である。私は医者ではないが、この二人の医者の生き方は私の最も尊敬する真の男の生き方である。私が最大の感化を受けた医者がこの二人なのである。

    コルチャック先生 KORCZAK

    (1990年、ポーランド=西独) 118分/白黒

    監督:
    アンジェイ・ワイダ/音楽:ヴォイチェフ・キルアル
    出演:
    ヴォイチェフ・プショニャック(コルチャック)、エヴァ・ダウコフスカ(ステファ)
    草舟私見
    ポーランドの小児科医であり児童作家であった、ヤヌシュ・コルチャックの真実の栄光の生涯である。巨匠アンジェイ・ワイダが、その人生の涙を全て濯ぎ込んだ傑作であると感じる。コルチャック先生の愛こそ本当の愛なのだと私は確信できる。そして本当の愛の人が、いかに恐い人であるか、いかに厳しい人であるか、またいかに戦闘的な人であるのかが真実として感ぜられる。愛の実践は綺麗事や柔弱からは生まれないのだ。断固として自らの特権を拒否し、断固として子供達と共に強制収容所へ向かうコルチャック先生の姿こそ真の男の生き方であり真の勇気であり真の愛であり、真の強さなのだと痛感する。ユダヤの子供達と共にガス室が待つ場所へと歩む先生の姿は、私の脳裏に深く刻み付けられた。私自身を一生涯鼓舞する真実の魂となっている。この真の涙こそ人間が生きる上に最も重要なものだと断定できる。
 
  • 13デイズ THIRTEEN DAYS

    (2000年、米) 145分/カラー

    監督:
    ロジャー・ドナルドソン/音楽:トレバー・ジョーンズ
    出演:
    ケビン・コスナー(ケネス・オドネル)、ブルース・グリーンウッド(ジョン・F・ケネディ)、スティーブン・カルプ(ロバート・F・ケネディ)、ディラン・ベイカー(ロバート・マクナマラ)、マイケル・フェアマン(アドレイ・スチーヴンソン)
    草舟私見
    私の世代(昭和20年代生まれ)の人間が、最も実感として知っている世界的危機であった、キューバ危機を再現した名画である。始めから終わりまでまさに手に汗を握る連続である。手に汗を握る割には最後があっけない印象があるが、それが偉大ですばらしいのである。良いこと、良い結果というものはそういうものなのである。本当の強さ、本当の努力とはこういうものだと尽々と感じる。ことを未然に防ぎ良い結果をもたらすのは真に勇気がいることである。簡単な結果でも価値ある結果を出すには、これだけの人間の知恵と努力が隠されているのだ。そしてそれは真の愛情や友情や信頼を深く知る人物にして、初めて得られるのである。ケネディ大統領を中心とする、アイルランド魂(真の気骨)を持つ三人の米国トップの友情と信頼はすばらしい。ケネディというトップに立つ人間の懊悩と孤独が事実を史実に追いかけることによって、本当によく浮き彫りにされている。真の勇気とは何か。真の愛情とは、真の友情とは、真の信頼とは何かがよく描かれている。またそれらから生じる真の決断力が、いかに大変な事柄であるのかがよくわかる。最も強い者は、また最も謙虚な者でなければならぬという歴史の真実を感じる。

    最後の谷 THE LAST VALLEY

    (1970年、米) 126分/カラー

    監督:
    ジェームズ・クラヴェル/原作:ジェームズ・B・ビック/音楽:ジョン・バリー
    出演:
    マイケル・ケイン(隊長)、オマー・シャリフ(ボーゲル)、フロリダ・ボルカン(エリカ)、ナイジェル・ダヴェンポート(村長=グルーバー)
    草舟私見
    ヨーロッパが世界を制覇する前夜の、宗教戦争に明け暮れていた頃の最も悲劇的な時代を背景にした名画である。ヨーロッパが最も苦しむことによって強靱さと英知を身に付けた時代でもある。映画はその時代の人間精神を活写しており、不思議な雰囲気を醸し出すことによって忘れ得ぬ印象を私に与えた作品である。画面と音楽が、魂の奥深くに響く人間達の想念を伝えているのである。登場人物達は善人も悪人もみな人生を愉しみ人生を強く生きている。不幸が人間に強さと英知を与えているのである。人生観と信じるものの違いがあるだけで全ての人が個性的である。生き抜くために生きている人間の美しさと強さがあるのだ。やはり私は傭兵隊長のマイケル・ケインが好きですね。カッコ良いですね。時代と政治の全てが間違っていることを知り抜いているのに、あくまでも自己の運命と役目を最後まで生きるその人生観が魅力です。

    最後の弾丸 THE LAST BULLET

    (1995年、日=豪) 90分/カラー

    監督:
    マイケル・パティンソン/原作:柘植久慶/音楽:ネリダ・タイソン・チュウ
    出演:
    玉置浩二(山村一郎)、ジェイソン・ドノバン(スタンレー・ブレナン)、室田日出男(山村一郎=現在)、チャールズ・ティングウェル(スタンレー・ブレナン=現在)、井川比佐死(山村虎三)、白島靖代(山村節子)、ダニエル・リグネイ(エリオット)
    草舟私見
    まさに鬼気せまる秀作であると感じる。狙撃手を扱った作品は他にも名作があるが、その理由としてはやはり闘う人間の中に芽生える互いを尊重する心と、また真に闘い続ける男たちの中に共通して存在する美しき心というものが伝わってくるからであろうと感じている。恐怖心を克服して真に闘い続けることは、美しき心を持ち真に人間愛を持つ人間にしか行ない得ないものなのである。この作品は観てすぐに忘れてしまうようでは何の価値も無い。この結末を生涯にわたって考え続け、自分自身の人間としての生き方に対して、この映画が表現するものを追求しなければならないのだ。自分ならどうするか。自分にもあのような局面であのような人間性が果たして残っているものかどうか。どうであれそういう人間になりたいという思いを強く抱かせる作品である。私はブレナンも山村も、あのような結末になるだけの人物であるから、あの恐怖の中であそこまで闘い抜けたのだと感じる。闘い続けるには真の美学と真のヒューマニズムが必要なのだ。それの無い人間はあそこまで闘い抜くことはできないであろう。

    最後の突撃

    (1957年、日活) 81分/白黒

    監督:
    阿部豊/原作:杉浦義教/音楽:鈴木靜一                   
    出演:
    水島道太郎(松下少佐参謀)、二谷英明(戸田中尉)、近藤宏(岡大尉)、大坂志郎(下山軍医中尉)、安井昌二(秋山中尉)、神山勝(馬場少尉)、小杉勇(沼兵団長香川中将)
    草舟私見
    史実に基づくズンケン守備隊の最後である。何と言っても松下少佐の生き方に男として共感を覚える。責任とは何か、勇気とは何か、を実感させられる名画である。敗残者の致命傷は理屈をこね回し恥を捨てた、その敗け犬根性にあるのは洋の東西を問わぬ。敗け犬を立ち直らせるのは命懸けなのだ。それを立て直し自ら死地に赴く少佐の真の男らしさに感動する。最後の出動のラストシーンは胸に焼きついて離れない。本当の気持ちなどという自己本位の主張しかしない人間には、真の勇気が何から生まれるのかは永遠にわからぬであろう。本当の気持ちなど、どうでも良いのだ。誠意のある者はやるべきことをやるべきときに断じて行なうのである。敗者と共に死地に赴くことこそ真の男にしかできぬ真の勇気と感じる。        
          

    最後の特攻隊

    (1970年、東映) 122分/白黒

    監督:
    佐藤純彌/音楽:津島利章                   
    出演:
    鶴田浩二(宗方大尉)、高倉健(矢代中尉)、若山富三郎(荒牧上整曹)、小池朝雄(辺見中佐)、渡辺篤史(吉川二飛曹)、内田朝雄(杉浦中尉)、千葉真一(三島大尉)、菅原文太(佐竹少尉)
    草舟私見
    真に心の底から感動の涙が湧き出ずる名画である。特攻の精神というものを伝える上では、「あゝ決戦航空隊」と並ぶ双璧を成す作品であると感ず。苦悩の末に特攻を行なう決断を下した上級指揮官達も男である。こういう立派な人物達が特攻を選ばざるを得ぬ、やむにやまれぬ魂の涙というものを戦後の我々ももっと深く悟らねばならん。この作品を観て私はこのような祖国に生を享けたことに深く感謝している。この深遠な文化を真に私の血の誇りと成す。宗方大尉は男である。理屈はよい、男なのである。矢代中尉は男である。理屈はよい、男なのである。整備班長は男である。理屈はよい、男なのである。熟練の下士官と予備少尉の兄弟は男である。理屈はよい、男なのである。ここに出てくる奴らはみんな男である。私は地の底から彼らを愛する。愛することが私の誇りなのだ。吉川二飛曹も最後は宗方大尉の恩のためだけで、立派な行動がとれた。最後がよければこれも男なんである。       
          

    最初の人間 LE PREMIER HOMME

    (2011年、仏=伊=アルジェリア) 105分/カラー

    監督:ジャンニ・アメリオ/原作:アルベール・カミュ/音楽:フランコ・ピエルサンティ/受賞:ヴェネチア映画祭 外国人記者協会賞
    出演:
    ジャック・ガンブラン(コルムリ)、カトリーヌ・ソラ(母)、ニノ・ジュグレ(コルムリ:過去)、マヤ・サンサ(母:過去)、ドゥニ・ポダリデス(ベルナール)
    草舟私見
    名画だ。ただただ涙が滲む。人間の生(いのち)の営みが映像の芸術を生み出している。名匠アメリオは、原作者アルベール・カミュの血液を体感しているに違いない。太陽と海、白い世界と碧い海原の対照が、我々の生の本源に迫りくる。私はこの映像の中に、カミュの哲学の本質を見る。この映像の中に、『異邦人』が燃え、『ペスト』がうごめいているのだ。そして、『カリギュラ』の叫びと、『シジフォスの神話』が鎮もれている。私は、若き日よりカミュを愛してきたが、この映像により、その思いは我が生の喜びと化した。我が生は、人間の根源を体験したのだ。あくまでも静かな映像が、日本人の私にカミュの不条理を追体験させてくれる。小津安二郎の映像が日本人の魂に迫りくるように、アメリオは我々の心を摑む。最初の人間は孤独の中を生きる。悲しみから生まれ、生の熱情を抱きしめるのである。ただ一人で立ち、ただ一人で歩む。そして、ただひとりで死ぬのだ。それが芸術として流れていく。自分独自の文明。人は「最初の人間」にならねばならぬ。

    最前線物語 THE BIG RED ONE

    (1980年、米) 114分/カラー(一部白黒)

    監督:
    サミュエル・フラー/音楽:ダナ・カプロフ
    出演:
    リー・マーヴィン(軍曹)、ロバート・キャラダイン(ザブ)、マーク・ハミル(ダリフ)、ボビー・デイ・シッコ(ビンチ)、ケリー・ワード(ジョンスン)
    草舟私見
    何と言っても主演のリー・マーヴィン扮する鬼軍曹の深い人間味が観処である。リー・マーヴィンの最高作であり、何とも言えぬ趣きを示している。この軍曹の魅力はやはり男なら誰でも惚れてしまうものがある。その強さ、激しさ、そして優しさと気品は見る者を圧倒する。おじけづく部下をオマハビーチで威嚇射撃する彼と、死にいく子供を肩車して黙って野辺の送りをする彼の姿が忘れられぬ印象を残す。彼の強さは過去のその思い出に生きていることが、その原動力であることがわかると映画全体が生きてくるのである。全編を通じての軍曹のあの深みこそ思い出に生きる人間の姿なのである。

    サウンド・オブ・ミュージック THE SOUND OF MUSIC

    (1965年、米) 175分/カラー

    監督:
    ロバート・ワイズ/音楽:リチャード・ロジャース/受賞:アカデミー賞 作品賞・監督賞・音楽賞・編集賞・音響賞
    出演:
    ジュリー・アンドリュース(マリア)、クリストファー・プラマー(フォン・トラップ大佐)、シャーミアン・カー(リーズル)、エリナ・バーカー(男爵夫人)
    草舟私見
    本当に美しくてすばらしい名画だと感じる。その映像と歌は見た者の心に一生涯残る名作である。ミュージカルというものの原点であると私は感じている。主演のジュリー・アンドリュースは本当に綺麗で清純で強くて良いですね。このような女性の魅力というものは尽々とまいります。どんなときにも前向きで明るく、周囲の者達を幸福にする。このような力を天から与えられているのはやはり女性なのだと実感できます。心にいつも歌があるということは、人生を楽しく美しくする根本なのだと痛感します。幸福な人は他者を幸福にするのです。だからこそ人間は幸福にならねばならんのだと強く感じます。

    さくら

    (1994年、映画「さくら」製作委員会) 109分/カラー

    監督:
    神山征二郎/原作:中村儀朋/音楽:国吉良一/受賞:文部省選定                   
    出演:
    篠田三郎(佐藤良次)、田中好子(佐藤千加子)、鈴木ヒロミツ(浩太=コーちゃん)、山村聰(笹部博士)、菅井きん(山田ワカ)、樹木希林(ふみ)
    草舟私見
    永遠の命というものに限られた自己の生を、いかにして結びつけるかという問題を考えさせられる名画である。生を真に燃焼させる真実の信仰の物語であると推察せられる。生を大切にする心が主人公の人格の中枢である。バスの車掌としての彼の生き方にそれは表われている。真に仕事の人であったことは同僚のコーちゃんとの友情を見ればわかる。仕事熱心な者以外には真の友情は生まれないのだ。客とのふれあいのゆえに車掌の仕事に生甲斐を持つ立派な人物である。さくらを通じて限りない生に挑戦する生き方も、仕事の中から生まれていることが重要である。その生は母の思い出として過去と繋がり、自己の仕事において未来の客と繋がっているのである。その壮大な夢がこれだけの地味な努力を根底で支える原動力と察せられる。家族もいい家族である。外面は険悪であるが、愛情によって深いところでしっかりと根を張っている。国鉄の車掌として本当に凄い仕事を成し遂げた人物と感ぜられる。彼にとってさくらは仕事なのである。本当に良い仕事をこの世に残す人は実に優しい人物である。そして何より親の思い出を大切にしている。心の奥底に一滴の涙と共に永久に残る作品である。         
          

    ザ・クライマー 彼方へ SCREAM OF STONE

    (1991年、独=仏=カナダ) 106分/カラー

    監督:
    ヴェルナー・ヘルツォーク/音楽:イングラム・マーシャル、アラン・ラム、サラ・ホプキンス、アタファルパ・ユパンキ
    出演:
    ヴィットリオ・メッツォジョルノ(ロッチャ・イナーコフラー)、ドナルド・サザーランド(アイバン・ラダノビッチ)、シュテファン・グロヴァッツ(マーチン・セドルマイヤー)
    草舟私見
    南米の最南端であるパタゴニアの自然がすばらしい。セロトーレ山の雄大さは画面を通して心を圧倒するものがある。自然は雄大であり偉大である。人間もまた自然の一部なのだということを知る作品である。一部なのであるからつまり雄大で偉大なのだ。元々そうなのである。それが近代になって、人間が偉大にならなければならないと考えるようになってから少々おかしくなった。山を征服するだの海を征服するだのの考えが出てきた。この世に初の何々などというものは無い。山々も大昔から登りたい人はどんどん登っていた。近代人は自らの体が弱いから知らぬだけである。初めてなどというものはこの世には無いのだ。この映画は初の何々というものの問題を提起している。初は全て現代人のいう無名の人によって全てすでにして行なわれているのである。我々は本作品を通じて人間の偉大さと卑小さを見る。人間は心の持ち方で偉大にもなり、それがそのまま卑小にも通じているのである。

    桜田門外ノ変

    (2010年、「桜田門外ノ変」製作委員会) 137分/カラー

    監督:
    佐藤純彌/原作:吉村昭/音楽:長岡成貢
    出演:
    大沢たかお(関鉄之介)、伊武雅刀(井伊直弼)、北大路欣也(徳川斉昭)、長谷川京子(関ふさ)、柄本明(金子孫二郎)、榎木孝明(武田耕雲斎)
    草舟私見
    この日は、日本の歴史にとって特別な日であった。そのことの意味を感じる人間には、涙なくして観ることのできぬ作品であろう。春の雪が舞い、日本は涙の歴史に突入した。そして、その涙が忘れられたとき、我々の国は人間の尊厳を忘れた享楽の国へとなり下がって行ったのだ。吉村昭の名作の映画化である。吉村のもつ、たぐいまれな歴史考証の力によって、迫真の日々が描き出されている。吉村が感じた精神を、佐藤純彌が見事な映画に描き上げている。淡々とした流れの中に、我が祖国が抱えている悲しみが浮き彫りにされている。殺す者も、殺される者も武士であった。この国が、武士の国であると認識する者がいる限り、我が国はいかなる困難も乗り越えていくであろう。武士と武士が戦うとき、そこに祖国の真の姿が写し出されてくるのだ。ヨーロッパの文明を創り上げた力と同質の力を感じる。それが武士道から生まれ出づる力であり、日本文明の根幹を成すものであろう。もちろん、それらの力の源泉は涙にある。

    ザ・ダイバー MEN OF HONOR

    (2001年、米) 129分/カラー

    監督:
    ジョージ・ティルマンJr./音楽:マーク・アイシャム
    出演:
    ロバート・デ・ニーロ(ビリー・サンデー特務軍曹)、キュ-バ・グッディングJr.(カール・ブラシア)、シャーリーズ・セロン(グゥン・サンデー) 
    草舟私見
    男の持つ意地というものを見事に描いた名画と感じる。意地が個人の独立と尊厳の基となるものなのだと尽々とわからせられる作品である。意地は最も崇高な個人の価値であると同時に、一歩誤れば度を越した我儘となる危険も含んでいる。その差は紙一重であると言える。その紙一重の差が美学として発現するために必要なものが何であるのか。この作品はそれを我々に教えてくれる。それは大いなる意地(体内の虫)が伝統と強く結び付くとき美学として輝くということである。伝統の中でも特に個人の名誉という事柄の系譜に則って表われるとき、我々はそれを最も誇り高い者として仰ぎ見るのである。誇りと名誉の伝統に根差していない意地は本当に価値のある意地ではないのだ。サンデーとブラシアの生き方に感動させられるのは、彼らが米国海軍の歴史を貫通する、名誉の伝統の中で己の意地を貫いているからなのである。また差別の中でもあくまでもこの意地を通すブラシアの生き方に私は強い尊敬の念を抱く。何も差別されたことのない私の生き方など、まだまだ児戯に等しい小さなものなのだと痛感させられた作品である。

    ザ・トレンチ〈塹壕〉 THE TRENCH

    (1999年、英) 95分/カラー

    監督:
    ウィリアム・ボイド/音楽:イヴリン・グレーニー、グレッグ・マルカンギ
    出演:
    ポール・ニコルス(ビリー)、ダニエル・クレイグ(ウィンター軍曹)、ジュリアン・リンド・タット(ハート中尉)、タム・ウィリアムス(エディ)、ダニー・ダイア(デル)
    草舟私見
    実に偉大な名画である。涙なくして観ることはできず、祈りなくして論じることのできぬ映画である。第一次世界大戦は英仏独の各国軍が四年間にわたり、塹壕戦と呼ばれる陣地争奪戦を繰り広げた。50米を前進するために、何千何万の兵士が戦死したのだ。機関銃の前に銃剣の白兵突撃を繰り返し累々たる屍の山を築いた。現代から見れば狂気と言われるような突撃を繰り返したのだ。しかし私はそこに本当の偉大さというものを感じるのだ。偉大な国民同士の偉大な戦いがこの塹壕戦であると感じている。偉大さとは馬鹿さ加減と狂気から生まれるのだと私は思う。事実この戦いを四年間戦い抜いた国は、各々歴史上最も偉大な国家だったではないか。塹壕戦は長い恐怖心との戦いである。己の弱さとの戦いである。突撃のときに向かって待機していることは偉大な国民にしかできないことである。名誉・勇気・誇りだけがこの忍耐を貫かせているのだ。偉大な歴史と文化の無い国にはできないことなのだ。私はこの塹壕戦の中に人間の持つあらゆる悪徳を見ると同時に、人間の持つ最も崇高な美徳を見るのである。偉大な歴史として刻まれている地名がある。本作品に取り挙げられているソンム。そしてフランダース、ヴェルダン、アミアン。私はこれらの地名そのものに深く感動する。これらの地で行なわれた歴史は、人間の本当の勇気であり高貴さであると感じている。この地名を思い浮かべるだけで私の血は滾り肉は躍るのである。私はこの塹壕戦というものに本当の人類の涙というものを感じるのだ。人類の持つあらゆる美徳と悪徳が渦巻きそして激突し、そして飛散して行った。信じられぬ程の血と涙を吸い上げ、そして真の勇気や真の偉大さというものを歴史に刻んだのだ。映画は偉大なラストシーンに向かって描写される。私は登場人物全員が好きだ。私はこの塹壕の兵士一人一人全てとの間に友情を感じる。どの男もそれぞれみな歴史を背負っているのだ。みんな男なのだ。私は塹壕を愛する。私は塹壕を生きてきたのだ。私にとって塹壕戦はずっと続いているのだ。そして永久に続くであろう。

    真田丸〔大河ドラマ〕

    (2016年、NHK) 各話44分・合計2253分/カラー

    演出:
    木村隆文、吉川邦夫、他/音楽:服部隆之
    出演:
    堺雅人(真田信繁=幸村)、大泉洋(真田信之)、草刈正雄(真田昌幸)、長澤まさみ(きり)、平岳大(武田勝頼)、榎木孝明(穴山梅雪)、内野聖陽(徳川家康)、近藤正臣(本多正信)、遠藤憲一(上杉景勝)、吉田鋼太郎(織田信長)、小日向文世(豊臣秀吉)
    草舟私見
    真田一族には、「悪党」の伝統が生きている。悪党とは、自分の力だけを頼りに、自己の生きる基盤のゆえにだけ立つ武士団である。その善悪は、自己の生命の燃焼だけに真実が置かれているのだ。鎌倉時代に、その萌芽がこの世に誕生した。その力によって、鎌倉時代のあの民権運動があったと思っていいだろう。日本が日本になった。そう言い切れる時代精神だ。日本の魅力が、すべて生まれた時代と言ってもいい。その躍動が本作品の核心である。悪党の代表格に楠木正成がいる。歴史を貫徹する「無頼の精神」である。人間が生きるとは何か、を現代にまで照射する人物と言っていい。その人物の伝統を承け継ぐ者が真田幸村とその一族なのだ。自分の知恵だけで、自分の生命のために生き切る。そして、それがそのまま生命の根源である「愛」に結び付いているのだ。そのような生き方が悪党と呼ばれていた。戦国の世に、この悪党の生き方を貫いた真田一族の「心意気」がよく描かれているドラマと言えよう。合理主義の精神が世を覆った「戦国時代」においても、その信念を貫こうとする悪党のもつ生命的革命の愉快を楽しみたい。

    砂漠のライオン LION OF THE DESERT

    (1981年、米=リビア) 175分/カラー

    監督:
    ムスタファ・アッカド/音楽:モーリス・ジャール
    出演:
    アンソニー・クイン(オマール・ムクタール)、オリヴァー・リード(グラツィアーニ)、イレーネ・パパス(マブルーカ)、ラフ・バローネ(ディオデーチェ)、ロッド・スタイガー(ムッソリーニ)、ジョン・ギールグッド(エル・ガリアニ)
    草舟私見
    約22年間にわたってイタリアのリビア侵略に抵抗した、実在の人物であるオマール・ムクタールの物語である。ムクタールを演じるのはアンソニー・クインであり、その名演技が深く心に残る名画である。本当にすばらしい人物である、ムクタールは。この人の人生こそ真実の信念の生涯である。信念が生きているような人物である。その信念は信仰と愛情によって、人間存在の最も深いところから発していることがよくわかる。いつでもどんなときでもコーランを読んでいるその姿に心を打たれる。欲が無いから信じられない程の強い人物である。正直で単純で真の勇気の体現者である。この人に必要なものは一生を通じてコーラン唯一冊なのであろう。本当に心を打たれる人物である。信念を貫く人生に必要な資質は信じられぬ程の頑固さなのである。頑固はすばらしい。音楽も感動を高め、一生忘れ得ぬ名画中の名画である。

    サハラに舞う羽根 THE FOUR FEATHERS

    (2002年、米=英) 132分/カラー

    監督:
    シェカール・カプール/原作:A.E.W.メイスン/音楽:ジェームズ・ホーナー
    出演:
    ヒース・レジャー(ハリー・フェバーシャム)、ウェス・ベントリー(ジャック・デュランス)、ケイト・ハドソン(エスネ)、ジャイモン・ハンスゥ(アブー)、マイケル・シーン(トレンチ)、ルパート・ペンリー=ジョーンズ(ウィロビー)
    草舟私見
    十九世紀、大英帝国の軍人の魂の軌跡である。つまり武士道の軌跡なのである。「臆病者」という烙印を払拭するために、己の弱い心と闘いながら情という崇高なる魂を燃焼させつつ、生きようとする紳士の姿は我が祖国の武士道の真髄と全く同じである。私は涙が流れるのである。国が偉大であるとき、その偉大さを支えているものはどこの国、どの時代においても間違いなく武士道なのである。人間は弱い。だから他人から軽蔑を受けることは誰でも人生の途上であることなのだ。しかしその前段階として本当の誇りを心に醸成している者は、それからが違うのである。傷付けられた誇りが真の誇りに成長していくためには、人間は精神的であり信仰的であり、かつ不条理で理不尽と思われる程の「魂」に憧れる日々を送っていなければならないのだ。大英帝国には理不尽なる武士道がある。だから強力なのである。そしてその魂は「美しい思い出」が創るのである。全てが奪い尽くされたとき、人間に残るものはその人間を奮い立たせる「記憶」だけなのである。大英帝国は実に良い。こんなに美しい国、こんなに美しい時代を人類に残してくれた大英帝国はいつまでも魂の故郷なのである。「武士」は本当に良い。  

    さらばモスクワ愚連隊

    (1968年、東宝) 97分/カラー

    監督:
    堀川弘通/原作:五木寛之/音楽:黛敏郎、八木正生                   
    出演:
    加山雄三(北見英二)、森田敏子(リザ)、黒沢年男(磯崎)、伊藤孝雄(白瀬)、ピーター・アレクセフ(ミーシャ)、神山繁(黒川)、野際陽子(坂井ユウ子)
    草舟私見
    本作品は私が高校二年生の頃の映画であり、丁度自分自身の中での音楽というもので日夜呻吟していた時期の作品なので強い感銘を受けた思い出がある。作家五木寛之のデビュー作でもあり、森田敏子や野際陽子という当時私の好きだった女優が出演している作品としても私の中では非常に価値の高い映画なのである。真の音楽というものを自分の中で本当に育て、また自分自身の中に本当の音楽というものを得るということが、人生においていかに重要な事柄であり、またいかに大変な事柄であるのかということを非常に考えさせられる名画であった。ジャズを主題としているが、私はジャズそのものも当然のこととして、この真の音楽を心の中で育てることは他のいかなる分野の音楽においても同じ苦しみを苦しみ抜かなければそれを得ることはできないのだ、という実感を持っている。自分の中に音楽を持つことは、人生の中で最も重大な事柄であると私は思っている。しかしまた自分の中に本当の音楽を育てるためには勇気が必要であり、危険を伴うものなのであるということを、私は本作品からも尽々と思い知らされたのである。本当の音楽とは最も崇高な魂であり、また最も危険なものであるのかもしれない。音楽は血なのだ。音楽は涙なのだ。    
          

    サルサ! SALSA

    (1999年、フランス=スペイン) 100分/カラー

    監督:
    ジョイス・シャルマン・ブニュエル/音楽:グルーポ・シエラ・マエストラ、ジャン・マリ・セニア、ユリ・ブエナベントゥーラ
    出演:
    ヴァルサン・ルクール(レミ)、クリスティアンヌ・グゥ(ナタリー)、エステバン・ソクラテス・コバス・ブエンテ(チューチョ・バレート)
    草舟私見
    観終わった後に、何かこのスカーッと爽やかなものが残る実に心に沁みるいい映画ですよ、これは。サルサのリズムが全編を流れ、それが観る者の心を解きほぐし、心の中の良いものを紡ぎ出してくれる感じですね。この若者の恋愛は恋愛にはめずらしく観終わった後も気持ちが良い。この二人の情熱の中に真面目さがあるからだと感じます。しかしね、この映画は恋愛映画と見ると真の良さがわからないのですよ。真の良さはね、この映画を通じて全体を支えているチューチョという偉大な音楽家のその生き方にあるんですよ。名声も肩書きも無いが、真に人々に喜びを与える地場の音楽に生きる真実の人生にね。チューチョはね、キューバ人としてのあらゆる苦しみをその身に呑み込んで、それを音楽とし、自分の悲しみで他者を幸福にしているんですね。その人生の哀歓がこの映画の主体なんだと感じます。チューチョの人生と音楽こそ真の涙なんだ。「赤の他人でも演奏を聞けばその人の心がわかる」。という彼の言葉こそ本当の人生を生きた人の言葉であり、私もそうありたいと願わずにはおれないのだ。

    サルバドル 遙かなる日々 SALVADOR

    (1986年、米) 122分/カラー

    監督:
    オリバー・ストーン/音楽:ジョルジュ・ドルリュー
    出演:
    ジェームズ・ウッズ(リチャード・ボイル)、ジョン・サベージ(ジョン・キャサディ)、ジム・ベルーシ(ドクターロック)、エルペディア・カリロ(マリア)、シンディ・ギブ(キャシー・ムーア)
    草舟私見
    オリバー・ストーンの名作であり、何とも言えぬ深い情緒を持つ作品である。音楽がすばらしく、この作品を永遠の名画に仕立て上げている。深く哀しい音楽である。ラストシーンで流れるその音楽は人間の生きる悲しみを深く表現し、私にこの名画を一生忘れ得ぬものとしてくれている。主人公はあまり人生をうまく生きれない人物として描かれている。しかし報道カメラマンとして、友人と共に深くロバート・キャパに憧れるその生き方は共感を抱く。友人のキャサディの方が私は好感を持てる。その違いは良い写真を撮ることと有名になることの、二つの価値を追い求める強さの違いであると感じる。主人公は友人よりもより有名になることに固執が強すぎるのであろう。それが彼の弱さを呼び込む原因であると考えられる。そうではあるがやはり良い作品に対する憧れとキャパに対する尊敬が、二人の生命を生き生きと燃焼させていることは確かなことだ。

    三国志(テレビシリーズ)

    (2010年、中国) 4085分/カラー

    監督:
    ガオ・シーシー/原作:羅貫中/音楽:チャオ・チーピン
    出演:
    チュン・ジェンビン(曹操)、ルー・イー(諸葛亮)、ユー・ホーウェイ(劉備)、ユー・ロングァン(関羽)、カン・カイ(張飛)、ピーター・ホー(呂布)、チャン・ボー(孫権)、ニー・ダーホン(司馬懿)、ニエ・ユエン(趙雲)
    草舟私見
    羅貫中の『三国志演義』を元とする、本格的な歴史物語である。三国志の映像化は数々あるが、群を抜くでき映えの名作と言えよう。「三国志」の世界は、小三のときに読んだ、吉川英治の『三国志』に始まった我が英雄体験の出発であった。その感動は、今も忘れない。続いて、平凡社中国古典文学大系の『三国志演義』を読んだことも思い起こされる。このような大作の映像化を創り上げたことに、今の中国の「国家的興隆」というものを私は強く感じるのだ。英雄体験は、人間に志を立たせる力を有する唯一のものである。それは、国家のもつ生命なのかもしれない。英雄を崇拝するとき、国家は興隆する。そして、英雄を蔑ろにするとき国は衰退するのである。三国志は、人間のもつ壮大さを感じるものだ。我々は、この歴史の中に、人間のもつ壮大な夢と、無残なる心を感じなければならぬ。ヨーロッパにおける『プルターク英雄伝』が、アーリア民族の高貴性を伝えることと並んで、『三国志』はいつまでも我々の心に「燃えるもの」をくべることとなろう。

    34丁目の奇蹟 MIRACLE ON 34th STREET

    (1947年、米) 96分/白黒

    監督:
    ジョージ・シートン/原作:ヴァレンタイン・デイヴィス/音楽:シリル・モックリッジ/受賞:アカデミー賞 助演男優賞・脚本賞
    出演:
    モーリン・オハラ(ドリス・ウォーカー)、エドマンド・グウェン(クリス・クリングル)、ジョン・ペイン(フレッド・ゲーリー)、ナタリー・ウッド(スーザン・ウォーカー)
    草舟私見
    信じるということの本当の意味について考えさせられる名画と感じている。心が温まる名画ですね。心が洗われます。信じることの根本は善意でなければなりません。善意であり愛情があり友情があり、信頼があることを信じることは本当に美しいことです。私はクリスを本当のサンタだと思います。思う必要もありません。本当のサンタなのです。彼の心がそうです。彼の長年の生活から浸み出る風格もそうです。良識のある者であれば、この映画を通じて信じて良いものと信じて悪いものとの見分けがわかるはずです。人間は愛情や信義に通じる事柄は信ずれば現ずるのです。サンタは人間の善意の心の歴史なのです。本当に過去にも現在にも存在しているのです。モーリン・オハラが美しいですね。本作品の品位をいやが上にも高めています。私はM・オハラは本当に好きですね。カッコ良いです。裁判長も良いです。アメリカがアメリカであった時代の裁判であると感じています。

    サン・ピエールの未亡人 LA VEUVE DE SAINT-PIERRE

    (1999年、仏) 108分/カラー

    監督:
    パトリス・ルコント/音楽:パスカル・エステーヴ
    出演:
    ジュリエット・ビノシュ(マダム・ラ=ポーリーヌ)、ダニエル・オートゥイユ(ジャン=軍隊長)、エミール・クストリッツァ(ニール=死刑囚)
    草舟私見
    フランス的、あまりにもフランス的な映画と感じる。フランスという国家が持っている本質というものが描かれていると私は思う。帝国主義の最盛期である19世紀中葉のフランス領カナダの物語である。19世紀におけるヨーロッパの各国家が持っている特徴というのは、本国よりもその植民地においての方が非常にわかり易い面があるのだ。英国の英国たるいわれは、やはり当時の英国植民地においてみられる(そちらの名画は数多い)ように、フランスもドイツもまた然りなのである。フランスは偉大な国家である。ヨーロッパとは、つまりフランスのことを意味しているのだと私は考えている。にもかかわらず19世紀において、仏は英にその発展において大きく水をあけられたのである。私はその国民的雰囲気、国民的感情がこの作品にものの見事に表現されていると感じているのだ。フランスはヨーロッパにおいて、あまりにも文明的であり文明の中心(つまり中華思想)であったがゆえに、却って文明を大切にする心意気が少なかったのではないか。英国は自分達が文明つまり法と秩序と学問の代表者でありたいがゆえに、断固としてそう振まった。その心意気の違いが本作品を観て強く感ぜられる。

    秋刀魚の味

    (1962年、松竹) 112分/カラー

    監督:
    小津安二郎/音楽:斎藤高順                   
    出演:
    笠智衆(平山周平)、岩下志麻(平山路子)、佐田啓二(平山幸一)、岡田茉莉子(平山秋子)、三上真一郎(平山和夫)、中村伸郎(河合秀三)、三宅邦子(河合のぶ子)、北竜二(堀江晋)、環三千世(堀江タマ子)、加東大介(坂本芳太郎)
    草舟私見
    笠智衆の名演によって娘を嫁がせる父親というものの寂寥感と義務感とが見事に、そして印象深く描かれた名画であると感じている。笠智衆が描く寂寥感の根底は義務を遂行していく父親としての部分と男としての部分が交錯することにより、その見事な表現力が生かされているのだと感じる。特に男の持つ仕事としての任務の意識が、その交遊関係と過去の軍人としての人生との交錯によって深い表現力を伴っている。その寂しさの複合的心理が、否応なく忘れ難い印象を残す作品に仕上がっていると感じる。また戦後の日本の男達の敗戦からくる自信喪失による、ものわかりのよくなっていく過程も良く描かれている。男がものわかりがよくなるのと逆に女が強くなる過程の表現が見事である。戦後一貫して進行していく物質的消費文明が、女の文化なのだということもわかり易く描かれ、それらの裏打的表現がこの元軍人の寂寥感をいやが上にも際立たせる効果となっていると感じている。        
          

    三文役者

    (2000年、近代映画協会) 126分/カラー

    監督・原作:
    新藤兼人/音楽:林光
    出演:
    竹中直人(タイちゃん=殿山泰司)、萩野目慶子(キミエ=側近)、吉田日出子(アサ子=鎌倉の本妻)、乙羽信子(オカジ=乙羽信子)、新藤兼人(監督=新藤兼人) 
    草舟私見
    名脇役としてその名を映画史の残す名優、殿山泰司の生き方を映画化した秀作であると感じる。殿山泰司は私の最も好きな俳優の一人であった。その強烈な個性はまた私の若き日の血を湧かしたものである。飾り気が無く、人間の持つ欲望を直情に表現していて、かつ何とも言えぬ愛嬌がある。私はとにかくこの殿山泰司という俳優は心の底から尊敬し、また好きなのである。その生涯を映画化してあるのだが、これがまた何とも面白い。こんなに破茶滅茶で面白い人だとは私も知らなかったが、このように純粋な人間を昔から映画で観て感じており、ずっと好きであったことには何とも嬉しい思いを自分でも感じた。馬鹿みたいであるが、実に純粋でかつ真面目な一本気の男である。新藤兼人を尊敬しており、「かんとくしゃん」「かんとくしゃん」と毎日言い続けているところなどは私はもうぞっこんである。また中に出てくる河内音頭(鉄砲節)が滅茶苦茶に良い。私も学生時代に富浦海岸で「海の家」を経営している頃、お客さんと毎日歌いかつ踊っていましたよ。なつかしいねー。映画馬鹿、俳優馬鹿という言葉が昔あったが、それを地でいくまさに本物の俳優であると感じる。このような真に秀れた「人物」というものが最近少なくなったことが、今の映画が魅力を失いつつある原因のように私は感じた。        
  • シェナンドー河 SHENANDOAH

    (1965年、米) 105分/カラー

    監督:
    アンドリュー・V・マクラグレン/音楽:フランク・スキナー
    出演:
    ジェームズ・スチュアート(チャーリー)、ダグ・マクルーア(サム)、グレン・コルベット(ジェイコブ)、パトリック・ウェイン(ジェームズ)、ローズマリー・フォーサイス(ジェニー)、キャサリン・ロス(アン)
    草舟私見
    主演のジェームズ・スチュワートの魅力に圧倒される作品である。頑固で一徹な南部魂をその名演によって輝かせていると感じる。南部魂には私は殊の外共感を覚える。現代人はこの地に足の付いた人生観を狭量と考えるであろうが、それは間違いである。そう考えるのが空理空論の軽薄な人生観なのである。己の責任で己の役目と場所で生きる。真の男であると感じる。私はこういう人間が好きである。こういう人間を尊ぶ。こういう人間の心こそ最も愛を知り、最も勇気があり、最も悲しく、最も涙を知っている真の心なのだ。この主人公の行動は、そのような心が無ければできないことなのだ。私の好きな男の一典型である。

    ジェルミナル GERMINAL

    (1993年、仏) 160分/カラー

    監督:
    クロード・ベリ/原作:エミール・ゾラ/音楽:ジャン・ルイ・ロック
    出演:
    ジェラール・ドパルデュー(マユ)、ルノー(エチエンヌ・ランチェ)、ミウ・ミウ(マウード・マユ)、ジュディット・アンリ(カトリーヌ・マユ)
    草舟私見
    十九世紀末の仏の労働者の日常を描き、壮大な歴史観を構成している名画と感じる。十九世紀末は現在の工業国家は皆似たり寄ったりであった。根本は工業生産力の割には各国とも異常な人口爆発があったことにその因がある。農業社会から工業社会に移るときの生みの苦しみと言えよう。この時代に社会主義が芽生えた。社会主義の空理空論は、今となってはよほどひがみっぽい人間以外なら誰でもわかることである。この時代の悲惨は全く社会主義者のいうような原因ではないのだ。生産と消費の需給の均衡が崩れればいつの世もこうなのだ。社会主義的正義は、この時代から必ず後々の責任を負っていない流れ者が自分が楽をしたいから言っているものなのだ。確かに貧しいかもしれぬが、この時代に親子三代八十年にわたって定職で食べてきたことは大変重要なことなのだ。エチエンヌは失敗したら綺麗事だけ言って去っていく、全く無責任な男である。こんな男の口車に乗ったマユ一家が哀れである。ドパルデューとミウ・ミウの名演が心に残り、時代と歴史を浮き立たせるようなすばらしい音楽が忘れ得ぬ作品である。

    ジェロニモ GERONIMO

    (1993年、米) 114分/カラー

    監督:
    ウォルター・ヒル/原作:ジョン・ミリアス/音楽:ライ・クーダー
    出演:
    ウェス・ステューディ(ジェロニモ)、ジェイソン・パトリック(ゲートウッド)、ジーン・ハックマン(クルック)、ロバート・デュヴァル(アル)
    草舟私見
    アパッチ族最後の族長ジェロニモは深い共感を抱く人物であり、その闘う魂が活写された名画である。欧化文明の一方的理不尽といかなる人物がそれに屈し、いかなる人物がそれと闘うのかを感ぜられる。生命感溢れる個性的人物としてジェロニモ、ゲートウッド中尉、アル・シーバー、クルック准将が登場する。この四人が立場と境遇の違いによって考え方も生き方も違っているが、心のありどころとして共通した真に人生に真正面から挑戦する人物達であることが、その行動と会話からよく理解できる物語である。この四人の個性すべてが主人公の映画となっている。従ってその交錯する個性が見どころである。四人とも涙の人です。真の男であり、魅力を感じます。四人がそれぞれ大切にしているものが何なのか。それが見えてくると涙なくしては鑑賞できぬ作品なのである。

    始皇帝暗殺 THE FIRST EMPEROR / 荊軻刺秦王

    (1998年、日=中国=仏=米) 168分/カラー

    監督:
    チェン・カイコー/原作:荒俣宏/音楽:チャオ・チーピン
    出演:
    コン・リー(趙姫)、チャン・フォンイー(荊軻)、リー・シュエチエン(秦王=政)、スン・チョウ(燕丹)、ワン・チーウェン(長信侯)、チェン・カイコー(呂不韋)
    草舟私見
    あの中国古代(春秋戦国時代)の有名な始皇帝と荊軻の物語である。この時代の中国は凄かったですよ。この時代の出来事が、現代まで継承されている様々な概念や言葉の起源ですからね。この時代の雰囲気を映像で知ることだけでも非常に価値の高い映画です(考証が非常に良い)。春秋戦国時代の話は、私の小さい頃からの情感と知識の根幹を成してきたものの一つです。紀元前三世紀にあれだけの大軍を有していた秦という国は凄いですよ。秦軍の黒装束は軍隊と法律というものの恐ろしさの代名詞になっていたんですが、その雰囲気がよく伝わって来ます。荊軻の話は私は好きでしたね。成功しても失敗しても、二度と帰れぬ旅に出ていく男の哀しみを伝える最も古い故事です。「風蕭々トシテ易水寒シ、壮士一度去ッテ復タ還ラズ」、この漢文脈からくる哀しみは小学生以来、私の美学の中枢を占めるものです。物事を実行する人間達の精神の負担をよく表現する作品であると感じます。また実行には歴史と人生の膨大な積み上げが、その必然を生むのだということも二人の人生を見るとよくわかります。

    地獄に堕ちた勇者ども GLA CADUTA DEGLI DEI

    (1969年、伊=西独) 155分/カラー

    監督:
    ルキノ・ヴィスコンティ/音楽:モーリス・ジャール
    出演:
    ダーク・ボガード(フリードリッヒ)、イングリッド・チューリン(ソフィ)、ヘルムート・グリーム(アッシェンバッハ)、ヘルムート・バーガー(マルチン)
    草舟私見
    ナチスの意志の前に崩れ去っていくドイツ最大の製鉄会社を経営する一族の物語であり、テュッセン家がそのモデルであると思われる。強者とは意志を持つ者である。本作品では家長であったヨアヒム男爵と、ナチス親衛隊大佐である。この意志力と意志力の均衡の上に政治が動くのが好ましいのである。そして強者に呑み込まれるだけの存在である弱者とは何かが本作品の主題といえる。弱者とは同情を買うべき存在ではないのだ。弱者の弱者たるいわれは、その目的性のない意志力の薄弱さにある。そしてその薄弱が節度のない欲望を生み出すのだ。弱者とは目的のない権力欲、金銭欲、名誉欲、色欲を持つ者である。目的が無いのだから、自己保存のためにそれらの全てが綺麗事と結び付いているし際限もないのだ。強者の支配しない弱者ほど憐れなものはない。本作品はその弱者というものの本質を追求しているのだ。ナチスに対する好き嫌いではわからないのだ。この家族この会社は、ヨアヒム亡き後はナチスの支配によって初めて生き延びるのである。

    地獄の戦場 HALLS OF MONTEZUMA

    (1951年、米) 114分/カラー

    監督:
    ルイス・マイルストン/音楽:ソル・キャプラン
    出演:
    リチャード・ウィドマーク(アンダースン少尉)、ジャック・パランス(ピジョン・レーン)、レジナルド・ガーディナー(ジョンスン軍曹)、ロバート・ワグナー(コフマン)、カール・マルデン(ドク)、リチャード・ブーン(ギルフィラン中佐)
    草舟私見
    ガダルカナルからタラワ・サイパンと戦い続けた米海兵第一師団の物語です。海兵はカッコ良いですね、敵ながらあっぱれですよ。海兵の仕事は敵前上陸と掃討戦ですからね、一人一人の兵の価値が勝敗を決する戦いを担当しているんです。だから海兵の物語は戦争映画でありながら一人一人の兵の人間性と生き方が描かれることになるのです。戦い続けることがいかに重要な事柄なのかが本作品からもよくわかります。人間は誰でも臆病であり弱いんですよ。それでも逃げずに応急処理を行ないながら戦い続けることが重要です。そしてその中から真の自己が生まれ出づる日がくるのです。そのような意味でアンダースン少尉の克己心と生き方は尊敬に値すると感じます。海兵はカッコ良いが、日本軍のロケットで痛めつけられているとこれがまた快感なんですから人間の真理は複雑ですよ。戦いは勝つか負けるかで恨みっこ無しという男の世界を感じます。

    地獄の黙示録 APOCALYPSE NOW

    (1979年、米) 153分/カラー

    監督:
    フランシス・フォード・コッポラ/音楽:カーマイン・コッポラ/受賞:カンヌ映画祭 グランプリ、アカデミー賞 撮影賞・音響賞
    出演:
    マーティン・シーン(ウィラード大尉)、マーロン・ブランド(カーツ大佐)
    草舟私見
    民主主義を標榜する国家の戦争というものについて、これ程透徹した表現力の名画はない。民主主義の綺麗事で戦争を行なえばこのような狂気に人間を誘い込むということである。カーツ大佐以外もみな狂気の世界にいるのである。それは義のための戦争でなく、殺人と経済のための戦争を遂行しているからなのだ。大義名分のない、つまり正義というものが存在せぬ殺戮の世界を、ベトナムにおいて米国は遂行したのだ。戦争は正々堂々と国防のために行なわねばならぬのだ。それを屁理屈の綺麗事で誤魔化す民主国家の悲劇が表現されているのである。戦争において、手前勝手な人道主義ばかり唱える米国の末期的症状がベトナムで露呈されているのだ。米国の根本思想つまり台詞にある機銃で撃ってから、後でバンドエイドをくれるという民主主義的欺瞞が、この恐ろしい恐怖と狂気を生むのである。撃つも撃たれるも男と男の対決であった日清・日露の戦争との違いを痛感する。民主主義の本質を知る名画中の名画と感じる。

    四十七人の刺客

    (1994年、東宝=日本テレビ=サントリー) 129分/カラー

    監督:
    市川崑/原作:池宮彰一郎/音楽:谷川賢作
    出演:
    高倉健(大石内蔵助)、中井貴一(色部又四郎)、宮沢りえ(お軽)、森繫久彌(千坂兵部)、石坂浩二(柳沢吉保)、岩城滉一(不破数右衛門)、中村敦夫(原惣右衛門)、宇崎竜童(堀部安兵衛)、西村晃(吉良上野介)、橋爪淳(浅野内匠頭) 
    草舟私見
    物語としての忠臣蔵とは少し視点の違う映画である。そして実話としては、本作品はあの討入りの真実を一歩深く掘り下げていると感じている。真実に近くまた映画としてのでき映えも非常に秀れた作品である。本作品が真実になぜ近いとわかるのかと言えば、小学校以来の私の忠臣蔵に対する持論による。私は吉良が悪で浅野が善などというものは、始めからおかしいと思っていた。当時の幕府の正道は全盛期であり非常にしっかりとしていた。他の多くの事件によってその公平性はよくわかるのである。浅野が即日切腹で吉良は無罪放免などという裁決は、余程に浅野が圧倒的悪業のない限りあり得ないことなのだ。そして当時はどんな事件も理由の説明などは現代と違って無かったのである。特に武士の社会ではそうであった。ゆえに浅野は類い希な我儘な馬鹿殿様であったに決まっているのである。四十七士については己の武士道を貫いたとは思うが、逆恨みであり一つの反逆であったことだけは事実であると私は思っている。馬鹿殿様のために馬鹿正直な武士道(討つための大義を創る)を貫いたことが事実だから、余計に庶民の同情をかった物語になったのが忠臣蔵であると私は思う。     
          

    史上最大の作戦 THE LONGEST DAY

    (1962年、米) 178分/白黒

    監督:
    ケン・アナキン、アンドリュー・マートン、エルモ・ウィリアムズ、ベルンハルト・ヴィッキ/原作:コーネリアス・ライアン/音楽:モーリス・ジャール/受賞:アカデミー賞 撮影賞・特殊効果賞
    出演:
    ジョン・ウェイン(ベンジャミン・バンダーボルト中佐)、ロバート・ミッチャム(ノーマン・コータ准将)、ヘンリー・フォンダ(セオドア・ルーズベルト准将)、ロバート・ライアン(ジェームズ・M・ギャビン准将)、ロッド・スタイガー(米駆逐艦長ビーア中佐)、ショーン・コネリー(フラナガン一等兵)、クルト・ユルゲンス(グンター・ブル メントリット少将)、ジェフリー・ハンター(フラー軍曹)、ケネス・モア(コリン・モード海軍大佐)
    草舟私見
    このノルマンディー上陸作戦を扱った大作は私が小五のときの作品ですが、もう心底感動しましたね。その当時では度肝を抜く程のスケールの映画でした。私は学校をずる休みして十回以上は観に行きました。その中で一回は初めて友人と行ったということで記憶にあります。学校中で話題でした。一緒に行ったのは信じ難いデブのO君と、間抜けで勉強のできないH君だったことが思い出されます。しばらくは戦争ゴッコばかりやっていました。友達はみんなあきちゃったようでしたが、私はあきるどころかますます高じて今日に至っています。それにしてもこのような大作戦というのは本当に感動しますね。攻めるも男、守るも男の世界です。理屈より行動と責任の世界です。決断をする司令官の苦悩、任務を遂行する下士官、兵の人間としての純粋な姿、どれを採っても血が騒ぎます。多くの人の労苦と努力の結晶があります。無名の人の血と汗の上に歴史は創られるのだと実感できます。どちらも間違いは多いがより迷いが多く、不平の少し多い方が負けるのだと尽々とわかります。

    静かなる男 THE QUIET MAN

    (1952年、米) 129分/カラー

    監督:
    ジョン・フォード/原作:モーリス・ウォルシュ/音楽:ヴィクター・ヤング/受賞:アカデミー賞 監督賞・撮影賞・音楽賞、ヴェネチア映画祭 国際賞
    出演:
    ジョン・ウェイン(ショーン・ソーントン)、モーリン・オハラ(メリー・ケイト・ダナハー)、ヴィクター・マクラグレン(レッド・ウィル・ダナハー)
    草舟私見
    アイルランドの田舎の人間の絆を中心に、旧き人間存在の原点を追求した名画である。アメリカ育ちの役柄を演じるジョン・ウェインを主人公に据えることによって、アイルランド魂とその良き伝統と深い人間的生活をより鮮明に浮き彫りにしている。ゆっくりと流れる時間の豊かさが良い。毎日喧嘩したり罵り合っているが、皆が心底では相手の存在を認め合っている深い絆が心を和ませる。深い心温まる絆の中心には、人間の感情を越えた伝統や文化というものがしっかりと心に根差していることがはっきりわかる。絆を大切に考えることによって、色々な和解のための知恵も生まれるのだとわかる。正直であることが長く深い絆の最も大切なことである。そして正直であることは綺麗事だけでは不可能なのだ。一生涯心に残る名作中の名作である。

    靜かなる決闘

    (1949年、大映) 94分/白黒

    監督:
    黒澤明/原作:菊田一夫/音楽:伊福部昭                   
    出演:
    三船敏郎(藤崎恭二)、志村喬(藤崎孝之輔)、三條美紀(松本美佐緒)、植村謙二郎(中田進)、千石規子(峯岸るい)、山口勇(野坂巡査)、中北千枝子(中田多樹子)
    草舟私見
    真の人間愛はいかにして生まれるのか。それが本作品の主題であると私は考えている。そして黒澤明は、その解答を「不幸」の中に見出している。不幸というものを背負い、それと闘い、それを克服していく過程で生まれるものが、他人の人生に真に深く分け入ることのできる道義心を生むのだと、映画を通して我々に語りかけているのだ。最後のシーンで医師である息子(三船敏郎)を他者が「聖者である」と言ったとき、志村喬扮するその父親役の医師が「いや、もし(彼が)幸せだったら案外と俗物になっていたかもしれませんよ。」という言葉に、全ての本質があるのだ。真の優しさは苦悩の中から生まれるのだ。自分が不幸を背負って人は初めて他人を本当に思いやり、愛することができるのだ。また医者という真の道義心を必要とする職業の本当の価値を問う作品であると感じている。不幸を嫌い自己の幸福だけを求める者には、真の愛も道義心もわからぬのだ。志村喬と三船敏郎の親子の真の情に心打たれます。この親にしてこの子ありですね。     
          

    静かなる情熱 A QUIET PASSION

    (2016年、英=ベルギー) 125分/カラー

    監督:
    テレンス・デイヴィス/音楽:チャールズ・アイヴス「The Unanswered Question」他
    出演:
    シンシア・ニクソン(エミリー・ディキンソン)、ジェニファー・イーリー(妹・ヴィニー)、キース・キャラダイン(父・エドワード)、ジョディ・メイ(スーザン)、キャサリン・ベイリー(バッファム)、ダンカン・ダフ(兄・オースティン)
    草舟私見
    詩人エミリー・ディキンソンの生涯を綴る作品である。近年まれに見る静謐を湛えた名画と言えよう。十九世紀のプロテスタント社会の篤い信仰の中に生まれ、そして育ったひとりの女性の憧れと苦悩が画面に満ちている。重く暗いものの中から生まれ出づる、真の明るさと希望が輝いている。愛が、重く厚く人生にのしかかっているのだ。家族の本当の愛が描かれていると思う。本当の愛は、美しいだけでも、明るいだけのものでもない。それは、人間の「涙」の中から這い上がってくる「叫び」なのだ。エミリーは、その人間の涙の中を真っしぐらに生き切った。生まれた家を出ることもなかったが、エミリーは全世界を抱き締めていたのだ。多くの人と交わっていたのだ。心の中に、全てのものがあった。私はエミリーの中に、キリスト教が生み出した最良の精神を見出している。日本の重く暗い、あの武士道の残滓を残す、一昔前の大家族のようである。家族の厚い信頼と愛情、そして葛藤の中から多くの偉大なる敗北が生まれ、また偉大なる希望も生まれてくるのだ。

    七人の侍

    (1954年、東宝) 207分/白黒

    監督:
    黒澤明/音楽:早坂文雄/受賞:ヴェネチア映画祭 銀獅子賞
    出演:
    志村喬(勘兵衛)、三船敏郎(菊千代)、宮口精二(久蔵)、加東大介(七郎次)、千秋実(平八)、木村功(勝四郎)、小杉義男(茂助)、津島恵子(志乃)、藤原釜足(志乃の父万造)、左卜全(与平)、稲葉義男(五郎兵衛)、高堂国典(村の古老)
    草舟私見
    非常な名画であるが、あえて時代考証を無視していると感じる。百姓のあの情ない姿は江戸時代三百年経過後の姿であり、戦国時代の百姓は兵農分離以前であり全てが半士半農であって自主独立であった。黒澤明であるから当然そんなことはわかっているはずである。ではなぜ勇敢な侍とみじめな百姓を戦国時代の設定で描いたかである。この作品が戦後間もなくできたことを考えればわかる。ここには黒澤の日米安保条約や連合国に対する鬱憤がパロディとして含まれている。侍は実は英米なのだ。助けてもらっているから何も言えないが、最後は自分達(日本)の勝ちなのだということを描いているのである。百姓は当然戦後の日本人の姿と考え方を示しているのである。侍に助けてもらうが侍は何も得るものがなく去る。みじめに土下座しているが百姓は最後は勝つのだということである。その黒澤流の夢や理想を、そのものずばりを表現することが許されなかった当時の国際社会ににおいて、彼が時代劇の衣をかぶせて描いたものと私は思量している。この作品は実は全然時代劇ではないのだ。そのためにわざと時代考証をずらしているのだ。それにしてもこの百姓の姿は最後だけは良いが、それ以外はすべてみじめそのものです。そのみじめさが卑劣さとずるさを生んでいます。これが黒澤の見た戦後の日本だのだと感じます。七人の侍は百姓に結果論としては利用されて死に捨てられていくのですが、やっぱり侍の方がいいですね、私は。大体英米がこんなにカッコ良くなんか無いのに当時の日本人にはこう見えたのでしょう。この見方は戦後の日本人の物の見方としては重要であると感じます。映画の中においては木村功が演じる侍が何とも余計で不愉快ですね。この種のズレ人間は私の最も嫌う男です。このズレは若さではなく人物の資質によるものです。あとの六人の侍は各人とも名演であり、人間的魅力に富んでいます。村の古老の人間味も忘れられません。         
          

    七年目の浮気 THE SEVEN YEARS ITCH

    (1955年、米) 105分/カラー

    監督:
    ビリー・ワイルダー/原作:ジョージ・アクセルロッド/音楽:アルフレッド・ニューマン
    出演:
    マリリン・モンロー(娘)、トム・イーウェル(リチャード・シャーマン)、イヴリン・キーズ(ヘレン・シャーマン)、ソニー・タフツ(トム・マッケンジー)
    草舟私見
    主演のトム・イーウェルの名演技による人間の心理描写が頭抜けて面白い名画である。主演のマリリン・モンローの魅力も忘れ得ぬ思い出となっている。これぞまさにアメリカという魅力をやはりモンローは持っていると感じる。アメリカが生き生きとしていた時代の良さが、モンローという女優の全身を通じて確実に伝わってくるのである。本作品は始めから終わりまで、ほとんどこの二人しか登場しないのだが全く飽きさせることがない秀作である。T・イーウェルの独白がほとんどを占めているが、その何とも言えぬ面白さ。世界で初めての消費文明に心を犯されつつあった人間の滑稽さを実にたくみに描いている。この映画の面白さには、まだまだ健全な心を持っている人間が徐々に浸透しつつある消費文明の悪徳に気づくことなく、知らず知らずにそれと葛藤をしている会話にあるのです。豊かさが心を蝕む過程が描かれています。電化と宣伝と休暇に翻弄される二人の姿こそ現代の豊かさの原点を表現しているのだと感じています。

    十戒 THE TEN COMMANDMENTS

    (1956年、米) 222分/カラー

    監督:
    セシル・B・デミル/音楽:エルマー・バーンスタイン/受賞:アカデミー賞 特殊効果賞
    出演:
    チャールトン・ヘストン(モーゼ)、ユル・ブリンナー(ラメス)、アン・バクスター(ネフレテリ)、エドワード・G・ロビンソン(デイサン) 
    草舟私見
    モーゼの偉大な生涯の物語である。モーゼの生涯は、聖書を通じて幼き日から私の心に響く人間的偉大さである。信仰の民ヘブライ人のことを良く知ると、モーゼの神霊力や予言者性もよくわかるのである。日本人の感性では嘘の話だと思うだろうが、これは全て真実の話であり、また人間の英知の最高の段階の物語なのである。十戒とは神から与えられた言葉なのだ。そうヘブライ人は感じるし、事実そうなのだ。我々日本人の感性で言えば、苦難の民族移動を40年にわたって統率した人間の真の幸福論であり、人間関係論の最も透徹した真理なのだ。世界中で最も苦労をした民族が編みだした、つまり最も秀れた人生訓なのである。最も秀れたとはつまり神の言葉なのだ。40年の辛苦で疲れ果てた極点のモーゼの神経に、天啓としてきた律法が十戒なのだ。偉大な人は神に助けられるのです。偉大な人は本当に謙虚です。偉大な人は本当に粘り強いです。夢と希望が強いからなのです。偉大な人は実に地味な一生を送ったのだと尽々とわかる作品です。

    61* 61*

    (2001年、米) 128分/カラー

    監督:
    ビリー・クリスタル/音楽:マーク・シャイマン
    出演:
    バリー・ペッパー(ロジャー・マリス)、トーマス・ジェーン(ミッキー・マントル)
    草舟私見
    変わった題の映画ですね。この61というのは、1961年にヤンキースのロジャー・マリスが成し遂げたホームランの新記録です。この記録は同じ新記録でもただの新記録ではないのです。あの偉大なベーブ・ルースのシーズン本塁打60本を破る大記録なのです。そして61に*印が付いています。この米印は注釈付きの新記録という意味なのです。ルースのときよりシーズンの試合数が少し多かったので、ルースを神の如く崇める人達が正式の記録としては認めなかったのです。いかにも米国的な理屈と言えばそれで終わりですが、それ程にこの60本本塁打という記録が凄いものなのだと捉えるのが正しい捉え方だと思います。R・マリスとM・マントルとの友情を中心として、当時の大リーガー達の生き方がよく表わされています。偉大な人にだけ偉大な人の真の価値がわかるのです。いつの世も、偉大な人たちがいかに評論や悪意に満ちた中傷に苦しめられているかがよく描かれています。だからこそ何事かを成すには友情と愛情が必要なのです。それらの価値を大切にして初めて長い孤独な戦いを戦い抜くことができるのです。本作品はスポーツマンの生き方を深いところで捉えた数少ない作品と感じています。

    至福のとき 幸福時光/HAPPY TIMES

    (2002年、中国) 97分/カラー

    監督:
    チャン・イーモウ/原作:モー・イェン/音楽:サン・パオ
    出演:
    チャオ・ベンジャン(チャオ)、ドン・ジエ(ウー・イン)、フー・ピアオ(フー)
    草舟私見
    観た者の心にいつまでも残る情感を備えた名画であると感じる。現代の豊かで平和ボケの日本人が忘れかけている、「幸福」なときというものの本質を教えられ、思い起こさせられる名画である。幸福とは人と人との心の触れ合いなのだ。それだけであり、それ以外のものは全て本質では無いのだ。それがあるならば損をしようが嘘をつかれようがどうでも良いのだ。損も嘘もその中に通っている血液としての人間の心の問題なのだ。心の触れ合いとは、それを求めればもう雲散霧消してしまうものなのだ。その辺のところを現代の日本人はよく観るべきである。心の触れ合いとは、「生きるため」の「必然」によって喚起されるものなのだ。心の触れ合いは好き好んでするような遊びことではないのだ。やむにやまれぬ必要から無理をして行なわれるものなのだ。求めればそれは「ゴッコ」になり下がってしまうのである。その辺の本質を真に見事に描き切っているものと思う。観終わった後、この少女の今後の幸福を信じ、真から願い祈る気持ちが自ずから生まれ出づる名画である。

    シャーロック・ホームズ全集〔シリーズ〕 SHERLOCK HOLMES SERIES

    (1984~1994年、英) 各102~104分/カラー

    監督:
    ジン・ブルース、他/原作:サー・アーサー・コナン・ドイル/音楽:パトリック・ゴワーズ
    出演:
    ジェレミー・ブレット(シャーロック・ホームズ)、デヴィッド・バーク、エドワード・ハードウィック(ドクター・ワトスン)、ロザリー・ウィリアムズ(ハドスン夫人)
    草舟私見
    英国のグラナダテレビのTV番組であり、TV番組の最高峰に位置する名作と感じる。その映像、時代考証とも本格的なものであり、いつ見ても心の底から楽しめるものである。シャーロック・ホームズは御存知のように、探偵物であるが事件内容などは関係なく一作品ずつ映画として楽しめるものである。ホームズが英国の紳士として生まれ、紳士として生き紳士として死ぬ人物である。その紳士道を心の眼でゆったりと観るところに本作品の醍醐味がある。同じく紳士の友人である医師ワトスンとの会話が、やはり最高の糧となるものである。その会話の内容の優雅さ、上品さは実に楽しい。愛と友情と名誉と誇りに生きる者の会話である。信義を重んじ正義を信奉する二人の紳士の生き様は、私に深い感化を与えたものである。何しろカッコ良い。無条件にカッコ良い。目茶苦茶にカッコ良い。全ての動作がカッコ良く、全ての言葉がカッコ良い。カッコ良いことは実に良い。

    シャイアン CHEYENNE AUTUMN

    (1964年、米) 155分/カラー

    監督:
    ジョン・フォード/原作:マリ・サンドス/音楽:アレックス・ノース
    出演:
    リチャード・ウィドマーク(トマス・アーチャー大尉)、キャロル・ベイカー(デボラ・ライト)、アーサー・ケネディ(ドク・ホリデー)、ジェームズ・スチュアート(ワイアット・アープ)、サル・ミネオ(シュルツ内務長官)、カール・マルデン(ウェッセズ)
    草舟私見
    保護区から脱出し故郷へ帰ろうとするシャイアン族の苦難の旅を活写することにより、アメリカ合衆国成立の裏面史を語り、また白人文明がなにゆえに他の文化を駆逐して行ったかの本質論を語る作品と感じている。監督のJ・フォードは他の作品に見られるように大変な愛国者である。その彼がインディアンに対する白人の圧政を扱ったことは意味があると思う。私は真の愛国心や真の愛情や友情や信頼は綺麗事ではなく、嫌らしく汚ならしいものも知って、それを乗り越えて確立していくものであると信じている。J・フォードもそう思ってこの作品を造ったに相違ないと感じている。良いものだけしか知らない信念はただの突っ張りであり、張り子の虎である。また白人の真の力は秩序の維持つまり文明にあるが、白人が他を圧したのは軍事力だけではなく、真実の愛に身を捧げた多くの信仰者の力によっているのである。真のキリスト教のない征服は成功したためしはないのだ。

    ジャコメッティ ―最後の肖像― FINAL PORTRAIT

    (2017年、英) 90分/カラー

    監督:
    スタンリー・トゥッチ/音楽:エヴァン・ルーリー
    出演:
    ジェフリー・ラッシュ(アルベルト・ジャコメッティ)、アーミー・ハマー(ジェイムズ・ロード)、トニー・シャルーブ(ディエゴ)、シルヴィー・テステュー(アネット)、タカツナ・ムカイ(矢内原伊作)
    草舟私見
    体当たりの人生とは何か、を味わえる名作である。体当たりだけが、価値のある生の痕跡をこの世に刻み付けるのだ。その体当たりには、善も無くまた悪も無い。天才と天才以外の人々が織り成す、生の舞踏の魅力が画面一杯に広がる。人生において、何ものかをこの世に刻むその営みが涙を誘う。ジャコメッティは生の燃焼をこの世に刻み付けながら生きているのだ。その姿は、今は亡き戸嶋靖昌の姿を彷彿させる。生の燃焼とは、未完に挑むその戦いの過程なのである。未完を未完のまま引き受ける、その魂の悲しみの中に真実の生が存在しているのだ。体当たりとは、砕け散る未完の破片を、自ら見詰め続ける永遠の作業に他ならない。それがよくわかる。ジャコメッティの人生には、ひとつの「実存」がある。その実存が、体当たりの人生を築かせているのだ。その実存が、多くの作品となって残っているのだ。作品の中で、アメリカ人ジェイムズ・ロードにも実存がある。それは妻や娼婦にもある。登場人物でそれを感じない者は、傍観者・矢内原伊作ただ一人である。

    ジャッカルの日 THE DAY OF THE JACKAL

    (1972年、米) 142分/カラー

    監督:
    フレッド・ジンネマン/原作:フレデリック・フォーサイス/音楽:ジョルジュ・ドルリュー
    出演:
    エドワード・フォックス(ジャッカル)、ミシェル・ロンスダール(ルベル刑事)、アドリアン・カイラ・ルグラン(ドゴール大統領)
    草舟私見
    狙撃者(スナイパー)を描いた映画では最高の名画と認識している。この系統の映画の中でも最も品格があります。ジャッカルと呼ばれる狙撃者と、それを追う警部それぞれの個性が見事に表現されています。二人とも真の仕事人ですね。仕事人は善でも悪でも本当に魅力があります。善玉悪玉両者ともあらゆる困難を乗り越えて目的に向かう迫力がすばらしい。善か悪かは人間の志が決めることである。この世はどちらに対しても妨害が湯水のように降り注ぐのです。ただの善人にはこの困難は乗り越えられない。芯が必要です。その芯を持って善に生きようとするのが一番良い人生です。しかし乗り越え方は両者とも同じなのですね。その意味で悪人の土根性は、善の断行の手段として私は大いに魅力を感じます。それにしてもジャッカルを演じるエドワード・フォックスは本当にカッコ良いですね。私は彼のことは好きで好きでたまらないです。

    ジャンヌ・ダルク JOAN OF ARC

    (1999年、米) 158分/カラー

    監督:
    リュック・ベッソン/音楽:エリック・セラ
    出演:
    ミラ・ジョヴォヴィッチ(ジャンヌ・ダルク)、ジョン・マルコヴィッチ(シャルル7世)、フェイ・ダナウェイ(ヨランド)、ダスティン・ホフマン(ジャンヌの良心)
    草舟私見
    この史上希に見る戦史上の英雄の心の謎に迫ることは価値ある事柄である。ましてや女性で事実としてこれ程の戦果を挙げた者はほとんど皆無であろう。桁違いの業績を挙げた女性というものは、ほとんど例外なく強烈な信仰に基づく信念の力だけで物事を成している。その信念の力が、男性のおよばぬ凄い力を持った場合が史実として沢山ある。本作品はその信念の元である神の声が、本当か幻覚かということにその主題がある。映画ではジャンヌの錯覚であるという見方をしている。しかし私の観方を示せばこれは全て真実である。真実以外でこのような力を持ち得るものはない。それは啓示を受けた多くの歴史的人物を知る者にはわかるのである。ただジャンヌには一回一回告解を神父に聞いてもらうという、女性特有の人間的弱さが克服できぬまま付き纏った。それが啓示の遂行途中から彼女の行動を弱くしたと考えられる。綺麗事が好きなのは使命に対する女性的弱さなのである。使命の始めは使命の鬼であったが血を見てから彼女の我が出てきたのである。我が出れば啓示は幻覚に変化するのである。啓示は肚に収めて使命の鬼として死に切らねばならんのだ。ジャンヌの弱さは神の声、つまり真実というものを人間の歴史、文化、道徳という神の意志を体現した事実の知識に基づいて自分の信念に落とせなかったことが弱さの根源なのである。

    上海1920 あの日みた夢のために SHANGHAI 1920

    (1991年、米=香港) 115分/カラー

    監督:
    レオン・ポーチ/音楽:喜多郎
    出演:
    ジョン・ローン(ビリー=フォン)、エイドリアン・バスター(ドーソン)
    草舟私見
    第二次大戦前の国際都市上海の魅力がよく描かれている作品である。国際都市に出現する、帝国陸軍の悲しみと面白味が作品に歴史観を鮮明に与えている。帝国陸軍の姿はいつ見てもワクワクします。この国際都市と激動の時代における、男の友情が悲しくまた美しく心に残る作品となっている。時代と人生に翻弄されながらも、友情の原点に帰っていく男の悲しみを感じる。友情とは簡単なものでも、ただの美しいものでもないのだ。貫くのは大変なことなのだ。大変で困難だから貫けば価値があるのだ。喜多郎の友情を深く捉えた音楽もまたすばらしいものであると感じる。友情に乾杯!

    上海バンスキング

    (1984年、松竹=セゾングループ=シネマセゾン、他) 121分/カラー

    監督:
    深作欣二/原作:斎藤燐/音楽:越部信義                   
    出演:
    松坂慶子(正岡まどか=マドンナ)、風間杜夫(波多野四郎)、宇崎竜童(松本亘=バクマツ)、志穂美悦子(林珠麗=リリー)、平田満(弘田真造)、夏八木勲(白井中尉)
    草舟私見
    名画ですね。面白くって楽しくて悲しくて、実に余韻の残る名作です。主題曲もすばらしい。観終わった後にただ一滴の涙が頬を伝わる、そういう映画ですよこれは。みんな好き勝手に生きているようで、誰の心の中にも一つのしっかりしたものがありますよね。出てくる奴はみんな馬鹿だけれど、みんないい奴ばかりですよ。最近の日本のいい加減さとは質が違いますね。みんな好きに生きているけれど自己責任があるんです。だから観ていて楽しいんですよ。彼らの希望が戦争に巻き込まれて崩れていく過程は見ていて心の底から哀しみを感じますね。彼らはいい奴ですからね。上海はいいですよ、何ったって私のお袋が女学校を出るまで育ったところですからね。私はね、上海の話は耳たこで、行ったことはないけど何でも知っているんです。夢があります。祖父と母の故郷のようなものです。相変わらず国際感覚ゼロの帝国陸軍もいいです。ゼロだが戦えば強い。国が強いとどんなにいい加減に生きているように見える人々にも、何か芯がありますね。      
          

    銃殺 2. 26の叛乱

    (1964年、東映) 97分/白黒

    監督:
    小林恒夫/原作:立野信之/音楽:木下忠司                   
    出演:
    鶴田浩二(安東大尉)、岸田今日子(安東文子)、丹波哲郎(相川中佐)、佐藤慶(磯野浅二)、江原真二郎(栗林中尉)、井川比佐志(久米曹長)
    草舟私見
    二・二六事件を扱った名画であり、秩序と人情のしがらみとその関係を鋭く表現した作品であると感じている。そのため、事件関係の青年将校の中で最も人情家として兵から慕われていた安東大尉を主人公とし、中心に据えた作品となっている。安東大尉は第一師団歩兵第三連隊の中隊長であり、作品中では鶴田浩二が演じている。しかし何といっても鶴田浩二が演じると全部良くなってしまいます。本当に大した俳優です。安東大尉ね、本当に良い人間ですね。私もこのような人物になりたいし、こういう人は心から尊敬しますね。このような真面目で有能な人情家は間違いなく真の人材であり、国家の宝であると感じます。問題は文明と人情との関係です。文明とは秩序なのです。文明はタテの関係であり、人情はヨコの関係です。タテとヨコの平衡が最も重要なのです。安東大尉はヨコに流されタテを無視しました。銃殺はいたし方ないのです。ただ私は流されるならタテに流されるよりもヨコに流される人が好きです。しかし、平衡以外は絶対に駄目なのです。安東大尉の生き方は子供の頃から私にとっては一つの試金石なのです。 
          

    11.25 自決の日

    (2012年、若松プロ) 120分/カラー

    監督:
    若松孝二/音楽:板橋文夫
    出演:
    井浦新(三島由紀夫)、満島真之介(森田必勝)、岩間天嗣(古賀浩靖)、永岡佑(小賀正義)、寺島しのぶ(平岡瑤子)、小林優斗(上田茂)、篠原勝之(碇井陸将)
    草舟私見
    哲学者マルチン・ブーバーは、真の生は一回性の流れの中で試されると言った。一回性(die Einmaligkeit:ディー・アインマーリヒカイト)に挑戦する意志が、人生を決めるのである。そのことが、深く痛く思い出されるのだ。三島由紀夫は、「永遠」そのものを生き切った。そして、この日から、三島は「永遠」になったのである。三島にとって、切腹は自己の文学の完結であった。そうしなければならなかったのだ。その一回性に向かう精神が、三島の文学を支えていた。文学とは、生き方である。それを、これほど見事に体現した作家はいない。三島文学がもつ優美は、武士道の血から発する野蛮性によって裏打ちされているのだ。戦後の日本は、三島の自決の日をもって終わった。可能性を残した「国家」の姿は、その日に三島の命と共に消え去った。それ以後の日本は、三島の言のごとく、無意味で何となく存在する「地域」になってしまった。この映画は、文学が生き方であることを深く表現している。このことに成功した映画は少ない。これはそういう作品である。

    将軍たちの夜 THE NIGHT OF GENERALS

    (1966年、英=仏) 138分/カラー

    監督:
    アナトール・リトヴァク/原作:ハンス・ヘルムート・カースト/音楽:モーリス・ジャール
    出演:
    ピーター・オトゥール(タンツ将軍)、フィリップ・ノワレ(モラン警部)、ドナルド・プリーゼンス(カーレンベルグ将軍)、オマー・シャリフ(グラウ少佐)
    草舟私見
    主演のタンツ将軍に扮するピーター・オトゥールの名演が光ります。何とも変人的で面白くて魅力的です。変人をやらせてこの俳優を凌ぐ人はいませんね。確かに売春婦の殺人はやり過ぎだと思いますが、国家には貢献しています。このような人が(殺人は別として)真に戦争では強い指揮官なのです。また他の二人の将軍もヒトラー暗殺に血道を挙げています。善悪は別として戦時における国家のことを考えています。どちらも殺人はやり過ぎですが、仕事はできます。目的意識があるんです。三人とも仕事熱心が行き過ぎて道を踏み外した面が出ただけで、真から駄目な人物ではありません。監督は駄目なところだけ強調しているのです。それに引き換えなんですかグラウ少佐(O・シャリフ)は、まったく国家が戦争をしているのに、人を陥れるための趣味の遂行をしているだけです。このような遊び人程自分のことを善人だと思っているのです。タンツ将軍の悪徳ばかり追っているくせに、自分は戦時においては殺人より罪の重いスパイ行為(レジスタンスへの協力)を平然とやっているのですからただの自惚れた馬鹿ですね。最後にいとも簡単に無造作にタンツ将軍に撃ち殺される場面は、ざまーみろ馬鹿という感じで胸がスーッとしますよ。こういう場違いな自称正義感のおじゃま虫の末路としてはこれが良いのです。何の責任も無いから善人ぶれる人間の例としては、他に伍長と恋人の将軍の娘が出て来ますね。国家が戦争をやっているのに何なのかこの二人は。この二人も善人に描かれていますが、それは先の三人の将軍たちのような責任がなく、遊んでいるからできることなのです。

    将軍と参謀と兵

    (1942年、日活) 90分/白黒

    監督:
    田口哲/原作:伊知地進/音楽:江口夜詩                   
    出演:
    阪東妻三郎(兵団長中将)、中田弘二(杉参謀)、押本映治(夜垣参謀)
    草舟私見
    日本軍が中国戦線で繰り返し行なってきた、包囲殲滅戦というものがよくわかる作品である。旧き良き帝国陸軍の在りし日の姿が描かれていて、私は特に心に残る映画である。中国戦線ではずっと父が陸軍中尉として転戦していたので、私は特に好きな映画なのだ。我々の戦争観は敗戦のときのものだけなのだ。実際には帝国陸海軍は科学的で組織的で人情味に溢れていたのである。板東妻三郎が扮する将軍の統帥者としてのあり方が、私に強い印象を残した。決断力がある。人情がある。科学的な頭脳がある。厳しくて優しい人である。参謀達も良い。作戦のためには己を殺して仕事に邁進している。気持ちが良い。多くの人間達が一つの信念、つまりここでは愛国と勝利であるが、それに挺身する姿は本当に美しい。高貴である。   
          

    小説吉田学校

    (1983年、フィルムリンク・インターナショナル) 132分/カラー・白黒

    監督:
    森谷司郎/原作:戸川猪佐武/音楽:川村栄二                   
    出演:
    森繫久彌(吉田茂)、芦田伸介(鳩山一郎)、竹脇無我(佐藤栄作)、高橋悦史(池田勇人)、西郷輝彦(田中角栄)、角野卓造(宮沢喜一)、梅宮辰夫(河野一郎)、若山富三郎(三木武吉)、池部良(緒方竹虎)、小澤栄太郎(松野鶴平)、仲谷昇(岸信介)
    草舟私見
    日本の戦後政治の歴史について、これ程面白くまた史実に忠実な名画はない。戦後の日本の出発点を理解することは、現在の日本人にとって一番重要な事柄の一つである。そのような意味において最高の映画であろう。主人公は吉田茂、大人物である。戦後民主主義の路線を決定した大物である。その吉田茂の活動と人なりを森繫が本当に見事に演じ切っている。名演中の名演である。そして我々も知っている戦後政治の大物達の若き日が鮮やかに描かれている。自民党政治の基礎を築いた者達の若き日の志を知ることは、戦後の原点を認識することなのである。戦後の大物達が若き日にはみんな面白い人物です。やはりただ者ではないということがよくわかります。人間は功成り名遂げた後の欠点を探し回るよりも、その人物の本質である若き日の志などの良い点を見ることが、本質を見極める上で最も重要と考える。田中角栄なんかは20代の議員なのにやっぱりただ者じゃないということもわかります。これを見ると戦後を愛することができるようになりますね。      
          

    聖徳太子

    (2001年、NHK) 180分/カラー

    監督:
    佐藤幹夫/音楽:冨田勲                   
    出演:
    本木雅弘(廐戸皇子=聖徳太子)、緒形拳(蘇我馬子)、ソル・ギョング(伊真)、宝田明(物部守屋)、松坂慶子(額田部皇女=推古天皇)、中谷美紀(刀自古郎女)、近藤正臣(大兄皇子=用明天皇)、柄本明(穴穂部皇子)
    草舟私見
    聖徳太子が生きた時代は、我々の知る日本が日本としての基盤を作り上げた時代なのである。そのような意味においてこの時代を知ることは、いかほどか大きな意味が現代人にとって存在すると私は思っている。良さも悪さも含めてこの時代は、これ以後の日本の政治・文化の原点と言っても過言ではないと感じているのである。聖徳太子は日本文化の原点を体現している人物と見るのが正しい見方であると感じている。その人物の人となりと業績を知るのに非常に良い作品であると感じている。聖徳太子はその「正しさ」ゆえに不幸な晩年を生きた人であった。正しい人生とは不幸を厭わぬ人生のことなのである。不運や不幸を恐れる人間は正しさを貫くことはできないのだ。太子の持つ「暗さ」は善を遂行するための「暗さ」なのだ。自らが「暗さ」を引き受けて他を照らすことこそ、本当の政事の本質ではないか。「暗さ」を厭わぬことが他に「明るさ」をもたらすことなのだ。戦わないための戦いを戦い抜く決意が太子の暗さの本質である。平和を真に愛する者は戦いを厭わぬ覚悟が必要なのである。「和を以って貴しとなす」という、日本の原点を確立した太子の生き方から、真の平和とは何かを考え直すことは重要なことであると感じている。        
          

    精霊流し ―あなたを忘れない―〔テレビシリーズ〕

    (2002年、NHK) 合計240分/カラー

    監督:
    中山秀一/原作:さだまさし/音楽:服部隆之                   
    出演:
    坂口憲二(櫻井雅彦)、根津甚八(櫻井雅人)、宮崎美子(櫻井喜代子)、佐野史郎(野川初雄)、新山千春(岸田涼子)、風吹ジュン(林田節子)、中村修介(大石春人)
    草舟私見
    音楽家さだ・まさしの自伝的ドラマである。さだ・まさしという人のいかにも人間的な子供時代と青年時代が、非常に共感を呼ぶ情緒を湛えて描かれている秀作であると思っている。私自身もこの作曲家の歌は好きな歌が何曲もあり、あのような歌を作詞作曲する人物というものが彷彿としてしみじみとさせられるものがある。私は昭和二十五年の生まれであるが、さだ氏も同年代のようで私の学生時代の生活も思い出され、またその頃の雰囲気というものを非常にうまく描き出しているのには感心した。私は若き日には「変人」で有名であったので参考にはならんが、あの頃の多くの友人達の顔を思い出しながら楽しみに観ることができた。好き嫌いは別として、やはりさだ氏は我々の世代を代表する個性の持ち主であることは確かなことであり、そのような個性の持ち主という者の持つ人間味というものが私には嫌というほど伝わってきた。何事かを成す人というのは、本当に「人がよく」また真の「優しさ」というものを心に持っていることがよくわかる心温まるドラマである。        
          

    昭和偉人伝 出光佐三

    (2014年、BS朝日) 45分/カラー

    演出:
    松原まりも、神原洋一/ドキュメンタリー ナレーション:國村隼
    草舟私見
    現代の日本が失ったもの、それがここにはあるのだ。日本の一番尊いもの、日本の一番大切であったもの。そのようなものが、この映像には溢れている。命よりも大切なものが、そこに映っている。命よりも大切なものが、人生を創り上げている。人生とは、自己の命が何ものに捧げられたかということに他ならない。命よりも大切なもののために生きなければ、元々人生などはないのだ。それを、わからせてくれる。それが、出光佐三の人生である。出光佐三とは、真の人生ということなのである。出光の中に、どう生きるべきかがあるのだ。出光の中に、どう死ぬべきかがあるのだ。それが、わからなければならぬ。その、革命の精神を見つめなければならぬ。生命の中に、革命を取り入れた男が出光なのだ。詩の精神で、自己の人生を歩み続けた男である。それを、見つめなければならぬ。出光の革命を、受け継ぐのだ。その受け継ぐべき精神を、この映像の中に見つめなければならぬ。出光を仰ぎ見れば、自己の中に「詩」が芽生えるのである。

    ショーシャンクの空に THE SHAWSHANK REDEMPTION

    (1994年、米) 143分/カラー

    監督:
    フランク・ダラボン/原作:スティーヴン・キング/音楽:トーマス・ニューマン
    出演:
    ティナ・ロビンス(アンディー)、モーガン・フリーマン(レッド)、ウィリアム・サドラー(ヘイウッド)、ボブ・ガントン(ノートン所長)
    草舟私見
    いい映画である。静かな長い持続した感動を心に残す名画である。人生にとって一番重要な事柄が何なのか、長い困難を人が生き切るには何が必要なのか考えさせられる作品である。無実の罪で服役し脱獄をするという内容であるが、脱獄を扱った映画の中で「パピヨン」と並ぶ作品と感じる。パピヨンが激しい感動を呼ぶのと対照的に、静かな感動を呼ぶのが本作であろう。人が生きるのに最も重要な事柄は希望である。夢である。夢とは真の自由であろう。そして困難を克服していくのに必要な事柄は友情であろう。夢を持ち友情を大切にする者にとって困難はその者の魂を磨く糧となるのである。人間の原動力、つまり夢と友情を育むものは正義である。この主人公が無実の罪で服役していることは重要な全てを動かす項目である。パピヨンもしかりであった。人生どんなことが起ころうと、正義を重んじる人には意義ある人生が与えられるのだ。刑務所で生きるのも一つの人生である。人生とは、つまりはどう良く生きるかの問題なのである。アンディーとレッドの友情を中心として、その仲間達の人生の時間は私は良き人生だと思っている。

    ショコラ CHOCOLAT

    (2000年、米) 121分/カラー

    監督:
    ラッセ・ハルストレム/音楽:レイチェル・ポートマン
    出演:
    ジュリエット・ビノシュ(ヴィアンヌ)、アルフレッド・モリーナ(レノ伯爵)、ジョニー・デップ(ルー)、ジュディ・デンチ(アルマンド)、レナ・オリン(ジョゼフィーヌ)
    草舟私見
    丁度1950年代のフランスの小さな村の物語です。この時代は世界中でアメリカ型民主主義が、何やら正義のような顔をして我が物顔でのさばり出した時代ですね。日本などは丁度敗戦後であったので、情ないぐらいやられました。ヨーロッパでも日本ほどではないですが同じような感じであったのですね。その時代のその辺の事情を、興味深く描いている映画であると私は感じました。アメリカ的正義を振りかざしているのが当然主人公の女性ですね。自分は流れ者で、いつでも都合が悪ければ逃げれば済むような立場にいます。自分の我儘勝手な人生観を、真面目な人達に押しつけることに快感を持っています。アメリカ的正義とはね、つまり自分は無責任で何の伝統も義務も守るべきものも持っていませんから、それだけ綺麗事が言えることが何と言ってもその強みですね。観ているとよくわかります。私はこういう女性は大嫌いですね。それに比べて村長のレノ伯爵は立派です。こういう伝統を守る真面目な人を、旧くさい遺物として笑い者にしていく過程が民主主義の進展の過程です。村長がチョコレートまみれになるのが何がおかしいか。全然おかしくない。人間はどんな真面目な人でも、本能に基づく弱みぐらいもっているのが当たり前である。主人公の反抗も、村に元々永い伝統があってこそ初めてできるのだということに気づくのも重要だと感じている。音楽も心に残るいい映画であると思います。

    序の舞

    (1984年、東映) 139分/カラー

    監督:
    中島貞夫/原作:宮尾登美子/音楽:黛敏郎                   
    出演:
    名取裕子(島村松翠、津也)、風間杜夫(西内大鳳)、岡田茉莉子(勢以)、佐藤慶(高木松渓)
    草舟私見
    明治の女流画家の喜びと悲しみを巧みに捉えている作品である。社会の慣習の壁が厚ければ厚い程、人間の志は立つのである。主人公は女性ゆえ女性の悲しみを生き抜いた。母と子、社会と自分との相克な戦いがあって初めて主人公の画家としての道が確立していく。ぎりぎりのところで血の奥深くから出る叫びが人生を築き上げる。この叫びは現代流の我儘ではないのだ。多くのものを喪い多くの壁に直面する。主人公は悲しみそして成長する。この叫びはとりも直さず、道徳と世間を重んじる人間にして初めて与えられるものなのだ。原因があって結果があるのだ。現代の生ぬるい社会に生きる我々にとって考えさせられる名画である。絵画に対する燃えるような情熱を持っていた女性であること、それも一生を貫いていることが、この主人公の全ての行動を底辺で支えて意義あるものとしていることが重要である。           
          

    白い犬とワルツを TO DANCE WITH THE WHITE DOG

    (1993年、米) 101分/カラー

    監督:
    グレン・ジョーダン/原作:テリー・ケイ/音楽:ジェラルド・ゴルティエ
    出演:
    ヒューム・クローニン(サム)、ジェシカ・タンディ(コウラ)
    草舟私見
    深い満足感が観た後に残る良い映画である。この主人公の生き方には、心の底から深い共感を抱かずにはおれない。人生とはかくも美しきものかという喜びを新たにさせられる。人を愛し、仕事を愛し、人生を愛する。愛するとは絶えざる発見の道程なのである。愛するとは驚きの心と眼をもって生きることなのである。愛するとは終わりのない旅路なのである。永遠を恋し、自由を恋し、人の中に永遠を見詰め、仕事の中に驚きを感じ、新たなる発見の旅路を生き切ることなのではないか。よく生きるとは何事かを成すことではないのだ。よく生きるとは、日々の人生の中に毎日喜びを発見していくことなのである。愛は発見を生む。そして発見は永遠の生命を生み出していくのだ。この世のありとあらゆるものとの真の触れ合いだけが良い人生を築き上げる基なのだと尽々と感じられる映画である。触れ合いを大切にし、その中に真実の愛を感じるとき、人間は尊い生を生き切れるのだ。そして真に生き切ったとき、人は永遠の生命を感じることができるのだ。

    白い巨塔[劇場版]

    (1966年、大映) 150分/白黒

    監督:
    山本薩夫/原作:山崎豊子/音楽:池野成                   
    出演:
    田宮二郎(財前五郎)、東野英治郎(東教授)、小澤栄太郎(鵜飼教授)、加藤嘉(大河内教授)、田村高廣(里見助教授)、滝沢修(船尾教授)、石山健二郎(財前又一)
    草舟私見
    いやはや凄い人間模様が赤裸々に活写された名画であると感じます。このような複雑な人間関係を描いた作品を観ると、小さな個々の現象に捉われることなく大雑把に真実の人生を歩む人間と、虚像に生きる人間を見分けなければ物語の本筋がわからなくなります。表側に表われている善悪にこだわり過ぎても本質は見えなくなります。人間としてつまり社会人として他人や社会の役に立っているかいないかを見ると、人間の真の生き方がわかってくるのです。私は本人の気持などは関係なく、実際にその人が生きることによっていかなる善行を結果として、他人や社会に対して行なっているのかを見ます。そして他者の役に立つ人間が好きであり、役に立たん人間は嫌いなのです。その違いを見る場合、多くの場合役立つ人間は一本筋の通った人間であり、役立たん人間は自己固執が日和見主義であることがわかってくると思います。自分の好みばかりで見るとこの筋という事柄が見えなくなるのです。本作品において私の好きな人物は財前助教授、東教授、大河内教授(病理)、船尾教授、鵜飼教授、財前の母、財前又一(五郎の義父)の面々です。一人一人全く個性は違いますが、各々自分の生き方というものを持っています。つまり各々の人が一貫した筋を持っているのです。その筋の好き嫌いを言うとわからなくなるのです。各々の人間が自分の人生を自分の責任で生きているのです。大河内教授と財前又一などはまるで水と油ですが、二人とも私は好きです。二人とも一本通っているのです。そしてこれらの人物は全て自分の立場と役目がわかっています。そのゆえによく観ると彼らは共通して他者や社会の役に立っているとわかります。財前五郎も確かにエグイですが、名医として
    現に
    多くの人の命をその名手術で救っているのです。私の嫌いな人物はこの逆の人間です。つまり里見助教授、東教授令嬢、患者の佐々木の妻、正義派弁護士の面々です。これらの人達はどうですか。自分では何の責任もあらゆることに対して負わないで、責任のある人に文句ばかり言っています。文句ですから理屈は理想論であり綺麗事ばかり言っています。そして実施には誰も助けることはなく何の役にも立たないことをしています。ただひたすら自分を良い人間だと思いたいだけの行動です。東教授の娘はこれはただの馬鹿娘です。里見氏は科学教の狂人であり、わかりもしないことを自己責任ではなくしてから根堀り葉掘り考えているだけです。こんなことをしていたら一生涯に一人の患者も診れません。何より人の命に関して自己の能力を過信しています。私ならこれはクビにします。まあ一人で一生美しい自分を楽しみながら過ごして下さいとしか言いようがありません。もう少し医者として決断力を持って、つまり勇気をもって多くの病める人の手助けをしなさいとだけ言っておきます。佐々木の妻と弁護士は現今一番多い、何でも他人のせいという下劣極まる人物で問題外です。佐々木は誰が診ても死にます。他人のせいではないのです。これらの人々以外に出演している多くの医者達は日和見主義であり善が強ければそちらになびき、悪が強ければまたそうなる人物達で人生論の参考にはなりません。    
          

    白い巨塔[テレビシリーズ]

    (1978年、フジテレビ) 合計1426(各話46分、全31話)/カラー

    監督:
    小林俊一、青木征雄/原作:山崎豊子/音楽:渡辺岳夫                   
    出演:
    田宮二郎(財前五郎)、中村伸郎(東教授)、山本學(里見脩二)、小沢栄太郎(鵜飼教授)、曾我廼家明蝶(財前又一)、佐分利信(船尾教授)、金子信雄(岩田重吾)、太地喜和子(ケイ子)、島田陽子(佐枝子)、加藤嘉(大河内教授)、米倉斉加年(菊川教授)
    草舟私見
    劇場版の映画で観たときもこの作品は本当に面白い映画でしたが、このTVドラマも中々面白い作品です。何と言っても色々な人間模様が各人各様に名優達によって演じられていますからね。やはりTVドラマの中の傑作中の傑作であると思いますね。善人も悪人も各々生き生きと描かれています。好き嫌いは観る者の人生観で大きく分かれるでしょうが、やはり一番強く感じることは、善人にしても悪人にしても「役割」や「立場」というものを持って仕事をしている人間には、各々の魅力があるということです。その「役割」や「立場」、つまり責任というものを全然持っていない者が、東教授の娘の佐枝子とホステスのケイ子である。自分は何の責任も無いところから他人の評価ばかりしていますから、何とも観ていてつまらん人間達であり心底腹が立ちます。責任がない分だけ、まあ何とも「美しいこと」と「手厳しいこと」ばかり言っています。これは何も善人だからでも頭が良いからでもないですね。唯ただ無責任の成せるわざです。だからこの二人だけは本当に面白くありません。つまり自分の思う通りにならなければ、すぐに相手を批判しているだけです。この二人が気づく真実というものならね、子供が一番良くわかっていることです。特に佐枝子が私は最も嫌いですね。親の七光だけで生きているくせに、親を批判して綺麗事ばかり言っていますからね。この女はほとほとまいりますわ。親が甘すぎるんですね。妻のある男に勝手に惚れて、他人の家庭に疑心暗鬼までもたらして、挙げ句の果てが何だと、ネパールだ、ふざけるな。勝手に惚れた里見先生の家庭が壊せないと知ると、その当の里見先生にまで、まあどうしたことか「失望」して、馬鹿者が!要するに佐枝子は「責任ある者」と相容れないのである。ネパールへ行っても三ヵ月以内に相手の田代先生とやらに「失望」することを、私が断言申し上げておく。田代先生も医療の現場では多くの責任を背負っておるのだ、馬鹿! 私の一番嫌いなタイプの女性がこの佐枝子である。佐々木親子も自分達が不幸になったことを他人のせいにしているので、全編を通じて実に「暗い」です。他人を真から憎む人間は本当に「暗く」て「面白味」がありません。他人は嫌っても良いが憎んではだめです。嫌うことと憎むことは違うのです。最後の財前五郎は立派でしたね。これだけ戦い抜き努力し、かつ栄達をしても、最後に医者として深い反省をすることは中々凡人のできることではありません。確かに彼は聖人ではありません。でも私は彼のことは好きですね。私が病気になったときは、是非にもこの財前教授に診ていただきたいと思っています。
          

    白いリボン DAS WEISSE BAND

    (2009年、オーストリア=独=仏=伊) 144分/白黒

    監督:
    ミヒャエル・ハネケ/受賞:カンヌ映画祭 パルムドール・国際批評家連盟賞
    出演:
    クリスチャン・フリーデル(教師)、ブルクハルト・クラウスナー(牧師)、ライナー・ボック(医者)、ズザンネ・ロータ(助産婦)、ウルリッヒ・トゥクール(男爵)
    草舟私見
    平和がかかえている毒のようなものが、全篇を貫く名画と言えよう。この映画の時代は、まさに第一次世界大戦前夜の、歴史的に未曾有のあのヨーロッパである。歴史と繁栄は積み上げられ、社会は秩序と平和に支配されていた。正しい者は、あくまでも正しく、その価値観が疑われることは無かった。それは、一見すばらしい社会であり、ひとつの理想に人間文化は確実に近づいていたのだ。だからこの時代は、ベル・エポックと呼ばれたのだ。しかし、その深層には、人間の煮え滾るような情念がうず巻いていた。正しさの足下に、悪魔がいた。価値観が問われることの無い、完全な社会。それが悪魔を養う社会なのだ。実際には、悪魔が見えることが、人間の健全さを現わしているのではないか。この平和で退屈な社会は、戦争という情熱のはけ口を求めて動き出すのである。今、我々の住む社会は、安定という意味で、この第一次世界大戦前夜に非常に酷似している。民主主義の価値観には、誰も異を唱えることができない。特に弱者の正義がそうであろう。この映画は、その恐ろしさに対する警鐘でもあるのだ。

    次郎物語

    (1987年、西武セゾンクループ=学研=キネマ東京=荒木事務所) 110分/カラー

    監督:
    森川時久/原作:下村湖人/音楽:さだまさし、渡辺俊幸/受賞:文部省選定                   
    出演:
    加藤剛(俊亮・父)、伊勢将人(次郎・十歳)、樋口剛嗣(次郎・六歳)、高橋恵子(お民・母)、芦田伸介(恭亮・祖父)、泉ピン子(お浜)、大塚道子(おこと・祖母)
    草舟私見
    佐賀が舞台ですからね。佐賀は私の先祖の血と涙が燃え熾った地ですからね。すごく親近感のある映画なのです。次郎は何だか私自身のような気がしました。環境と時代の違いこそあれ私は次郎のような感受性の強い子供時代を過ごしました。感受性の強い子供はね、あまり可愛気はありませんが、もの凄くあらゆる状況に敏感で何でも記憶に入っていくのです。そのような意味で、次郎はきっと子供時代の思い出が多い人間になると感じます。そしてきっと子供時代の思い出という宝物でけで、一生涯が愉快でたまらない人物になっていくと確信しています。それにしても一人の人間が成長するためには、本当に多くの人達の思いというものがあるのですね。色々な人に愛され憎まれ世話になって成長するのですね。このような事柄をよく観ると、一人の人間の尊さというものが尽々とわかります。そして善かれ悪しかれ子供の心に残ることは、真剣に人生を生きている大人の姿なのですね。一人一人の大人が真正直に生きることそのものが、本当の子供に対する愛情であり教育なのだと強く感じます。主題歌も心に残りますね。特に屋根の上で次郎と父親が歌うところが私は好きです。      

    白く渇いた季節 A DRY WHITE SEASON

    (1989年、米) 107分/カラー

    監督:
    ユーザン・パルシー/原作:アンドレ・ブリンク/音楽:デイヴ・グルーシン
    出演:
    ドナルド・サザーランド(ベン)、マーロン・ブランド(マッケンジー)、スーザン・サランドン(メラニー)、ユルゲン・プロホノフ(ストルツ大尉)
    草舟私見
    主演のD・サザーランドの名演が、終生忘れ得ぬ印象を私に残している。南アの人種差別は史上最低最悪のものである。それは皮膚の色だけで差別しているからである。ただ人間には文化というものがある。そして文化が真の自由と個性を生かす唯一のものだ。南アの失敗はボーア人(オランダ系白人)と黒人を、各々文化の違いとして文化政策として差別化しなかったことにあると考える。南アにおいては英国系とオランダ系の白人同士は差別化されているのに問題にならないどころか、却って南アの特徴と原動力になっているのに残念である。それは白人同士は文化的差別をしているからなのである。真の共存共栄は確固とした文化を持つ者同士のお互いの理解にあるのだ。黒人差別の間違いについては非常によく描かれている作品と感じるが、もう一歩踏み込んで白人と黒人がただの仲良しには歴史的にはなれないのだということが描かれていれば、より秀れた作品になったと感じている。また主人公にその孤独な闘いを行なわせる原動力が、理屈や理論ではなく庭師の一家に対する情愛から出ているのだということも重要である。人間に真の勇気を与え得るものは、実に情だけなのである。真の愛情だけが持続した一貫せる勇気を人間に与えるのである。

    しろばんば

    (1962年、日活) 102分/白黒

    監督:
    滝沢英輔/原作:井上靖/脚本:木下惠介/音楽:斎藤高順
    出演:
    島村徹(伊上洪作)、北林谷栄(おぬい婆ちゃ)、芦田伸介(伊上捷作)、渡辺美佐子(伊上七重)、芦川いづみ(さき子叔母)、畠山とし子(伊上小夜子)、細川ちか子(曾祖母おしな)、山田吾一(中川基)、宇野重吉(石守校長)、清水将夫(祖父文六)
    草舟私見
    文豪井上靖の少年期を描いた自伝小説「しろばんば」の映画化である。私の小学生の頃の作品である。私は原作を読んで感動し、映画を観てまた感動し、五十歳を越えた今日でもことあるごとに思い出す名画である。美しい映像と共に、井上靖という人間を形造ってきた自然と人間関係というものの姿とその重要さを噛み締めて、私という人間を形造る上にも大いなる働きを持った作品である。大家族というものがいかに人間の心を育くんでいくのか、ということが一番見応えのあるところである。昔の家族の強い絆の中では、どんなに嫌いな人間とも、どんなに苦手な人間とも全て絆を断たぬまま付き合っていくのである。そのために一番重要な事柄が秩序とけじめである。秩序とけじめがあって初めて、人間の複雑な心の働きが良い面も悪い面も含めてこの世に形として現出するのである。辛い人間関係があって初めて、人は人を本当に愛せるのである。昔の大家族が真に人を育てる本当の「学校」であったのだと尽々とわかる作品である。昔の人の愛情は深い。そして憎しみは浅い。それがどうしてなのかを観るようになるとこの作品は躍動するのである。忘れ得ぬ名演を成した北林谷栄によってそれを知ることができるのである。

    新幹線をつくった男たち

    (2004年、テレビ東京) 120分/カラー

    演出:高橋一郎/原作:高橋団吉/音楽:渡辺貞夫
    出演:
    松本幸四郎(島秀雄)、三國連太郎(十河信二)、林隆三(大石重成)、益岡徹(林田勇)、橋爪淳(松浦靖)、津嘉山正雄(藤城忠)、鈴木瑞穂(三木武吉)、加藤治子(十河キク)、高橋惠子(島豊子)、金田龍之介(河野一郎)、樋口浩二(島豊)
    草舟私見
    私は新幹線は飛行機と並んで大嫌いである。速いもの、効率の良いもの、世間を狭くするものは全て嫌いである。このことは私の不退転の信念である。そうではあるが、この映画は面白い。大事業というものの本質がよく表現されているからである。また真の仕事というものを成し遂げていく人間の、真の情熱というものがよく表わされているからである。人間の持つ真の人間的魅力の前には、私のような信念の持ち主もやはり一歩譲るの感がある。いくら私が嫌っても、やはり新幹線というものは歴史的大事業であり、日本の世界に冠たる英知の結晶であることも事実なのだ。こういうものを創った人々はやはり凄い。私は新幹線は嫌いだが、創った人々は大好きである。大事業とは己を捨ててかからねばできない。それは立場の違う多くの人間の立場をつぶさなければ完遂できないからである。だから大事業は成功してもやった人間が報われることは無いのだ。そういう事業こそ真の事業なのだ。そのことがよく表わされている。また真の夢や情熱というものは、しっかりとした人間的な歴史に裏打ちされて初めて持続的な価値を持つのだということもよく表現されている。真の仕事というものを見たとき、人間は全ての意見の隔たりを超越して共感し合うことができるのだと感じる作品である。

    紳士は金髪(ブロンド)がお好き GENTLEMAN PREFFER BLONDES

    (1953年、米) 92分/カラー

    監督:
    ハワード・ホークス/原作:アニタ・ルーズ、ジョセフ・フィールズ/音楽:ライオネル・ニューマン
    出演:
    マリリン・モンロー(ローレライ)、ジェーン・ラッセル(ドロシー)、チャールズ・コバーン(ビークマン)、エリオット・リード(マローン)、トミー・ヌーナン(ガス)、ジョージ・ウィンスロー(ヘンリー・スポフォード三世)
    草舟私見
    これこそがアメリカ、これこそがハリウッドであると感じるミュージカルの秀眉の一作である。何と言っても本作品の魅力は、マリリン・モンローとジェーン・ラッセルの持つアメリカ的魅力とその歌と踊りである。この二人を見ていると、やはり1950年代のアメリカが発する魅力というものを感じずにはおれない。スケールが大きく開放的で溌剌としている。マリリン・モンローの演技を通すと私が断固として嫌いなアメリカ物質文明も、何やら少しは許せる気になるから不思議である。モンローの魅力はやはり凄いのであろう。大柄なJ・ラッセルの立居振舞や踊りは全く圧倒される魅力がある。このような女性を生み出す国はやはり大国であることに間違いはない。この二人は役柄として全く対照的な性格として描かれている。その二人がどうやって友情を保ち続けるかが本作品の見どころとして重要である。人は思想ではなく真心の生き物なのだと尽々とわかる作品である。モンローとラッセルよ永遠に!

    人生はフルコース

    (2006年、NHK) 合計174分/カラー

    監督:
    赤羽博/原作:佐藤陽
    出演:
    高嶋政伸(牧村信太郎)、大滝秀治(生田老人)、東幹久(田所力)、神山繁(猪塚鉄男)、古谷一行(沢渡光治郎)、牧瀬里穂(牧村静代)、佐藤B作(谷中健一)
    草舟私見
    事実を元として脚色された非常に見応えのある良い作品である。旧い料理人と新しい料理人の各々の生き方が、複雑に絡み合う縁によって脚色されており、各々の人間の生き方を対照的に観ることができ、非常なる面白さを感じさせられるのである。戦前の日本社会で育った人間が何を重要視して職人となり、そして生きたのか。また戦後のベビーブームの世代の人間が何を考えて生きてきたのか。高度成長後に生まれた人間が何を考え、そして何を重要視して生きようとしているのか。そういうことが非常にわかり易く、かつ面白く描かれているのだ。貧しかった日本人達が生きるために創意工夫を必要としていたことが、実はいかに幸福なことであったのか。また豊かさが、生きる前に人生というものをいかに人間に考えさせる習慣をもたらしてきたのか。その辺のことも深く考えさせられるのである。いずれにしても尽々と感じるのは、人間というものは、いつの時代も他者の役にたち、他者の幸福を見て己の幸福を感じる生物なのであるということである。そのために必要な人間の素質は真心と創意工夫の努力だけなのであろう。そういうことを深く感じさせられる作品である。

    新選組

    (1970年、三船プロ) 122分/カラー

    監督:
    沢島忠/音楽:佐藤勝                   
    出演:
    三船敏郎(近藤勇)、北大路欣也(沖田総司)、三國連太郎(芹沢鴨)、小林桂樹(土方歳三)、田村高廣(伊東甲子太郎)、中村錦之助(有馬勝太)、中村賀津雄(河合喜三郎)
    草舟私見
    私は本当に新選組は好きですよ。幕末の激動の時代に、一貫性を貫き通すことの困難がわかれば、新選組の誠の偉大さがわかります。新選組がその誠を通すことができたいわれは、その武士道の単純さにあります。その単純な道義というものを貫き通した中心が近藤勇と土方歳三です。二人の友情がまたその道理に生き、道理に死す勇気を生み出しているのだと感じます。新選組の歴史は五年間ですが、この五年間は維新の激動の真只中であり、時間の感覚で言えば百年にも匹敵する濃密度のものなのです。一本ものの映画で新選組の全貌を捉えることは不可能に近いことなのです。従って省略や時代考証の間違いはどの映画でも多いのですが、一本ものの映画では私は本作品が好きです。三船敏郎の演じる近藤勇が何と言っても威厳があってカッコ良いですよ。人が良くて器量があって優しくて強い近藤が心に残る優れた映画です。沖田総司の最後や河合喜三郎の最後ほか考証の間違いは多い作品ですが、映画の魅力としては三船敏郎の演じる近藤勇の勇姿のゆえに全てが善と捉えられる名画と感じています。        
          

    新選組血風録〔テレビシリーズ〕

    (1965~66年、東映=テレビ朝日) 合計1300分/カラー

    監督:
    河野寿一、佐々木康、高見育男、他/脚本:結束信二/原作:司馬遼太郎/音楽:渡辺岳夫                   
    出演:
    栗塚旭(土方歳三)、舟橋元(近藤勇)、島田順司(沖田総司)、徳大寺伸(原田左之助)、左右田一平(斎藤一)、北村英三(井上源三郎)、坂口祐三郎(山崎烝)、有川正治(永倉新八)、早川研吉(山南敬助)、国一太郎(藤堂兵助)、玉生司郎(島田魁)、遠藤辰雄(芹沢鴨)
    草舟私見
    いやあもう本当にすばらしい作品であると感じ入ります。近藤勇と土方歳三の友情がこの歴史的な集団を創り上げた原動力であり、信義だけがこの集団の目的であり使命であったことがよくわかる作品です。二人の友情を中心として試衛館道場に集まる同士達の志だけが、この集団の真の価値なのです。まさにその旗のごとく誠に生き、誠を貫くだけで歴史に登場し、歴史を動かし歴史に殉じたすさまじい集団の心意気がひしひしと伝わる。私は先の二人は当然として、その他では斎藤一と井上源三郎が好きですね。斎藤はもちろん男の中の男です。井上は剣の実力が無いのに、剣だけが価値であった集団に最後まで殉じたその真の男の生き方が好きです。これはできそうでできないことなのです。それにしてもこの作品の魅力の大きな要素はその音楽です。どの編曲も心に沁み入る。私は中学生以来、この音楽と共にいつでもこの番組の各シーンを思い出しています。この音楽が心に鳴ると私はいつでも荘厳な気持ちになり、心に勇気が湧き上がってくるのです。   
          

    シンドラーのリスト SCHINDLER’S LIST

    (1993年、米) 195分/白黒(パートカラー)

    監督:
    スティーヴン・スピルバーグ/原作:トーマス・キニーリー/音楽:ジョン・ウィリアムズ/受賞:アカデミー賞 作品賞・監督賞・脚本賞・編集賞・音楽賞・撮影賞・美術監督装置賞
    出演:
    リーアム・ニーソン(オスカー・シンドラー)、ベン・キングスレー(イザック・シュターン)、ラルク・ファインズ(アーモン・ゲート)、エレベス・ダヴィッツ(ヘレン・ヒルシュ)、キャロライン・グッドール(エミリエ・シンドラー)
    草舟私見
    シンドラーという人物はナチスのユダヤ人虐殺の嵐が吹き荒れたとき、その救命に尽力をした人物としてあまりにも有名であり、本作品はその史実に基づく忠実な再現である。その行為のあまりに勇気を要するゆえに我々をして心を揺さぶるものがある。シンドラーが結果として勇気を有し善行を行なったことは事実であり、そのゆえに彼が立派な人物であることが間違いのない事柄である。それを踏まえて問題を提起したい。まず映画からわかる通り善行を断行する者は自己の可能な範囲で行なう。決して綺麗事や夢に流されない。これは物事を真に行なう者の共通の特徴である。しかし彼の善行は、自己の気づかなかった悪行の罪滅ぼしなのではないか。悪行が先行してなかった真の人物なら、こうする必要性はなかったのではないかという疑問が残る。罪滅ぼしをするようなことは前もってしない人物の方が真の人物なのではないか。また善行を断行できる人物は、悪行も断行できる能力のある人物であることがわかることも重要である。種々の考え方はあるが、彼が結果論として立派な人物であることは何よりも重要な事柄であろうと感じる。

    新・平家物語(総編集)〔大河ドラマ〕

    (1972年、NHK) 191分/カラー

    監督:
    清水満、岡本憙侑、樋口昌弘、馬場清/原作:吉川英治/音楽:冨田勲                   
    出演:
    仲代達矢(平清盛)、中村勘三郎(平忠盛)、木村功(源義朝)、高橋幸治(源頼朝)、志垣太郎(源義経)、佐藤允(武蔵坊弁慶)、加東大介(北条時政)、山崎努(平時忠)、中村玉緒(平時子)、小澤栄太郎(信西入道)、北大路欣也(以仁王)、滝沢修(後白河院)
    草舟私見
    NHKの大河ドラマ中の最高傑作の一つであると私は考えている。ただし(総集編)が短かすぎてあまりできは良くない。このドラマは私は感動した。この前に小学生の頃、吉川英治の原作も読んだが、これがまたすばらしかった。平清盛という人物の魅力が史実に基づいて非常によく描かれており深い感動を呼ぶ。日本において、武家社会の歴史というものは平氏と源氏の二大氏族をもって進行するが、この平清盛という人物は平将門や織田信長(信長の家系も平氏である)と並び、平氏というものが持っている潜在的エネルギーの代表的な人物であると私は考えている。平氏と源氏の両氏の歴史を正しく視ることは日本の歴史を正しく視ることに通じるのである。このドラマで私が忘れられぬのは、やはり清盛を演じた若き日の仲代達矢の名演である。その若さにも似合わず、清盛の死の場面の迫真の演技は今も脳裏に深く焼き付いているのだ。このドラマは我が家では父母と兄と私と全員でいつも揃って毎週観ていたのだが、父と母がこの清盛の死の場面に深く深く感動していた姿を、今も現前に見る如くに覚えている。父母が揃って感動しているところを見た数少ない事例となっているものである。
  • スカーフェイス SCARFACE

    (1983年、米) 170分

    監督:
    ブライアン・デ・パルマ/音楽:ジョルジオ・モロダー
    出演:
    アル・パチーノ(トニー・モンタナ)、スティーヴン・バウアー(マニー・リベラ)、ミシェル・ファイファー(エルヴィラ)、ロバート・ロジア(フランク・ロペス)
    草舟私見
    キューバ出身の無頼漢が、腕っぷしと度胸一つでアメリカ社会で台頭していく物語である。この物語は人間としての基本が無い人間は、どんなに努力しても結局は破滅するのだということをわかり易く描いた作品と感じている。基本とはつまり愛情や友情や信義のことである。彼がそのようなものを少しでも身に付けていたならば、彼は必ず裏社会の一廉の人物になったと私は思う。度胸は凄いし、勇気もあり頭も良いのだ。しかし限度と平衡を崩している。彼に真の家族愛や友情があれば、また信義を守ったならば、彼は全ての仕事に成功しているのだ。おしいことである。本作品は超悪漢を扱っているが、どんな人間にとっても大切なものは同じなのだとわからせてくれるのである。人間の基本道徳とは善悪を超越した価値を有するのだ。つまり真理なのである。

    杉原千畝

    (2015年、「杉原千畝」製作委員会) 139分/カラー

    監督:
    チェリン・グラック/音楽:佐藤直紀
    出演:
    唐沢寿明(杉原千畝)、小雪(杉原幸子)、ボリス・シッツ(ペシュ)、アグニェシュカ・グロホフスカ(イリーナ)、ミハウ・ジュラフスキ(ニシェリ)、塚本高史(南川欽吾)、濱田岳(大迫辰雄)、二階堂智(根井三郎)、石橋凌(大橋忠一)、滝藤賢一(関満一郎)
    草舟私見
    この作品には、人間の生き方の原点がある。それは多分、人間の死に方を考えさせる原因ともなるだろう。ひとつの国家により、「ペルソナ・ノン・グラータ(好ましからざる人物)」と指名された外交官の実話である。杉原千畝がその名前だ。私は、この人物について考えるとき、いつでも真の勇気とは何かということを考えさせられる。人に嫌われることを極端に避ける、今の日本人を見るとき、この人物を思い浮かべないわけにはいかないのだ。杉原は、外交官でありながら、旧ソ連という国家から蛇蝎のごとく嫌われたのだ。それが外交官にとっていかなることかに思いを馳せれば、杉原の人間性が浮かび上がってくるだろう。人間としての信念に生きるとは、たやすいことではないのだ。命だけでなく、人生のすべてを失う覚悟がなければ、それはできないことなのかもしれない。人間性を貫くとは、そのようなことなのだ。信念や人間性は、現代人が使うような軽いものではない。民主主義の政治家が使うような事柄ではない。それをこの作品は我々に思い起こさせてくれるのだ。   

    スコットランドは死なず KIDNAPPED

    (1971年、英) 103分/カラー

    監督:
    デルバート・マン/原作:ロバート・L・スティーヴンスン/音楽:ロイ・バッド
    出演:
    マイケル・ケイン(アラン・ブレック)、ローレンス・ドーグラス(デヴィッド・バルフォア)、ヴィヴィアン・ヘイルブロン(カトリーナ・ジェームズ)
    草舟私見
    中世末期のイングランドによる、スコットランド進攻の時代を捉えた名画である。イングランドによるスコットランドとアイルランドの併合の物語は、我々現代人に取って英米中心の現代が現出する軸として近現代理解に重要な意味を持つ。英国はこの事件によって、不屈の魂と闘うことを世界で最初に体験したのだ。これらによって英国は学び英国は強くなったのだ。アランに扮するマイケル・ケインが相も変わらず毅然としていて、いや実に良いですね。彼の祖国愛と信念こそが、アイルランド魂とあいまって彼の英国魂を創り上げたのだ。デヴィッドに代表される正義を愛する心も重要である。この相関関係が英国魂なのである。最後にアランが出廷するが、この人道的情感こそ真の信念の人と感じる。アランは本物なのである。ここで無実の者を信念や愛国心で見捨てる者は歴史上数多く、現代にも多く見られる思想を自己利用する偽善者なのである。

    頭上の敵機 TWELVE O’CLOCK HIGH

    (1949年、米) 133分/白黒

    監督:
    ヘンリー・キング/音楽:アルフレッド・ニューマン/受賞:アカデミー賞 助演男優賞・録音賞
    出演:
    グレゴリー・ペック(サベージ准将)、ディーン・ジャガー(ストーバル少佐)
    草舟私見
    指揮官というものがいかなるものであるのかを問いかける名画であると感じる。あらゆる集団を指揮する場合一番重要な事柄は、その指揮官そのものも一人の生身の人間であるということである。生身の人間が生身の人間を指揮するのは土台無理があるのだ。しかし集団には必ず指揮官が必要であり、もしそれが無ければあらゆる集団は烏合の衆と化すのである。土台無理なことをするにしても、そこには指揮に成功する人間と失敗する人間の二種がいることも事実である。私は本映画によってその違いを理想の高さにあると学んだ。高い理想を抱き、その理想を信じ、それを信念とできる人だけが真の指揮官なのであると強く感じた。爆撃機というものは指揮官の能力が最も要求されるものである。それは最も統制を必要とし勇気を必要とし、何よりも忍耐を必要とするからである。爆撃機の編隊ほど真の男らしさを感じさせるものはない。任務の遂行のための忍耐と勇気の全てがそこにはある。

    スターマン STARMAN

    (1984年、米) 114分/カラー

    監督:
    ジョン・カーペンター/音楽:ジャック・ニッチェ
    出演:
    ジェフ・ブリッジス(スターマン/スコット・ヘイドン)、カレン・アレン(ジェニー・ヘイドン)、チャールズ・マーティン・スミス(マーク・シャーマン)、ロバート・ファレン(ベル陸軍少佐)、トニー・エドワーズ(レモン軍曹)
    草舟私見
    1977年8月20日、午前10時29分。ボイジャー2号は打ち上げられた。そして、これは我々人類の文明が生み出した、善と悪の象徴でもあったのである。宇宙の涯てに、何ものかを願って、人類は録音ディスクに我々の「真心」を吹き込んで飛ばした。まだ見ぬ宇宙の生命体の存在を信じて、我々人類の文明が生み出した精華とも言える「文化」を放ったのだ。そして、その打上げに使われたロケットは、タイタンⅢ型である。つまり大陸間弾道弾。我々人類を破滅させるための兵器であった。我々人類は、善と悪、高貴と野蛮のはざまで、呻吟している。それが我々の文明である。ボイジャーは、その象徴なのだ。この映画は、その事件を題材として、宇宙人の霊魂が地球を訪れ、地球人の時を過ごし、そして去っていく物語である。映画全体に、ボイジャー2号の歴史がかかえる、喜びと悲しみが展開される。我々は親切であると同時に残酷なのだ。理知的であると同時に野蛮なのである。それを知らねばならぬ。三島由紀夫の『美しい星』を思い起こさせるラストシーンに、私は「神話」を感じる。

    スターリングラード STALINGRAD

    (1993年、独=米) 138分/カラー

    監督:
    ヨゼフ・フィルスマイヤー/音楽:ノルベルト・シュナイダー
    出演:
    トーマス・クレッシュマン(ウィッツランド少尉)、ダーナ・バブロヴァ(ライザ―) 
    草舟私見
    スターリングラードにおいて壊滅したドイツ第六軍の姿を、その一小隊の兵士達の日常を通して描いた秀作である。第六軍はフランス・北アフリカ・イタリア・ロシアと転戦した、ドイツの栄光と悲劇を体現した偉大な軍であった。赤裸々な兵士達の反目と友情が見事に描かれている。人間は一人では生きられないのだと強く感ぜられる。困難と直面し反目し争い、そしてそこに友情が生まれる人間の心が見られる。全編を流れる荘重な音楽がこの作品の黙示録的な深みをいやが上にも高めてくれる。人間はみな弱いのだ。だからこそまた人間は崇高にもなれるのだと尽々とわかる。その感覚を音楽が与えてくれる。最後の雪の中で二人の戦友が互いに抱き締め合いながら死んでいくシーンは、一生忘れられません。永遠に続くかと思われる描写と、それを支えてどこまでも響き続ける荘重な音楽は私の心を捉えて離さない。

    スターリングラード ENEMY AT THE GATES

    (2001年、米=独=英=アイルランド) 131分/カラー

    監督:
    ジャン=ジャック・アノー/音楽:ジェイムズ・ホーナー
    出演:
    ジュード・ロウ(ヴァシリ・ザイコフ)、エド・ハリス(ケーニッヒ)、レイチェル・ワイズ(ターニャ)、ジョゼフ・ファインズ(ダニロフ)、ボブ・ホプキンス(フルシチョフ)
    草舟私見
    スターリングラードは、第二次大戦最大の激戦地として歴史に名を留めている。そこには人間の持つあらゆる悪徳と、あらゆる美徳が渦巻いているのだ。卑怯と勇気が交錯し、残酷と優しさが交錯する。人間ほど悲しくも美しい生き物は存在せぬであろう。私はスターリングラードという名を聞くだけで、胸が締め付けられまた血が騒ぐのである。スターリングラードは私の血の中にある魂の故郷の一つなのである。本作品は類い希な名画である。狙撃手というものを通して戦いの残酷さと崇高さをあますところ無く捉えており、我々の心に人間の尊厳を確実に植えつける。狙撃とは戦闘行為の中でも最も冷徹で残酷なものである。いかに近代兵器が発達しようと、実戦場においては狙撃ほど恐しいものはないのだという実感が伝わってくる。私の父も中国戦線に四年いて何が恐しかったかといって狙撃ほど恐しいものはなかったと言っていたのを思い出す。本作の主人公である英雄ザイコフは勿論のこと、狙撃手として歴史的に有名な人は皆立派な人ばかりである。人間的に最も立派な人が最も凄い狙撃手になるというところに、私は国家的戦争の持つ本当の凄さ、本当の恐しさを感じるのである。

    スティング THE STING

    (1973年、米) 129分/カラー

    監督:
    ジョージ・ロイ・ヒル/音楽:スコット・ジョブリン/受賞:アカデミー賞 作品賞・監督賞・脚本賞・音楽賞・編集賞・美術監督装置賞・衣装デザイン賞
    出演:
    ポール・ニューマン(ヘンリー・ゴンドルフ)、ロバート・レッドフィールド(ジョニ―・フッカー)、ロバート・ショウ(ドイル・ロネガン)
    草舟私見
    中々お目にかかれない実に面白い映画です。実にスリルのある迫真のドラマを、こんなに粋でおしゃれに仕上げている映画はあまりありません。映画の内容とそれを観る感覚が、二重構造となっている真の芸術作品であると感じます。ポール・ニューマンの演技とロバート・ショウの名演が実に冴え渡っています。ロバート・レッドフォードは演技でも数段落ち、その役柄でも私の好みには合いません。やはり詐欺師とはいえ真の仕事人は感動しますよ。P・ニューマンのことですよ。その風貌から仕草に至るまで、仕事とは何かを感じさせるものがあります。本作品は詐欺の話なので問題はありますが、何と言ったって仕事を仕上げていく過程は私は心の底から好きですね。人が生きる真の意味がその過程に含まれていると感じます。そしてR・ショウね。いや凄い俳優ですね。悪の役ですが何とも言えぬ親しみを感じます。あの苦虫を嚙み潰したような顔の魅力たるや、一言では言えません。私はこういう雰囲気の男は大好きです。

    ストレイト・ストーリー THE STRAIGHT STORY

    (1999年、米) 111分/カラー

    監督:
    デヴィッド・リンチ/音楽:アンジェロ・バダラメンティ
    出演:
    リチャード・ファーンズワース(アルヴィン・ストレイト)、シシー・スペイセク(ローズ)、ハリー・ディーン・スタントン(ライル・ストレイト) 
    草舟私見
    実にいい映画ですね。何とも言えぬ響きが心の中に広がっていく名画です。私自身も含めて、やはり人生とはこうありたいものだと心底から実感させてくれるものがあります。本当の夢、本当の憧れとは何かを深く印象に残す作品です。筋の単純さがこの作品を名画に仕立て上げています。最後の場面のあの兄弟の対面のシーンは、私は一生涯忘れ得ぬ感動を覚えました。人と人との繋がりの本当の姿というものが凄い力で心の奥深くに浸透します。この人間の絆の表現において、本作品の右に出るものはほとんどありません。晩年に至った弟アルヴィンが、兄ライルに会うために最後になるかもしれない旅に出る。その本当に崇高な魂が、出会う人々の心に深い印象を残していくその過程が涙なくしては観れません。人間の心の交流とは何か、出会いとは何か、感化とは何かを考えさせられます。人間とは、自己の夢や憧れが純粋にして初めて真の出会いがあるのだとわかります。途中で出会う人の中では鹿をひき殺してわめきちらす不愉快な女がいますが、この人だけが自分の幸福のことしか考えない人間の代表ですね。しかしその人もまた去って後、鹿というアルヴィンにとって有難いものを残していくところが出会いの面白さだと感じさせられます。

    砂の女

    (1964年、勅使河原プロ) 124分/白黒

    監督:
    勅使河原宏/原作:安部公房/音楽:武満徹/受賞:カンヌ映画祭 審査員特別賞
    出演:
    岡田英次(仁木順平)、岸田今日子(砂の女)、三井弘次(村の老人)、観世栄夫(村人)、矢野宣(村人)、関口銀三(村人)、市原清彦(村人)、西本裕行(村人)
    草舟私見
    戦後日本文学を牽引した前衛の作家、安部公房の名作の映画化である。私がこの文学に衝撃を受けたのは中学一年のときであった。見事なる現代の描写にただ驚いたことを覚えている。砂は血の通わぬものを表わしている。そして自己の人生に無限に降りそそぐ「何ものか」なのである。無味乾燥な作業をくり返しさえすれば、生活も食料も「保証」されているということの意味を深く表現している芸術と感じた。つまり現代の縮図がこの作品に表現されたのだ。そして未来の姿も。砂は永遠に降り積もる。それは、単純で生命を持たない。しかしそれと格闘すれば、それなりの人生を歩んだ積もりになれる。自由を知る人間も、この「保証」の地獄の中にいれば、いつの日かその中に、やり甲斐を見出す。現代人は砂を欲しているのだ。生きている生(なま)の血は欲していない。却って生の世界では硬直していると言えよう。砂は、無意味なものであるが、それは単純な事柄でもあるのだ。それと闘えば生きられる。現代人の地獄が垣間見える。そのようなことが実に見事に映像化されているのだ。名画と思う。

    スパイ・ゾルゲ

    (2003年、「スパイ・ゾルゲ」製作委員会) 182分/カラー

    監督:
    篠田正浩/音楽:池辺晋一郎
    出演:
    イアン・グレン(リヒャルト・ゾルゲ)、本木雅弘(尾崎秀実)、椎名桔平(古河光貞)、上川隆也(特高T)、永澤俊矢(宮城与徳)、葉月里緒菜(三宅華子)、小雪(山崎淑子)、夏川結衣(尾崎英子)、岩下志麻(近衛夫人)、大滝秀治(西園寺公望)
    草舟私見
    ゾルゲ事件はスパイ史上最大の成果を挙げた歴史的な大事件である。このゾルゲの情報によりソ連はドイツに勝ち、その結果日本の大東亜戦争も著しく不利に展開することとなった。現実のスパイ事件としてこれを凌ぐものは無い。私はスパイ事件を扱った映画は基本的に嫌いである。それはスパイとは所詮裏切者であり、こそこそと影で動き回る人種だからである。ただそういう人種がいかなる者達であるのかを知るのもまた人生上必要と思われる。裏切者の特徴は世界共通である。まず自分を途轍も無く頭の良い人間だと思っていること。綺麗事が好きで自分を途轍も無く良い人だと思っていること。愛情や友情や信義というものがまるっきり無いということ。心の底に巨大な不平不満やコンプレックスを持っていること等々である。このような人間は、他人の親切を裏切るための理屈がいつでも本人の中で創れるのである。尾崎秀実についてはこの事柄がわかりにくいと思うが、この人物は日本の上流階級に対してもの凄い僻みを持っていたことが史実を見るとわかる。この映画で私が最も感動したことは、このような大犯罪者達に対する日本社会の信じられぬ程の同情の念である。官憲もそうであった。私はその真実の祖国日本に対して、愛しいまでの愛情を感じるのである。スパイに対してその死刑に至るまでの過程で、これほどの礼を持って対応した国は史上皆無である。スパイ共には私は何の憐憫の情も無いが、この馬鹿が付く親切な国民には涙を禁じ得ないのだ。私は祖国のこの馬鹿さ加減が好きなのである。私は祖国と涙を伴にしたい。私は祖国の馬鹿さ加減が愛しいのだ。私はそれと共に生きそれと共に死にたい。スパイに舐められ馬鹿にされ翻弄される国を私は愛する。

    スパルタカス SPARTACUS

    (1960年、米) 186分/カラー

    監督:
    スタンリー・キューブリック/原作:ハワード・ファスト/音楽:アレックス・ノ―ス/受賞:アカデミー賞 助演男優賞・撮影賞・美術監督装置賞・衣装デザイン賞
    出演:
    カーク・ダグラス(スパルタカス)、ローレンス・オリヴィエ(クラサス)、トニ―・カーティス(アントナイナス)、ジーン・ジモンズ(バリニア)
    草舟私見
    信念というものの本質を問う名画である。伝統というものからくる血に存する信念を持つ者がローマ貴族である。自分一人の生活環境と考え方からくる信念を持つ者がスパルタカスとその一党である。その対立と闘いを描いているところが見どころである。ここに人情的好き嫌いを入れると本質が見えなくなるのである。ローマ貴族は実に強い。何が強いと言って、いくら負けても絶対に最終的には負けない誇りからくる信念が強さの根源である。神の子孫だと信じているから凄まじさがある。負けても負けても出撃し進軍する。貴族の一人であるクラサス(L・オリビエ)がいくら負けても粛々と出陣するローマ軍を評して、「これがローマなのだ」と言う台詞に強国ローマの本質が全てあるのだ。一方スパルタカスはいくら勝っても次々にくるローマ軍に対して、最後はあきらめて自ら負けてしまう。かわいそうだが、信念が弱いのだ。誇りが少ないのだ。それは自分の幸福と自由だけを求めているからなのだ。伝統が無いのだ。この作品に私は力の本質を観る。

    スペンサーの山 SPENCER’S MOUNTAIN

    (1963年、米) 120分/カラー

    監督:
    デルマー・デイヴィス/音楽:マックス・スタイナー
    出演:
    ヘンリー・フォンダ(クレイ・スペンサー)、モーリン・オハラ(オリビア)、ジェ―ムズ・マッカーサー(クレイボーイ)、ドナルド・クリスプ(ゼベロン・スペンサー)、ウォーリー・コックス(グッドマン牧師)
    草舟私見
    実に壮大でアメリカ的で気持ちの良い名画と感じる。この家族の絆そして愛情は観ているだけで何だか嬉しくなってしまいます。主演のH・フォンダとM・オハラが演じる夫婦の会話こそ、愛情とそれゆえに生じる悩みをよく表わしているものと感じます。祖父を演じるドナルド・クリスプはもの凄く良いですね。この俳優は私は本当に好きです。見るだけで胸にじーんと来て目に熱いものが感ぜられます。家族愛の物語としてはクレイボーイの大学進学は良いことなのですが、私はここから真のアメリカの死滅していく過程だと思います。愛も深すぎると足元の真の幸福の根元が見えなくなることもあるのです。三代にわたるスペンサー家の誇りと幸福は、学歴や地位や職業にこだわらないところから生じており、それがクレイボーイから崩れていくような寂しさを私は感じます。私は学費のために家の誇りと夢である山を売ることは現代の悲劇であり、家柄と伝統の喪失に思えます。もう少し悪い父親であってほしかったというのが私の真の思いです。しかし理屈はともかくこの家族のやることは全部許せますね。

    300〈スリーハンドレッド〉 300

    (2006年、米) 117分/カラー

    監督:
    ザック・スナイダー/原作:フランク・ミラー/音楽:タイラー・ベイツ
    出演:
    ジェラルド・バトラー(レオニダス)、ロドリゴ・サントロ(クセルクセス)、デイヴィッド・ウェナム(ディリオス)、ヴィンセント・リーガン(隊長)
    草舟私見
    いやはや実に、現代の映像技術を駆使した従来に無い型の名画と感じている。技術に走り過ぎる現代の映画の中にあって、技術と精神と霊魂とが鼎立する実に画期的な名作である。古代ギリシャの史家ヘロドトスが伝え、それ以後、ヨーロッパの偉大な魂を再生産し続けたあの偉大な歴史的事実である「テルモピレーの戦い」の姿を、観る者を釘付けにする、血湧き肉躍る偉大な表現様式で、我々の眼の前に再現してくれたのである。スパルタ王レオニダスに率いられた300人の兵達は永遠の生に生きているのである。彼らの存在の伝承が後にキリスト教と融合して、ヨーロッパに、我が国の武士道に匹敵する騎士道というものを生み出したのだと私は信じている。書物を繙けば、ヨーロッパにおいて現代に至るまで騎士道精神を持つ歴史的人物で、この偉大な戦いから精神的感化を受けなかったというような人物を私は知らない。正義と自由のために己の人生と生命を犠牲にすることは、武士道と騎士道の根元である。その文化のヨーロッパにおける始まりがこのテルモピレーの戦いなのだ。なほ、現代のアメリカ帝国に継承される物質文明の始まりが古代ペルシャ帝国なのである。        
  • 聖週間 WIELKI TYDZIEN

    (1996年、ポーランド=独=仏) 97分/カラー

    監督:
    アンジェイ・ワイダ/原作:イェジー・アンジェイエフスキ/音楽:G・F・ナルホルツ、F・ウルマン、他/受賞:ベルリン映画祭 銀熊賞
    出演:
    ベアタ・フダレイ(イレナ)、ヴォイチェフ・マライカット(ヤン)、マクダレナ・ヴァジェハ(アンナ)、ヤクプ・プシェビンドフスキ(ユーレック) 
    草舟私見
    巨匠アンジェイ・ワイダの面目躍如たる感ある名作である。葬送行進曲の如き主題曲の荘重さから始まり、我々をして長くその主旨を考えさせる結末に至るまで息つく暇のない時間の流れがある。ポーランドの苦悩を描き続けるワイダの作品は、我々日本人の恵まれた極楽トンボ的人生には良い刺激剤の役目も果たしている。人生を考えることは、ヨーロッパの歴史にとっては当たり前のことである。ゲットー蜂起のユダヤ人の悲劇を描くことによって、ワイダはポーランドのナチス支配下から共産支配に至る苦悩の歴史の原因を表現していると感じる。ポーランド人の苦悩は、自分達が「良きポーランド人」に成ろうとしていることではないのか。そのためにはナチスをしてユダヤ人殺戮の状態を赦し続け、また共産主義に対する抵抗を放棄せしめている。自分達のことばかり考えて、自分の手を汚すことを恐れているのではないか。そのようなことの主張を感じる。一人ゲットーに向かって歩くイレナを助ける者はいない。抵抗する者はあまり少なく、個人の勇気に頼りすぎる国民の歴史がポーランドの悲劇の歴史を創っているのではないか。ワイダは永遠に語りかけ問い続ける。

    清左衛門残日録〔シリーズ〕 

    (1993年、NHK) 合計830分/カラー

    監督:
    村上佑二、他/原作:藤沢周平/音楽:三枝成彰
    出演:
    仲代達矢(三屋清左衛門)、南果歩(里江)、赤羽秀之(三屋又四郎)、山下真司(平松与五郎)、財津一郎(佐伯熊太)、鈴木瑞穂(朝田弓之助)、かたせ梨乃(みさ)
    草舟私見
    あゝ――、実にすばらしい作品だ。武士道は良い。その日常は私の夢である。憧れである。涙が滴るのである。我が家の先祖達と共に生きている実感が湧き上がるのである。そういう情感を誘発する力がこの作品にはある。この作品には私が継承する血液があるのだ。その血液が十五話の物語の一作品ごとに滴り落ちてくるのだ。私はその血液を舐める。舐めることによって、私は清左衛門と一体となり、またこの作品に登場する武士達と一体となるのだ。一体となり、喜びと悲しみを共にして、私もその日常を共に過ごしたいと思うのである。思うことによって私は途轍もない人生の幸福を感じるのである。今の時代がどういう時代なのか、私にはよくわからない。しかし私にはこの武士の時代のことはよくわかるのである。よくわかることをわかった通りに行なうというのが一番良い生き方だと私は思っているので、私はそう生きるのである。私はそう願っているし、またそうするつもりである。従って清左衛門は私の親友であり、同時代人なのである。それにしてもこの日常性はすばらしい。武士道の心が日本の文化の背骨なのだと、尽々と感じさせてくれる作品である。清左衛門もすばらしいが、友人達も良い。みんな涙を共にしているのだ。だから良いんだ。その涙を共にする底辺を、武士道という共通の背骨が支えているのである。清左衛門以外では特に良いのが、里江という三屋家の嫁である。この嫁は最高だ。嫁という役目と立場に生きている真の人物である。役目に生きる者の姿は本当に美しいのである。芸術なのである。

    青春の門

    (1981年、東映) 140分/カラー

    監督:
    蔵原惟繕、深作欣二/原作:五木寛之/音楽:山崎ハコ                   
    出演:
    菅原文太(伊吹重蔵)、松坂慶子(伊吹たえ)、佐藤浩市(伊吹信介)、若山富三郎(竜五郎)、渡瀬恒彦(金朱烈)、鶴田浩二(矢部虎)、杉田かおる(織江)
    草舟私見
    一人の男子が男として、自分の人生に自分が責任を持って生きていく人生の立志というものを、もの凄い迫力で描いた名画と感じる。一人の人間が人生の立志を行なうのに、またどれ程の人の情が重なり合ってそれを築き上げるのかがわかる。そして何よりも人間の立志に最も重要なものは、いつの世も親の生き方であると痛感させられる。昇り蜘蛛の重蔵がいい。男の中の男である。こういう生き方が俺は好きなんだ。重蔵には惚れる。たえも重蔵に惚れた。誰でも惚れるのである。生(いのち)が生きているゆえに死してなお永遠の生(いのち)を生きている人物である。たえの生き方も良い。この女には惚れる。塙竜五郎もいい男である。男である。俺は惚れる。伊吹信介もこの映画の終わった後良くなる。どんどん良くなってこの後何年かして信介にも俺は惚れる。俺にはわかっている。俺の予言ははずれたことがない。信介がなにゆえにでき上がってきたか、それが本作品の見どころである。信介の情感は俺の青春と似ている。嬉しい。          
          

    聖なる嘘つき JAKOB THE LIAR

    (1999年、米) 119分/カラー

    監督:
    ピーター・カソヴィッツ/原作:ユーレク・ベッカー/音楽:エドワード・シャーマー
    出演:
    ロビン・ウィリアムス(ジェイコブ)、ハンナ・テイラー・ゴードン(リーナ)、アラン・アーキン(フランクフルター)
    草舟私見
    嘘というものの本質を深く考えさせられる名画である。嘘は当然悪いことである。しかしそれは自己の保身や自己の利益、また他人を害するときや虚栄のために行使したときのことであろう。ジェイコブの嘘は真心である。私はそう感じる。嘘による何の得も彼にはない。嘘の責任だけを背負い続け、最後に本当のけじめを付ける彼はやはり勇気の人である。まじめで地味で一途に生きてきた彼にして、初めてできる真実の道と感じる。希望がなければ人は生きられないのだ。私はそれを深く感じる。だから私は彼を尊敬するし本当に好きである。人に夢を与える良い嘘でもその責任をとるのが男である。彼は真の男なのである。良いことは良いのだというような理屈を考えない。立派である。武士である。快男児である。またそれが全部わかる医師も偉大である。この医師の生き方も真の男である。武士である。日常の悲しみを深く示す音楽と共に心に残る名画である。

    制覇

    (1982年、東映) 142分/カラー

    監督:
    中島貞夫/原作:志茂田景樹/音楽:山本直純                   
    出演:
    三船敏郎(谷口組三代目田所)、岡田茉莉子(田所の妻)、菅原文太(若頭河上)、若山富三郎(権野)、鶴田浩二(大友医師)、名高達郎(小田記者)、丹波哲郎(窪川会長)
    草舟私見
    やくざの映画ではあるが、人間の生き方をよく表わす名画であると感じる。特に組織と人間の問題を考えさせられる。組織の問題は軍隊とやくざを扱ったものにわかり易いものが多い。組織の中における人間の哀歓こそが真の人生のドラマなのである。組織とは人間の文明であり文化なのである。人間の秩序であり礼儀であり、恩と義理を中心とする生きる上での道徳なのである。私はタテ社会が文化的に好きです。タテ社会が人生の本質であり、人間の礼の中心なのです。人が親から生まれる以上この根本は変わらないでしょう。ヨコ社会は本質であるタテ社会のあくまでガス抜きであるのです。組長がやくざの組織化について語ります。半端で弱い人間にも生きる場所が必要なのだ。落ちこぼれを組織化し、人間としての秩序と礼を与えるのが悪であっても組織なのである。このような集団の頂点に立つ男の哀歓を三船敏郎がその重厚な演技で示している。岡田茉莉子が組織の頂点に立つ男の妻として途轍もない名演を示していると感じる。         
          

    西部戦線異状なし ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT

    (1930年、米) 103分/カラー

    監督:
    ルイス・マイルストン/原作:エーリッヒ・M・レマルク/音楽:デヴィッド・ブロークマン/受賞:アカデミー賞 作品賞・監督賞
    出演:
    ルー・エアーズ(ポール)、ルイス・ウォルハム(カチンスキー)、ジョン・レイ(ヒンメルシュトッス)、ベン・アレクサンダー(ケンメリッヒ)、ウィリアム・ベイクウェル(アルベルト)
    草舟私見
    戦争を通して浮き彫りになる人間の持つ種々の要素を見事に描いた、世界で最初の映画と言える名作である。本作品こそが戦争の中で揺れ動く人間の心を活写した最初の作品なのだ。権力や政治が戦争を起こしそれでいて、いつでも犠牲になるのは一般大衆である兵士なのだ。それにもかかわらず、その戦争の中で真実の人間同士の愛情が醸成される姿が生き生きと描かれている。戦争嫌いの青年が戦場に真実を見つけ出す過程に共感を感じる。カチンスキー軍曹が何と言っても良いですね。このような人物がやはりどこの国でも社会を支えているのです。人情があって、実行力があって、それでいて別に自分を大した者だとも思っていない。私はこのような人物こそ最も尊いのだと感じます。

    女衒・ZEGEN

    (1987年、東映=今村プロ) 124分/カラー

    監督:
    今村昌平/音楽:池辺晋一郎                  
    出演:
    緒形拳(村岡伊平治)、倍賞美津子(しほ)、柯俊雄(王)、小西博之(上原大尉)
    草舟私見
    新興日本の快男児、村岡伊平治の物語である。本作品に登場する日本人達は、当時における日本の底辺に生きる人々である。そうではあるが、国家そのものに誇りがある時代だから底辺の人々とは言ってもやはり誇りがある。だから明朗であり、その明朗な人物像がよく活写されています。いかなる境遇の人間にとっても、誇りというものがどれ程大切なものであるかを深く悟らされる映画である。村岡伊平治の持つ心意気は現代の我々にとって最も重要なものなのだと思量する。彼は恩を知る人である。だから明朗で大義を知るのだ。痛快であること。面白いこと。これが人生の根本であると感じる。いい人生だけが境遇に関係無く真に幸福な人生なのだ。      

    世代 POKOLENIE

    (1954年、ポーランド) 88分/白黒

    監督:
    アンジェイ・ワイダ/原作:ボブダン・チェシュコ/音楽:A・マルコフスキー
    出演:
    タデウシュ・ウォムニツキ(スターショ)、ウルシュラ・モドジンスカ(ドロタ)、タデウシュ・ヤンチャル(ヤーショ)、ロマン・ポランスキー(ムンデック)
    草舟私見
    アンジェイ・ワイダの作品には、連綿と続く生(いのち)の尊さが謳われている。人間がもつ精神の輝きが描かれているとずっと思ってきた。ワイダの芸術が指向するものは、人間の精神がもつ哀しみを知ることにあるのではないか。ワイダを観た後に滲む、涙の本源とは、そのようなものであろうと私は感じている。すべての哀しみを乗り越えて、人間の精神の活動は輝いていく。精神の輝きを支えているものは、その奥底を流れる涙そのものに他ならない。哀しみを湛えた生は、その本質のゆえに感化力を有する。その生のもつ、連続の躍動を私は画面の中に見い出す。本作品は、ワイダ初の長編作と聞いているが、彼の思想は遺憾なく発揮されている。悲劇の後に、その悲劇の連続を予感させる若者たちが、笑顔で並んでいる。その最後の場面を観るとき、私は生のもつ哀しみにうたれる。生きることの尊厳と美しさにうたれる。悲劇は輝きによって受け継がれていく。それが芸術として表現されていることに、ワイダのもつ精神的強靭さを見る。ワイダは、生きている人間が織り成す生を見つめる、歴史の証言者に他ならない。
          

    瀬戸内少年野球団

    (1984年、YOUの会=ヘラルド・エース) 140分/カラー

    監督:
    篠田正浩/原作:阿久悠/音楽:池辺晋一郎                   
    出演:
    夏目雅子(中井駒子)、大滝秀治(足柄忠男)、伊丹十三(波多野提督)、郷ひろみ(中井正夫)、岩下志麻(穴吹トメ)、加藤治子(足柄はる)、山内圭哉(竜太)、大森嘉之(バラケツ)、佐倉しおり(うめ)、渡辺謙(中井鉄夫)
    草舟私見
    戦後の日本の出発というものを庶民の生活を通して実感できる名画と感じる。本作品は淡路島の物語であるが、都会でも物質的にもっと貧しかっただけで精神的には大差は無い。この環境は昭和30年頃まで続いたのであって、この環境がそれ以後の日本の進路を決めたのである。私などはこういう映画を観ると本当に凄く懐かしいですね。子供たちの中ではバラケツ君に特に親近感を持ちます。これが戦後と呼ばれた時代の代表的な「ガキ」ですね。私もこういうガキに、自分がもっと小さいガキだった頃随分と鍛えられました。そのうちに自分もこういう感じのガキになっていた記憶があります。民主主義などという思想がどんなに急に間違って導入されたかもよく表わされています。そんな主義より従来からの変わらぬ人間の絆がいいですね。現代とはかなり違いみんな仲が悪そうでいて深い繋がりを持っています。大人と子供も深い絆を持っています。それでいて大人はガキを相手にしていない。大人も子供もそれぞれの立場で本音をぶつけ合っています。この「ぶつかり合い」で子供は成長するのです。大滝秀治の名演に心底感動した作品でもあります。      
          

    蝉しぐれ〔テレビシリーズ〕

    (2003年、NHK) 合計301分/カラー

    監督:
    佐藤幹夫/原作:藤沢周平/音楽:小室等
    出演:
    内野聖陽(牧文四郎)、水野真紀(ふく)、勝野洋(牧助左衛門)、竹下景子(牧登世)、石橋保(小和田逸平)、平幹二朗(里村左内)、村上弘明(矢田作之丞)、荒井紀人(犬飼兵馬)、柄本明(横山又助)
    草舟私見
    何と言っても、ジーンとくる作品である。古い日本人の生き方が何気ないところにもよく表現されていて深い感動をもって七回におよぶ連作を観た。私は自分の先祖が江戸時代には武士であったことも手伝って、何だか先祖達の日常生活が彷彿とされ、夢を見ているような実に幸福で豊かな時間を本作のゆえに持たせてもらった。生きるべき道がはっきりと示されている世の中においては、人間の感情というものはどこまでも美しく昇華して行くのではないか。禁忌があるということは真に人間の心を豊かにし、生き甲斐を結果としてもたらすように思える。牧文四郎の人生の中に私は真の男を見る。私は自分の先祖を見ているのだ。我が家も隨分と苦しい時期があったようだ。系図がそれを語っている。しかし必ず盛り返してきた。私は文四郎の中に自分の血を見るのである。音楽が大変にすばらしい。挿入歌も主題曲も実にいい。武士道の悲しみを音楽がやわらげ、実に人間味溢れる名作となっている。

    ゼロ・グラビティ GRAVITY

    (2013年、米=英) 91分/カラー

    監督:
    アルフォンソ・キュアロン/音楽:スティーヴン・プライス
    出演:
    サンドラ・ブロック(ライアン・ストーン)、ジョージ・クルーニー(マット・コワルスキー)、エド・ハリス(ミッション・コントロール 声のみ)
    草舟私見
    何か、人類の新しい生誕を感じさせる名画である。私は若き日にジョン・ミルトンの『失楽園』の詩によって、宇宙空間の深淵を体感したと思っている。その体感が、画面一杯に躍動しているのを感じた。宇宙とは、死の空間なのだ。その漆黒の空間に我々の存在がある。その存在は、地獄の炎に焼かれながらこの地上に降り立ったのだ。愛の魂が、地獄の業火をくぐり抜ける力となったのである。我々の肉体が、重力を知ったとき、我々の魂が屹立したのだ。この宇宙空間を知る者こそが、人類を創っている。人類とは、宇宙から生まれた生き物に違いない。宇宙の漆黒の悲哀が我々の故郷となっている。死の舞踏が、我々人類を創り上げたことを知らなければならない。いま、人類は祖先の魂が経験したことを、追体験しているのだ。私はそう思う。そうでなければ十七世紀の『失楽園』によって、現代の宇宙開発を想像できるわけがない。私はこの映画の中に、自己の魂の旅路を感じているのだ。私の魂も、地球に降り注がれた祖先の涙の痕跡なのである。それを感じさせる映像と言えよう。

    零戦黒雲一家

    (1962年、日活) 110分/カラー

    監督:
    舛田利雄/原作:萱沼洋/音楽:佐藤勝                   
    出演:
    石原裕次郎(谷村中尉)、二谷英明(八雲上飛曹)、芦田伸介(イ号潜水艦艦長)、渡辺美佐子(平岩奈美)、浜田光夫(中北次郎=通称「予科連」)
    草舟私見
    石原裕次郎の爽やかな印象と共に、表現力の非常な斬新性のゆえに長く記憶に残る秀作と感じている。本作品の最大の焦点は動物として生き長らえるか、また人間として誇りの中に死すべきであるかという人生の永遠の主題を扱っていると感じている。そしてこの深遠な主題に関して日本人好みの悲愴性を極限まで排除した作品である。ひねくれて動物的に無秩序に生きる人間達が、谷村隊長の感化力のゆえに徐々に誇りを取り戻していく過程が、その表現力において見事である。どんなに酷くても一片の赤誠、つまり真心を持つ人間は必ず誇りに生きることに感化を受けるものであるということがよくわかる作品である。最後に谷村隊長が八雲上飛曹に空中戦で死す前に「気分はどうか」と問いて八雲が「気分ハ爽快ナリ」という気心のあり方が忘れられぬ。そして人間は爽快なとき、いつでも何に対しても答えは「宜候」(ヨーソロ)つまり宜しきに候、了解、わかったぜということだけなのである。     
          

    零戦燃ゆ

    (1984年、東宝) 128分/カラー

    監督:
    舛田利雄/原作:柳田邦男/音楽:伊部晴美
    出演:
    加山雄三(下川大尉)、提大二郎(浜田正一)、橋爪淳(水島)、早見優(吉川静子)
    草舟私見
    零戦によって己の生き方を決め、零戦によって生き切り、零戦によって死を賜った男の真の心意気の映画であり、生涯忘れ得ぬ映画である。堤大二郎演じる浜田兵曹は私の最も憧れる生き方をした人物です。まず根っからの軍人志望ではなく、下川大尉の恩情に報いるために戦闘機乗りを志すところが私はぐっときます。もちろん元々夢を持っていたから、その心に点火されたわけだけれど下川大尉の心に共鳴して志すところがいいです。彼はもう大あばれで実に凄い人生です。私は心底うらやましいし惚れますね。そして零戦がどんどん旧式化して行っても零戦を愛していて捨てませんね。真の男、貫く男であると感じます。自分の志の立脚点を知っているのです。「今、零戦を捨てたらあの世で下川大尉にあわせる顔がない」という言葉が胸に響きます。これが男なのです。自己の生き方を決めた志を立てさせてもらった恩ある人と飛行機に殉ずる生き方です。零戦が滅びるとき、自らもまた滅びるのです。こういう人だから墜撃王になれたのです。最後に母親が子を偲ぶ言葉も心に焼き付いて離れません。この親にしてこの子ありです。こういう貫く男の生き方は、堤大二郎のような演技の単刀直入な俳優が演じると却って生き生きとすることがあるから全く不思議です。男は不器用じゃなきゃ駄目なんですね、きっと。         
          

    ゼロファイター・大空戦

    (1966年、東宝) 92分/白黒

    監督:
    森谷司郎/音楽:佐藤勝                   
    出演:
    加山雄三(九段中尉)、佐藤允(加賀谷上飛曹)、江原達恰(重政)、中丸忠雄(草川参謀)、千秋実(ブイン航空隊司令)、藤田進(神崎艦隊司令)、谷幹一(整備班長)
    草舟私見
    戦う男達の真骨頂が深く心に残る名作である。ガダルカナル争奪戦の時期におけるブイン海軍航空隊の物語である。九段中尉に扮する加山雄三と加賀谷上飛曹に扮する佐藤允の名演が光る作品である。九段中尉の命を何よりも大切にする姿勢が戦う男の真の価値を感じさせます。それでいてその何よりも大切な命を、いつでも擲つ覚悟の攻撃精神が感動的である。この責任を深く自覚する指揮軍の姿こそ真の美学つまり真の悲壮美であると感じる。また佐藤允には惚れますね。なんとも一本気で真の勇気の持ち主です。それでいてかわい気があって、少し頭がおかしいところが何とも言えぬ魅力のある人物である。こういう人物が実際の仕事ではいつの世も真に世の中の役に立つ人物であると思います。整備兵と喧嘩ばかりしている中に、しっかりとある真の友情が心に沁み入ります。戦後は戦争観が負け犬根性で汚染されているが、戦時中は実際に戦う男達は何とも戦うことが嬉しくてしょうがないという実感が伝わってきます。 
          

    善悪の彼岸 BEYOND GOOD AND EVIL

    (1977年、伊=仏=西独) 116分/カラー

    監督:
    リリアーナ・カヴァーニ/音楽:ダニエル・パリス
    出演:
    エルランド・ヨセフソン(フリードリッヒ・ヴィルヘルム・ニーチェ)、ドミニク・サンダ(ルー・アンドレアス・サロメ)、ロバート・パウエル(ポール・レー)
    草舟私見
    19世紀末、つまり20世紀に突入する少し前の、神を見失い苦悩するヨーロッパ知識人の姿を捉えた名画と感じる。人間の道徳というものが神を離れて混乱の極みにあった時代の頽廃的雰囲気をよく伝えているので、画面の描写に性描写の異常性や迷いからくる不道徳な行動の場面が多々あるため、推奨映画として取り挙げるべきかどうか悩んだ作品である。しかしそれを凌駕して、我々の人生に強く働きかけるものがある作品であるので推奨に入ったという経緯のある映画である。この19世紀末の知識人達の苦悩は、実は20世紀の現代の苦悩の始まりなのです。今では苦悩でなく、どこか慣れによって当たり前になっている部分もあるので注意を要します。19世紀末西洋において、人間は神とその道徳を失うことによって心の平安を失ったのです。真面目な人物達は頽廃的になり悩みました。大半の一般の人達は、その解決法として物質の豊かさだけを求めて心の平安を得ようとする方へ走ったのです。つまり20世紀の消費文明のスタートが切られたのです。我々の時代を覆う消費文明とは、神と道徳を失った人間がそれに替わるものとして追求しだした代替の人生の幸福論なのです。そして現代ではもうそれに行き詰まっているのです。我々の現代文明は元々19世紀の真摯な知識人をこれ程苦しませ悩ませた、心の空洞状態からその本質が始まったのであるとわかれば本作品の現代的価値はあると感じています。つまり現代消費文明は本質的に人間に心の平安と幸福を与えることが不可能であることは、その始まりから決まっていることなのです。だから我々には一人一人に消費文明に押し流されぬ心の確立が必要なのです。なおニーチェは、20世紀を導いた最も偉大な哲学者としてあまりにも有名であり、レーもまた20世紀を誘導した哲学者です。ルー・サロメは20世紀の女性解放(物質文明)の走りの人物であり、現代人の心の苦悩を謳った詩人として有名なリルケの恋人としても有名な人物です。彼らの苦悩は私の苦悩でもあり、現代の苦悩から一歩ずつ抜け出すことが、また彼らに対する真の友情なのだと私は感じています。

    戦艦シュペー号の最後 THE BATTLE OF THE RIVER PLATE

    (1956年、英) 119分/カラー

    監督:
    マイケル・パウエル、エメリック・プレスバーガー/音楽:ブライアン・イースデール
    出演:
    ジョン・グレグスン(ベル艦長)、アンソニー・クエイル(ハーウッド提督)、イアン・ハンター(ウッドハウス艦長)、ジャック・グイリム(パリー艦長)、バーナード・リー(ドープ艦長)、ピーター・フィンチ(ラングスドルフ艦長)
    草舟私見
    戦艦シュペー号の運命は、血と伝統というものについて深く考えさせられる内容を持っている。シュペー号は確かによく戦った。勝算があるときには緻密な計算と勇気を持って、正々堂々と戦い多くの勝利を得た。戦うときのシュペー号はいやはや良いですね。カッコ良いですよ。そして艦長は戦術家としても秀れている。しかしこの艦長は頭が良すぎる。戦略を考えすぎる。人格者であり紳士であることも有名であった。しかし狂気が無い。野獣の如き獰猛さが無い。重要な決断のときに馬鹿になれない。真の軍隊の誇りというものに突進できないのです。考え過ぎなのです。ここら辺が「見敵必戦」の伝統を持つ英国海軍の提督と違うところだと感じます。考えれば人間は必ずヒューマニズムの結論になることを知らないのです。血が戦士では無いのです。急成長したドイツ海軍の人材不足の悲劇と感じます。うまいことやろうとする者は戦いでは駄目なのです。英国はチャーチルも提督達もみんな馬鹿ですね。だから強いのです。最後の自沈するシュペー号は哀れですね。この艦長はシュペー号を愛する血と伝統を持っていないのです。

    戦艦バウンティ MUTINY ON THE BOUNTY

    (1962年、米) 176分/カラー

    監督:
    ルイス・マイルストン/音楽:ブロニスロー・ケーパー
    出演:
    マーロン・ブランド(クリスチャン航海士)、トレヴァー・ハワード(ブライ艦長)
    草舟私見
    規律の問題を深く考えさせられる秀作と感じる。規律は何のために必要なのか。それは任務・義務・使命・目的というものを果たすためである。そしてそれが人間として人生を生きる上での幸福の全てなのである。その事柄が全編を通じての最大の主題であると感じる。ブライ艦長は極端な型で規律の鬼として描かれているが、これは問題提起を強烈に示すためである。艦長は行き過ぎの点はあるが、彼が全て正しいのだ。そのことは彼がクック艦長の部下であるということに示される。クックは英国海軍魂の神なのである。つまり英国が世界の海を制覇した時代精神の象徴なのだ。彼はパンノキの移植実験という国家目的のために全てを犠牲にしたのだ。裁判で無罪となるが、裁判官に説教されるのは単に反乱を起こされてしまったことの結果責任の追及なのである。反乱後の中尉(M・ブランド)と部下達の責任放棄(パンノキ放棄)と無目的の享楽主義を見れば、ブライ艦長の正しさはわかるのである。ブライ無くして何もできない連中なのである。最後に中尉が人生の目的と使命を部下に入れ直そうとして、あのざまになるのだから世話はない。たとえ行き過ぎがあろうと規律の重要さを思い知らされる一作である。そしてその規律の運用は真の紳士の成せる業であるということも深く感じさせられる作品である。

    戦艦ポチョムキン БPOHEHOCEII “IIOTEMKИH”

    (1925年、ソ連) 75分/白黒・無声

    監督:
    セルゲイ・エイゼンシュタイン/音楽:ディミトリー・ショスタコーヴィチ
    出演:
    アレクサンドル・アントーノフ(ワクリンチェク)、ウラジミール・バルスキー(船長ゴリコフ)、セルゲイ・エイゼンシュタイン(神父)、ミハイル・ゴモロフ(マチュシェンコ)      
    草舟私見
    80年前に製作された推奨中唯一の無声映画である。映像の天才であるロシアのセルゲイ・エイゼンシュタインの名画である。無声であるためによけいに彼の映像の天才性がよくわかる作品である。白と黒の光の中で生き生きと活写される人物や自然、そして全ての物の動きは我々をして芸術とは何かを深く感じさせる。フィルムが生きているのである。このような天才はもう二度と出ることは無いであろう。ロシア革命後すぐにできた映画であり、ソ連の共産主義というものに夢が与えられていた時代の作品だけに、映像の中に人間の持つ夢や希望が映し出されており、深い感動を覚える名作である。

    1900年 NOVECENTO

    (1976年、伊=仏=西独) 303分/カラー

    監督:
    ベルナルド・ベルトルッチ/音楽:エンニオ・モリコーネ
    出演:
    ロバート・デ・ニーロ(アルフレート)、ジェラール・ドパルデュー(オルモ)、バート・ランカスター(アルフレート(祖父))、スターリング・ヘイドン(オルモの祖父)
    草舟私見
    非常に美しい映画であり、人生を愛する者なら必ず心に残る名作であると言える。十九世紀終わりから二十世紀半ばまでのイタリアの地主一家と小作人達の物語であり、歴史の実感に触れる思いがする。二十世紀が何を求め、何がそれを動かしたかがよくわかる作品である。現代を築き上げた事柄の本質が描かれていると感じる。真の人間関係、真の友情を深く考えさせられるものがある。人間が許し合うのは、離れることができぬ環境と情感がためせるものだと痛感させられる歴史巨編である。祖父(アルフレート)を演じるバート・ランカスターが私は好みです。その役柄、俳優、台詞、時代全てが美しいと感じる。オルモの祖父も良いですね。激しい共感を覚える。孫同士の友情はこの祖父の友情との関係において、すばらしいものだと感じます。孫の世代は思想が人間を虫蝕んでいる分、少しだけ祖父達の友情よりも美学的ではないですね。

    1984 1984/NINETEEN EIGHTY-FOUR

    (1984年、英) 110分/カラー

    監督:
    マイケル・ラドフォード/原作:ジョージ・オーウェル/音楽:ユーリズミックス
    出演:
    ジョン・ハート(ウィンストン・スミス)、リチャード・バートン(オブライエン)、スザンナ・ハミルトン(ジュリア)、シリル・キューザック(チャリントン)、グレゴール・フィッシャー(パーソンズ)、ジェームズ・ウォーカー(サイム)
    草舟私見
    暗く荘重な名画である。画面そのものに、人間の終末の悲哀が漂っている。ジョージ・オーウェルによって書かれた原作は、予言文学として世界の最高峰に聳え立つ金字塔と言ってもいいだろう。人類が辿るであろう、この終末を考えることは我々の真の未来を築き上げる一助となる。我々は滅び去るのか、それとも新しい繁栄に向かっていくのか。それを決めるのは、我々自身である。我々の生き方であり、我々の精神のあり方なのだ。それが、人類の未来を決定していく。終末論を考えることが、人類の人類たるいわれを創る。それを失ったとき、我々は人類として滅び去るのではないか。この映画は、恐ろしい映画である。それを見なければならない。恐ろしいから見るのだ。我々が人間なら、そうしなければならない。いま我々は多くの面で、オーウェルの言う通りになっている。それは、誰もがわかることだろう。我々は、「画面」を通して何ものかに支配されるようになった。もはや、我々は独立した人間ではない。それを感じなければならぬ。そして、そこからどうやって抜け出していくのか。オーウェルは、それについて多くの示唆を与えている。それをこの作品から汲み取らなければならない。

    戦場にかける橋 Ⅰ THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI

    (1957年、英) 163分/カラー

    監督:
    デヴィッド・リーン/原作:ピエール・ブール/音楽:マルカム・アーノルド/受賞:アカデミー賞 作品賞・監督賞・主演男優賞・脚色賞・編集賞・撮影賞・作曲賞
    出演:
    アレック・ギネス(ニコルスン中佐)、早川雪洲(斉藤大佐)、ウィリアム・ホールデン(シアーズ)、ジャック・ホーキンス(ウォーデン少佐)
    草舟私見
    誇りとは何か、規律とは何か、勇気とは何か、信念とは何かを問う、戦争映画中の最高峰に位置する作品であると感じる。何と言ってもアレック・ギネスが演じる、英軍のニコルスン中佐が魅力的である。私はこのタイプは心底惚れますね。男の生き様を感じます。秩序を文明であると信じ、己の生命をその価値の中に投げ込んでいる男らしさと勇気に心から感動する。このような人物の持つ悩みが真の悩みであり、その勇気が真の勇気なのである。一言で言ってこの中佐の中に私は真の涙を感じるのである。対照的にウィリアム・ホールデン扮するシアーズ少佐は私の嫌いなタイプである。勇気もある、信念もある、ここが嫌いだというところは取り立てて無いが、断固としてこの人物を私は好きになれない。多分、人生観が浅いのだろうと思う。蛇足ながらアレック・ギネスはデヴィッド・ニーブンと並び、英国紳士を演じては私の最も好きな俳優である。

    戦場にかける橋 Ⅱ クワイ河からの生還 RETURN FROM THE RIVER KWAI

    (1989年、英) 102分/カラー

    監督:
    アンドリュー・V・マクラゲン/原作:ジョーン&クレイ・ブレアJr./音楽:ラロ・シフリン、喜多郎
    出演:
    エドワード・フォックス(ベンフォード少佐)、ニック・テイト(ハント中佐)、仲代達矢(原田少佐)、ジョージ・タケイ(田中中尉)
    草舟私見
    捕虜を扱った映画では「戦場にかける橋」と並んで私の一番好きな映画です。私は日本人なので当然日本びいきなのだが、そうやって観ても捕虜になってからの英国人の根性は人間的にはどうしても好きですね。英国人は負けてからが良い。人間としての真の土根性を持っています。私は負けて卑屈にならぬ英国魂は大好きです。軍医のベンフォード少佐を演じるエドワード・フォックスは、何と言っても抜群に良いですね。役柄もカッコ良いし俳優本人もカッコ良い。人道的です。窮地に立っての人道主義こそ真の人道なのです。自己が優位のときの人道はほとんど綺麗事です。真の人道主義者は、窮地に立って断固として行なう勇気を伴った人道の実践なのです。カッコ良い。こうなりたいですね。私は自分ではE・フォックスに似ていると思っているのですが、今だかつて人に言われたことがありません。本当に残念です。世の中うまく行きませんね。

    戦場の小さな天使たち HOPE AND GLORY

    (1987年、英) 110分/カラー

    監督:
    ジョン・ブアマン/音楽:ピーター・マーティン
    出演:
    サラ・マイルズ(グレース)、デイヴィッド・ヘイマン(クライブ)、セバスチャン・ライス・エドワーズ(ビル)、サミ・デイビス(ドーン)、イアン・バネン(ビルの祖父)
    草舟私見
    数多くある戦争映画の中でも、全く面白い切り口から戦争というものを表現した名画と感じる。戦争と人間の感情というものを、子供の目を通して見ることができる秀作である。そしてこの子供の目というものが、戦争の持つ側面を正直に表現しているものと私は思う。戦争を即刻悪であり悲劇であるという負け犬的な見方から、一歩考えを前進させられる。子供は全てまだ「負け犬」ではない人間なのである。そしてその子供達は戦争を楽しんでいる。戦争には面白くて楽しい側面もあるのだ。子供とは強い人間なのだ。ここのところが戦後の負け犬根性が植え付けられた日本人にはわからないのではないか。子供は心が自立しているのだ。自由なのだ。そして自由なる者は、大人達にとっては悲劇であることでも、それを生きる楽しみに転化する術をその心の中に持っているのだ。心が固定されていないから何でも面白く楽しむことができる。子供の心は強く自立的で自由なものなのだ。馬鹿で正直な大人だけが子供を育てられるいわれは、ここに存するのだ。子供は「子供のための教育」をしないことが一番良いのだ。そして真の教育とは、大人が自分の道を愚直に正直に生きる姿を子供に見せることなのである。本作品に登場する大人達は全くどの人もすばらしい馬鹿であり、従ってすばらしい教育者なのである。

    戦場のメリークリスマス

    (1983年、シネベンチャー・プロ=大島渚プロ、他) 123分/カラー

    監督:
    大島渚/原作:サー・ロレンス・ヴァン・デル・ポスト/音楽:坂本龍一                   
    出演:
    デビッド・ボウイ(ジャック・セリアズ)、トム・コンティ(ジョン・ロレンス)、坂本龍一(ヨノイ大尉)、ビートたけし(ハラ軍曹)
    草舟私見
    各々に真面目で勇気のある人間達が、その文化の違いゆえに行き違いまた葛藤の揚句にどう和解し合えるかという問題を提起せる映画と感じている。メリー・クリスマスとは人間の浅知恵を離れた、力による真の相互理解の気持ちと状態を現わしている。犠牲的精神による渾身的勇気の人物として英軍のⅮ・ボウイと日本軍の坂本龍一が登場する。そしてこの二人は同じ勇気を文化の違いとして表現している。この二人の真の勇気ある人物は、しかし二人だけでは決して理解し合えることはない。人間の道徳価値観は文化の壁を乗り越えられないのだ。その理解を助ける人物としてロレンス(役名)とたけしがいるのである。この二人は人情家である。善悪を通り越した人としての情というものを持っている。この情だけが文化の壁を乗り越え相互理解を促す原動力であり、その情はまた価値観に生きる者達をもその感化力で包み込み、その心の触れ合いを可能ならしめているのである。道徳的正義は人の持つ情によって初めて文化の壁を乗り越えるのである。この四人の間は時間と共に相互理解が必ず生まれる。まさにメリー・クリスマスなのだ。俘虜長だけがこの四人と共感し得ぬ役柄である。それは彼の勇気が情から湧き出した勇気ではないからなのだ。文化の壁を乗り越える方法を深く考えさせられる秀作と感じる。 
          

    戦場の郵便配達

    (2006年、フジテレビ) 108分/カラー

    演出:
    田島大輔、大川卓弥/音楽:福島祐子
    出演:
    伊藤淳史(根本正良)、藤竜也(市丸利之助)、手塚理美(市丸スエ子)、勝村政信(松本巌)、伊崎充則(上野重郎)、山根和馬(橘光男)、高崎努(田畑一男)、小野賢章(山田巌)、福井博章(佐藤義男)、鈴木浩介(赤田邦雄)、半海一晃(村上治重)
    草舟私見
    硫黄島は我々日本人の誇りが鎮まっている島である。誇りとはつまり霊魂のことである。そして霊魂とはつまり我々の存在の根本の柱であり、それは我々の存在の全てであるということである。その硫黄島の戦いにおける市丸少将麾下の海軍部隊の魂の物語が本作品である。硫黄島の戦いは小学生以来、私の魂の成長に多大なそして決定的な影響を与えてきた歴史の真実である。守備隊司令官であった陸軍の栗林中将の言葉と行動。バロン西(西中佐)の魂を伝える伝聞。戦死した多くの無名の将兵の魂の雄叫び。それらが私を創り上げてきたのだ。市丸少将は戦闘機乗りであった。そして戦闘機を失っただけでなく、食糧も弾薬も無い飢餓の戦いを戦い抜いた。「戦闘機乗りの真価は戦闘機を失った後、初めて発揮されるのだ」。そう市丸少将は言った。これこそ総司令官栗林中将の心でもあり、硫黄島守備軍がその名を歴史に刻み込んだ精神であったのだ。硫黄島で散った多くの将兵は皆この精神に散り、そして歴史上に生きたのである。私はこの精神を生み出した言葉を小学生以来嚙み締めている。多分死ぬまでそうであろう。

    潜水艦イ-57降伏せず

    (1959年、東宝) 104分/白黒

    監督:
    松林宗恵/原作:川村六良/音楽:團伊玖磨                   
    出演:
    池部良(河本少佐)、三橋達也(志村大尉)、藤田進(横田参謀)、久保明(山野少尉)、平田昭彦(中沢中尉)、アンドリュー・ヒューズ(ベルジェ)
    草舟私見
    任務というものの本質を考えさせられる作品である。すべての乗組員に軍人としての忠誠心があり、統制のとれた秀れた潜水艦がイー57である。しかし任務というものを真に遂行するための意志力は、艦長だけしか持っていない。それが艦長の艦長たる理由なのであろう。いい集団ほど皆の心意気を修正しながらまっしぐらに任務を遂行するのがいかに大変であるかがわかる。心意気という人間にとって最も大切なものを責任感でいかにしてコントロールするのかがやはり器量というものであろう。厳しい任務の遂行後に男の心意気が解き放たれ壮烈な戦死をするラストは本当に共感し感動します。
          

    潜水艦ろ号未だ浮上せず

    (1954年、新東宝) 82分/白黒

    監督:
    野村浩将/音楽:服部正                   
    出演:
    藤田進(佐々木艦長)、小笠原弘(永田聴音長)、中山昭二(立花看護長)、丹波哲郎(堀田先任将校)、鈴木信二(岩城砲術長)、西一樹(高橋主計長)、細川俊夫(有坂大尉)、小高まさる(有賀機関士)、浦辺粂子(おちか)
    草舟私見
    淡々としたいい映画である。英雄主義を描くのではなく、ごく普通の人間達が使命を全うするために働く姿を活写している。ここには特別勇敢な人間が出てくるわけではない。しかし艦長を中心として乗組員全員が使命のために一丸となり、偉大な人生を完結した姿がある。使命のために乗り越えなければならない葛藤も、ここでは淡々と経過していく。男の世界を私は感じる。真の義務や使命を本当に遂行する人間達は、真に心の優しい人間達であることもよくわかる映画である。最後の出撃のときに流れる「我が大君に召されたる——」の音楽、出征兵士を送る歌の場面は強く心に残っている。 

    戦争と人間〔シリーズ〕

    (1970~73年、日活) 合計593分/カラー

    監督:
    山本薩夫/原作:五味川純平/音楽:佐藤勝
    出演:
    滝沢修(伍代由介)、芦田伸介(伍代喬介)、北大路欣也(伍代俊介)、高橋悦史(伍代英介)、浅岡ルリ子(伍代由紀子)、吉永小百合(伍代順子)、高橋幸治(高畠正典)、高橋英樹(陸軍中尉柘植進太郎)、三國連太郎(鴫田駒次郎)、地井武男(徐在林)、石原裕次郎(篠崎書記官)、山本圭(標耕平)、山本学(白永祥)、田村高廣(不破学)、加藤剛(服部医師)、岸田今日子(鴻珊子)、加藤嘉(雨宮公一郎)、夏純子(苫)、藤岡重慶(陸軍大佐板垣征四郎)、栗原小巻(趙瑞芳)、西村晃(狩野市郎)、佐久間良子(狩野温子)、山内明(陸軍中佐石原莞爾)、江原真二郎(灰山浩一)、二谷英明(矢吹樵夫)、南原宏治(陣内志郎)、大滝秀治(劉)
    草舟私見
    五味川純平の大文学の映画化である。監督が山本薩夫であるので若干貧乏人と金持の対立の要素が浮き彫りにされ過ぎている嫌いはあるが、原作が原作だけに大変貴重な歴史的大河ドラマとなっている。昭和の軍国主義抬頭前後から日中戦争にかけてのスケールの大きな歴史のうねりを描いている。この時代まではどの国も力がある国ならば、武力による海外進出の覇権を競っていたのである。今流の戦争の善悪論で見ていてはこの映画は何もわからない。戦うことによって人間達が生きる活路を見出そうとしている時代であり、このような時代は実業家も官僚もみな気宇が大きいですね。国を富まし豊かになろうとする衝動が綺麗事で陰険でなく明るいですね。単刀直入だから人間の心が大らかになって全ての分野で人々が活発で生き生きしています。戦うも男、抵抗するも男、純愛を通すも男、子供っぽい奴も男、ずるい奴も男、敗残者までもが男である。権利と安全と臆病であることが何よりも尊い戦後の感覚を捨てたならば、この映画の登場人物は各々面白い人生を送ったと感ぜられるはずである。生きることが面白かった時代をよく表現していると思う。        
          

    戦争と平和 BOЙHA И MИP

    (1965~67年、ソ連) 424分/カラー

    監督:
    セルゲイ・ボンダルチュク/原作:レフ・トルストイ/音楽:ビャチェスラフ・オフチンニコフ/受賞:アカデミー賞 外国語映画賞
    出演:
    セルゲイ・ボンダルチュク(ピエール・ベズーホフ)、リュドミラ・サベーリエワ(ナターシャ・ロストワ)、ビャチェスラフ・チノーホフ(アンドレイ・ボルコンスキー)、ウラジスラフ・ストルジェリチフ(ナポレオン・ボナパルト)
    草舟私見
    トルストイの名作の映画化であり、ロシア文学の映画化の中ででき映え上秀眉の一作と感じる。トルストイの言わんとすることは戦争が平和の有難さを認識せしめ、平和に馴れ親しんで我欲だけになった人間の心が戦争を生ぜしめるということである。不幸が幸福を感ぜしめ、幸福の緩みが不幸を生む。苦は楽の元でありまた楽の中に苦の芽があるのだということである。その人生の哲理を壮大な文学に仕立て、芸術的映像に写し換えたものが本作品であると言えよう。その深い思想性とあいまって、心に残る映像芸術と感じている。ナターシャ役のリュドミラ・サベーリエワのロシア的美しさが忘れられない。ロシアの持つ哀しさと文化が生み出した美貌と言えよう。またナポレオンのグランダルメ(大軍)のカッコ良さがロシアの大地との対比によって浮彫りにされている。本作品における大軍は映画史上最高のものの一つと感じている。この西欧の力とロシアの持つ根強い文化との対決は実に見事であり、手に汗を握り、一生涯忘れ得ぬ印象を与えてくれる。

    戦争と冒険 YOUG WINSTON

    (1972年、英) 141分/カラー

    監督:
    リチャード・アッテンボロー/原作:サー・ウィンストン・チャーチル/音楽:アルフレッド・ラルストン
    出演:
    ロバート・ショウ(ランドルフ・チャーチル)、アン・バンクロフト(ジェニー)、サイモン・ウォード(ウィンストン・チャーチル)
    草舟私見
    サー・ウィンストン・チャーチルの若き日の物語であり、実に痛快な面白い作品である。アングロ・サクソン的偉大さを良く理解できる。何かをやり抜く人間の性格がいかなるものであるかも考えさせられる。何よりも大切なものは、やはり自分の運命というものを信じている明るさであろう。その信仰が全てを底辺で支えている。だから人が良くて馬鹿で面白いのである。面白い男だから運命が微笑みかけてくれる。面白い男だから真の強さを持ち続けられるのだ。家族の絆も見どころである。父親が良いですね。旧い父であり、日本にも多く見られた父親像です。両親とも真の愛情を持つ人物達です。最後にアンソニー・ホプキンス扮するロイド・ジョージが若きチャーチルに、「君は幼稚で、巣立たんかもしれんが、しかし何かがある」という場面があるが、これが真に伸びる若者の魅力なのだと感ぜられる。他者に評価を受けるよりも、そう感じさせるものが大切であると思える。

    戦争の嵐〔シリーズ〕 THE WINDS OF WAR

    (1983年、米) 合計450分/カラー

    監督:
    ダン・カーティス、他/原作:ハーマン・ウォーク/音楽:ボブ・コバート
    出演:
    ロバート・ミッチャム(ヴィクター・ヘンリー海軍大佐)、ジャン・マイケル・ヴィンセント(バイロン・ヘンリー)、ラルフ・ベラミー(ルーズベルト大統領)
    草舟私見
    ロバート・ミッチャム扮する米海軍大佐ヴィクター・ヘンリーとその一家を中心として、第二次大戦と太平洋戦争へと突入していく激動の時代を実に動的に捉えた名画であると感じている。時代に翻弄されていく人間達の心の動きが良く描かれており、事実の進行過程の捉え方も秀れている。主人公が米人なので当然米中心ではあるが、歴史と人生の関係を克明に描く描写はすばらしい。歴史のうねりは、どんなに秀れた人物でも誰にも予測がつかないものなのだとわかる。結果論は誰にもわかり予測は誰にもつかないのが真実であり、それを良く示している。そしてその流れに勝つ人もおり負ける人もいる。それが能力の問題でなく姿勢の問題だとわかるのだ。勝つ人はその流れを受け入れる姿勢があり、負ける人は逃げようとばかりしているのである。ヘンリー大佐の勇気を秘めた淡々とした生き方が最大の魅力であり、また最も強い生き方なのだ。彼は強固な個性と信念を持つが自我が無い、それが全てに対応できる理由なのだ。

    戦争のはらわた CROSS OF IRON

    (1977年、米) 128分/カラー

    監督:
    サム・ペキンパー/原作:ヴィリ・ハインリッヒ/音楽:アーネスト・ゴールド
    出演:
    ジェームズ・コバーン(スタイナー)、マクシミリアン・シェル(ストランスキー)
    草舟私見
    主人公のスタイナー軍曹を演じるジェームズ・コバーンの名演技が心に残る秀作と感じる。スタイナー軍曹の人間性をどう観るかが重要な作品である。戦いに強いが反抗的と捉えるのが普通だと思う。しかし反抗的な人間は戦いには弱いのが戦争の根本哲理なのである。私は映画に描かれる軍曹は、敗走するドイツ軍の中に位置していることに着目する。軍が敗けても自分は絶対に負けない男が軍曹であると感じる。それが敗走する軍の中での反抗的言動となっているのである。軍の秩序がしっかりとしていたとき、スタイナーは模範的な下士官であったと推測する。その証左として彼の叙勲の数とその種類が挙げられる。スタイナーが保持する勲章は絶対的忠誠心と勇気とを兼ね備えた者にしか叙せられぬものなのだ。軍の勝敗によって最も有能な者がどうその存在を変容していくのかがわかると、実に面白い作品なのである。軍が命の男が軍曹なのである。

    セントラル・ステーション CENTRAL STATION

    (1998年、ブラジル) 110分/カラー

    監督:
    ヴァルテル・サレス/音楽:アントニオ・ピント、ジャキス・モレレンバウム/受賞:ベルリン映画祭 金熊賞・銀熊賞・エキュメニカル審査員賞
    出演:
    フェルナンダ・モンテネグロ(ドーラ)、ヴィニシウス・デ・オリヴェイラ(ジョズエ)
    草舟私見
    真実の人間のあり方を活写しており、その迫力において抜きん出た名画だと感じている。真実の人間とはつまり強さと弱さを持ち、優しさと残酷さを持ち、信じる心と疑う心を持ち、そして泣き笑う人生を送る人間である。この作品には現代日本流の善意や善人は登場しない。みんな始めは仲が悪いが、「情」が通じてくるに従ってだんだんと心が通い合う当たり前の人間ばかりが出てくる。だから観ていて気持ちが良い。今の日本では始めは良くて、だんだん仲が悪くなるという関係が多い。本当の人間の関係は昔から逆なのだ。ブラジルの素朴(それにしてもブラジルの田舎は最高にいい)な人間において、この真の人間の関係を見ることができ、それによって本当に心が洗われるのである。主人公のジョズエ少年も始めは正直言って全然かわいくない。日本の感覚ではこの子は「受け」が悪いであろうが、しかしこれが本当の「子供」なのである。昔から子供は長い時間をかけて慣れるまで、本当に疑い深くて臆病なものなのだ。この少年のような子が真に子供らしい子なのである。情は徐々に感じてくるものなのだ。ドーラもすごく良い。日本流の善人なんかじゃ全然ない。凄く人間的だが、決して「心の優しい」善意の人なんかではない。しかしこういう人が本当にいい人なのだ。私はこういう人が好きである。

    善人の条件

    (1989年、松竹) 123分/カラー

    監督・原作:
    ジェームズ三木/音楽:羽田健太郎
    出演:
    津川雅彦(牧原芳彦)、小川真由美(牧原房子)、すまけい(綱島五郎)、山岡久乃(清川いさ子)、小林稔侍(服部通夫)、橋爪功(藤原良策)、柳生博(進藤保)、野際陽子(園田キクエ)、丹波哲郎(蟻田恒男)
    草舟私見
    選挙というものの実体を描いてはこの作品の右に出るものがないほど面白い作品である。民主主義の本質は選挙制度にあるわけで、選挙の本質はかくのごとくの感がある。金権選挙と言われるが選挙は金だけの問題ではない。そもそも立候補の制度に問題がある。元来出たがりで自分から名乗り出る人間など、ろくな者はおらんのである。本作品は金の問題を通じて選挙と民主主義の批判になっているのである。民主主義の利点は作品中でも言われるように、全員で下らない人間になって、その代償として腑抜けの平和ボケの状態を続けることだけなのである。主人公に表わされるように民主主義は元々空想的綺麗事を並べ立てる主義だからその反動としての腐敗が必然的に表われるのである。現実とはけじめが一番重要なのである。その意味においては、私は作品中では山岡久乃が演じる母親の態度が一番好きであり、正しいと感じる。やはりそれなりに社会に貢献してきた人物であると思う。また津川雅彦(主人公)の家庭については、選挙は関係なく、元々崩壊しており家族ではないと思っている。綺麗事の民主的家庭の典型と考える。        
  • 続・拝啓天皇陛下様

    (1964年、松竹) 94分/カラー

    監督:
    野村芳太郎/原作:棟田博/音楽:芥川也寸志
    出演:
    渥美清(山口善助)、久我美子(久留宮ヤエノ)、小沢昭一(王万林)、宮城まり子(恵子)、佐田啓二(久留宮良介)、岩下志麻(女子先生)、勝呂誉(高見一等兵)
    草舟私見
    一時代前の日本の姿を非常によく描き切っている作品であると感じている。戦前の貧しかった日本で貧しい家に生まれ、戦争に行き、戦後の動乱を強く生き抜いた人間の姿が浮き彫りにされており、深く心に残る映画である。私がまだ子供の頃の強い記憶と結び付いて、本作品の描写力は迫真にせまるもの凄いものがあると感じ入った。渥美清の名演もさることながら、当時の日本のごく普通の社会をその本質的なところまで喰い込んで描き切っている。渥美清が演じている主人公というのは、昭和30年代半ばまでは日本中の至るところにいた。私は子供の頃、このてのおじさんとは随分と遊んだものだ。みんな教育も無く馬鹿丸出しに子供の頃の私には見えたが、どのおじさんもみんな面白い人ばかりであった。馬鹿げたことばかりしでかすのだが、みんな筋道が通っているのだ。その人物各人にみんな筋があり、その人独特の人生があるのだ。それを子供心にも感じさせられたのである。こういう人物は本当に全くいなくなってしまった。日本は何かを失ったのである。それを考えさせられる映画であった。 
          

    その男、凶暴につき

    (1989年、松竹) 103分/カラー

    監督:
    北野武/音楽:久米大作              
    出演:
    ビートたけし(我妻)、白竜(清弘)、芦川誠(岩城)、岸部一徳(仁藤)、川上麻衣子(あかり)
    草舟私見
    悪の概念を狂暴という事柄に集約して表現する作品と感じる。悪とどう対面し対処すべきであるかを考えさせられる作品である。悪を見たとき、その悪の理不尽さに人間は憤激する。そして自ら同様の者となる場合と見て見ぬ振りをして自己の保身だけ考える者となる場合があり、またその悪を利用して自分がその上前をはねようとする者になる場合がある。その三者が我妻刑事、署長、岩城刑事と新米刑事に代表して描かれている。この三型体は全部人間としては駄目である。全てが悪に呑み込まれているのである。呑み込まれれば全て悲劇的である。本作品は心の準備なく悪をのぞき込む危険を主題としているものであると感じる。そしてどう対応していくのかを我々に投げかけるものである。私は悪に対して逃げず最も正しく強い人間は、秩序と伝統と情愛を日々心に育てている人間だと信じている。日々育てることによって初めて呑み込まれぬ人間になるのだ。

    その男ゾルバ ZORBA THE GREEK

    (1964年、米=ギリシャ) 142分/白黒

    監督:
    マイケル・カコヤニス/原作:ニコス・カザンザキス/音楽:ミキス・テオドラキス/受賞:アカデミー賞 助演女優賞・撮影賞・美術監督装置賞
    出演:
    アンソニー・クイン(ゾルバ)、アラン・ベイツ(バジル)、イレーネ・パパス(未亡人)、リラ・ケドロワ(マダム・オルタンス)
    草舟私見
    すばらしい映像ですね。まるでエイゼンシュタインを思い出すような、まさに白黒映画の醍醐味を味わわせてくれます。ギリシャ人のゾルバという男を演じているアンソニー・クインの名演が特に光り輝く作品です。この人物の生き方はやはり、人間の生き方の基本の中の基本であると思いますね。この生き方があって初めて、それ以外の全ての価値観が活きてくるのだと感じます。この人生を楽しむ姿勢がなければ一体何の人生なのですか。でもね、この人生を徹底的に楽しんで生きようとしているゾルバね、深い哀しみを背負っていますね。そしてそれを全て乗り越えています。だからこの男は楽しくていい男なんですよ。クレタ島の人々は皆んな正直に生きています。善も悪も関係なく正直なんです。この正直さが人間の心を育むんですよ。正しい心、楽しい心はね、正しくて楽しいことを教えようとすれば駄目になるんです。正直に生きる人間を見るとき、子供達はその錯綜した事柄の中で悩みながら、豊かな心を得ていくのだと感じられる作品です。

    ソルジャー・ブルー SOLDIER BLUE

    (1970年、米) 115分/カラー

    監督:
    ララウフ・ネルソン/原作:セオドア・V・オルソン/音楽:ロイ・パッド
    出演:
    キャンディス・バーゲン(クレスタ・M・リーン)、ピーター・ストラウス(ホーナス・ガント)、ジョン・アンダーソン(アイヴァーソン大佐)、ジョージ・リベロ(シャイアン族族長まだら狼)
    草舟私見
    ソルジャー・ブルーとは、インディアンの側から見た合衆国軍隊に対する呼称である。その制服が青いことからくる呼び名である。つまり本作品は、インディアンの側から見た西部開拓の姿を描いているということである。このような観点からのアメリカ史を知ることは、アメリカの本質を知る上で極めて重要である。いくつかの作品があるが、その中でも本作品は重要な秀作であると考えられる。文化の対立というものが、いかに人間に憎悪を植え付けるものであるのかがよくわかる作品である。文化が人間の人間たる原因である。そして同時にそれが人間の対立の原因ともなる。一方に隷属的に同化すれば争いは起こらない。闘いとは何か、平和とは何かをその根底から考えさせられる作品と言える。キャンディス・バーゲンの名演が忘れられぬ名画となっている。

    それからの武蔵 〔テレビシリーズ〕

    (1981年、テレビ東京) 合計585分/カラー

    監督:
    沢島正継、大洲齋、松島稔/原作:小山勝清/音楽:木下忠司
    出演:
    萬屋錦之介(宮本武蔵)、中村嘉葎雄(田原森都)、島英津夫(伊織)、内藤武敏(長岡佐渡)、加藤嘉(大淵和尚)、梶芽衣子(由利姫)、辰巳柳太郎(丸目蔵人佐)
    草舟私見
    晩年の宮本武蔵の魅力というものは、道を志し、道を生き切ろうとする人間にとって、いつの世も範と成すべきものであろう。私が知る限り、その魅力を演じ切れる俳優の最後の者が萬屋錦之介であろう。その錦之介演じる武蔵の巌流島の決闘以降、死に至るまでの晩年の姿を描いた作品が本映画である。この作品群の中においても、また最終巻に近づくほど武蔵の魅力が光ってくるのだから、武蔵の生き方というものは実に大したものである。現代人などはとても真似できるものではないが、少なくとも、我々の先祖の一つの生き方として、いつでも友人のように、または家族のごとくに自分の人生の横に武蔵を置いて、絶えず対話をしながら生きてゆくことは有益なことであろう。私は武蔵を、心の底から好きだから、そのゆえであろうか、最晩年の武蔵直筆の書幅と巡り会い、その所有者となっている。その書が書かれ伝えられ、そして私のところへきた理由を私はこの作品によって知ることができたのである。そのような意味において、私はこの作品で本当に武蔵と対面した実感を得たのである。
  • 大往生〔テレビシリーズ〕

    (1997年、NHK) 合計270分/カラー

    監督:
    深町幸男/原作:永六輔/音楽:福井峻                   
    出演:
    森繫久彌(中山晴吉)、植木等(岡島基清)、大滝秀治(結城杢造)、内海桂子(殿村末代)、淡路恵子(河田倉江)、柄本明(中山友康)、竹下景子(中山郁子)、藤岡琢也(浜中常道)、三崎千恵子(吉川玉枝)、持田真樹(中山奈々実)、姿晴香(中山富子)
    草舟私見
    良く老いるとはいかに大変な事柄であるのか。良き老後を送るとはいかに大変な事柄であるのか。また良く死ぬとはいかに大変な事柄であるのか。そのことが本当によく描かれていて、かつそれを面白く観ることのできる名作であると感じている。良く老いるには仕事がいかに大切であるのか。友がいかに大切であるのか。家族がいかに大切であるのか。文化というものを身に付けていくことがいかに大切であるのか。それらの事柄が強く心に沁み込む作品となっている。人間は皆、自分勝手に生きている。しかし皆、どこかで助け合っている。お互いがお互いを勝手の中にあってもなおかつ心の深いところで意識し合って、そして少しだけの思いやりと少しだけの親切と少しだけの気遣いをしていくことだけが、人生を積み上げ良い老いを迎えられる人間となることではないのか。森繁の何とも言えぬ、しみじみとした情感溢れる演技がこの「老い」という本当に人間の人生にとって大きな課題を、実によく描き切っていると言える。森繁っていうのは本当にいい。私は心底感心する。          

    第九軍団の鷲 THE EAGLE

    (2011年、英=米)  113分/カラー

    監督:
    ケヴィン・マクドナルド/原作:ローズマリー・サトクリフ/音楽:アトリ・オーヴァーソン
    出演:
    チャニング・テイタム(マーカス)、ジェイミー・ベル(エスカ)、ドナルド・サザーランド(伯父アクイラ)、マーク・ストロング(ゲルン)
    草舟私見
    ローマ帝国の属領であった頃の、ブリタニア(英国)の物語である。そして、そこは「辺境」と呼ばれた地域であった。言い換えれば、文明と野蛮が交錯する地である。古代文明は、その境に長城を建設した。だから、その交錯が何よりもわかり易い形となっている。そこに繰り広げられる物語は、愛と友情、信義と裏切り、勇気と恐れ、そして何よりも崇高と卑俗と言えよう。つまり、人間の「精神」。それが人類史を貫く唯一の「真実」なのだということが、この「辺境」ほどわかり易いところはない。そのような人間の心の葛藤と優しさをこの映画の中に見出さねばならぬ。ローマは文明であり、スコットランドは未開野蛮の地であった。しかし、人間のもつ「精神」には、多くの共通性が見出される。その精神は、道徳を立て、文学を創り芸術を生み出すものとなった。そして何よりも宗教そのものであろう。精神を代表する物が、「旗印」(ここでは鷲)であった。文明も野蛮も、それを何よりも重要視している。もちろん自分達の命よりもである。旗印とは価値観の別名なのだ。そして現代、その思いは失われつつある。今、我々は文明も野蛮も失っているのだ。では、我々とは何か。

    第五福竜丸

    (1959年、近代映画協会=新世紀映画) 115分/白黒

    監督:
    新藤兼人/音楽:林光
    出演:
    宇野重吉(久保山愛吉)、乙羽信子(シズ)、稲葉義男(魚漁長)、殿山泰司(助役)、左右田一平(乗組員)
    草舟私見
    1954年、日本のまぐろ漁船第五福竜丸が、ビキニ環礁で行なわれた米国による無警告の水爆実験のために被爆した。この事件は、我々日本人が永く記憶に留めておかなければならぬ事件である。私は四歳であったが、大人達の会話をもとに自分なりに考え、非常に強い憤りを感じていたことを記憶している。その記憶の薄れる前に観た映画であり、私は強い感銘を受けた。20世紀の中葉以後、米国の行ないには目を覆うばかりの破廉恥な行状が多い。他国のことばかり批判して人権だの人道だの言っているが、原水爆の実験一つとって見ても米国は他国を圧倒する回数である。そしてなおかつ恬として恥じない。物事の本質を考える場合、その原点となる事件を研究する必要がある。時間が経てば理屈によって誤魔化されてしまうからである。そのためにも広島・長崎に言うにおよばず、この第五福竜丸の事件も永く忘れてはならぬものなのである。私にとって第五福竜丸は親なのである。親の苦労や悲しみを忘れぬことが、子としての生き方なのだと感じている。本作品には他にも個人的な感慨が強いものがある。それは彼らが入院していた旧国立東京第一病院である。この事件の二年後に私は大病で半年間この病院に入院していた。今は無い第一病院の実物が縦横に登場することも、この作品を好きな理由の一つである。もう懐かしくて懐かしくて仕方がない。この入院中の記憶は特に鮮明であって、何から何までが懐かしくて涙が出るのだ。お袋がベッドの側で半年間付き添ってくれたときに寝ていた固い木の椅子まで出てくる。毎日毎日痛い思いをしたが、私にとってこの半年間は何にも換え難い楽しい思い出なのである。威厳のある病院だった。凄い医者が揃っている病院であった。尊敬すべき看護婦達が多くいる病院であった。つまり日本は貧しかったが、病院は偉大であり、時代もまた偉大だったのである。そして私は看護婦さんから随分とこの第五福竜丸の人達のことを聴かされた。私にとっては他人事ではないのだ。        

    第三の男 THE THIRD MAN

    (1949年、英) 120分/白黒

    監督:
    キャロル・リード/原作:グレアム・グリーン/音楽:アントン・カラス/撮影:ロバート・クラスカー/受賞:カンヌ映画祭 審査員特別大賞、アカデミー賞 撮影賞
    出演:
    ジョゼフ・コットン(作家マーチンス)、オーソン・ウェルズ(ハリー・ライム)、アリダ・ヴァリ(女優アンナ)、トレヴァー・ハワード(英国キャロウェイ少佐)
    草舟私見
    不思議で物凄い情緒を醸し出している作品と感じる。チターで演奏される一度聴いたら忘れられぬ名曲に乗って、何とすばらしい白黒の明暗の映像であるか。映画の内容などは印象に残らぬ程の、鮮烈な印象を心に残す名画である。映像芸術というものが持つ、それだけで人の心を動かし、人の人生に影響を与える一つの典型を本作品で感じた。人間の心には多くの事柄が内包され、人は様々な人生を歩むのだということを子供心に知った映画である。人の心には立ち入れぬものがある。それが古い形の人生観であり、それを何とか突き破って人の心がわかりたいという切なる願いがアメリカ的な文明なのではないか。子供心にそう感じた。ラストシーンのアンナが一人並木道を歩ききたってまた去っていくところをジョゼフ・コットン扮するマーチンスがじっと見詰めている場面は一生忘れられません。実にカッコ良いです。複雑怪奇なこの世をスマートに生きるための重要な情感を強く感じた。

    大将軍 THE WAR LORD

    (1965年、米) 121分/カラー

    監督:
    フランクリン・J・シャフナー/原作:レスリー・スティーヴンス/音楽:ジョージ・ガーシェンソン
    出演:
    チャールトン・ヘストン(クリセゴン・デラクルー)、リチャード・ブーン(ボース)、ガイ・ストックウェル(ドラコ・デラクルー) 
    草舟私見
    本作品はその歴史的な事柄において非常に価値を有すると感じている。西暦千年代のヨーロッパが完成する直前の状況を良く考証的に表わしている。キリスト教の浸透度、封建制の完成度、ヨーロッパの底流を成す思想の温存度などが見どころである。ヨーロッパが生まれる前の原初的な西欧人のあり方が面白い。またその歴史的な流れが日本の歴史とそっくりなことに気づけば大きな収穫と思われる。人間模様ではリチャード・ブーン扮するボースが良いですね。封建的で旧い型の日本人と同じですね。共感します。将軍クリセゴンはいただけない。魔の差した中年です。苦労し過ぎたのですね。同情します。ただ将軍の心の内部だけは史実ではなく現代人の創作ですね。考え方が全部民主主義的です。愛情の捉え方も現代の恋愛思想です。この時代にはこの心はありません。そこのところをわかって観ると、非常に面白い映画なのです。

    タイタニックの最期 TITANIC

    (1953年、米) 98分/白黒

    監督:
    ジーン・ネグレスコ/音楽:ソル・カプラン/受賞:アカデミー賞 脚本賞
    出演:
    クリフトン・ウエップ(リチャード・スタージェス)、バーバラ・スタンウィック(ジュリア・スタージェス)、ロバート・ワグナー(ギフ・ロジャース)
    草舟私見
    本作品での役柄はあまり気に入らないが、主演のバーバラ・スタンウィックは私の長年大好きな女優である。クリフトン・ウエッブ扮するリチャード・スタージェスの生き方が興味深い。上流の生活を演じ切った男と感じられるが、やはり何が何でもやり通すということの凄さを感じさせる。好き嫌いは別として、一つの様式を生き切るとは勇気のある人物にしかできないのだとわかる。その辺のところを妻は全く理解できないようであるが、タイタニックの最期のあの男らしい行動によって初めて理解する。リチャードは元々男らしい男なのだ。そう見えない生き方を生き切ることは勇気のいることなのだ。最後にその勇気が全ての人にわかる型で示されたに過ぎないのだ。要は貫く人間は全て勇気の人なのである。最後にこの災害を通してこの家族が本当にわかり合えたことは心から嬉しい。

    タイタンズを忘れない REMEMBER THE TITANS

    (2001年、米) 114分/カラー

    監督:
    ボアズ・イエーキン/原作:グレゴリー・A・ハワード/音楽:トレバー・ラビン
    出演:
    デンゼル・ワシントン(ハーマン・ブーン)、ウィル・パットン(ビル・ヨースト)、ライアン・ハースト(ゲリー・バーティア)、キップ・パルデュー(ロニー・バス)
    草舟私見
    実話に基づく作品特有の、深く心の奥に何ものかが刻み込まれるような良い映画であると感じている。戦いというものが持つ、本当に尊いもの高貴なるものを感じさせてくれる作品である。戦いだけが人間の持つあらゆる偏見や憎悪や感情の対立というものを、本当の意味で中和していく働きがあるのだということが、実に見事に描かれていると私は思うのです。映画の舞台は1960年代の米国南部です。この時代この国のこの地域で白人と黒人の人種差別を乗り越えるということは、想像を絶するような困難な事柄であったのです。言うは易し行なうは難しという事柄であり、歴史的感情であるだけに理性だけでは測れぬものがあったのです。しかしそれをやり遂げた、実在の高校フットボールチームがあったということに私は強い感動を覚えます。「我々チームには大きな壁がある。だから強いんだ。」という監督の言葉は、真に人生を生き切っている者にしかわからぬ言葉である。私は涙を感じるのである。人間の中に深く根差した感情の対立は、本当の戦いを共に戦い抜いて、汗と血と涙の中でしかわかり合えぬものがあるのだ。戦いは愛なのである。

    タイタンの逆襲 WRATH OF THE TITANS

    (2012年、米=英) 99分/カラー

    監督:
    ジョナサン・リーベスマン/音楽:ハビエル・ナバレテ
    出演:
    サム・ワーシントン(ペルセウス)、ロザムンド・パイク(アンドロメダ王妃)、リーアム・ニーソン(ゼウス)、レイフ・ファインズ(ハデス)、エドガ-・ラミレス(アレス)、トビー・ケベル(アゲノール)
    草舟私見
    ギリシャ神話は、人類の誕生と、その滅亡を司る神々の物語と言っても良い。つまり、この神話の中に、人類というものが抱えている運命が暗示されているのだ。人類は、その誕生以来、いつの日も滅亡の危機に臨み続け、それを克服し続けて今日まできた。いま我々は、それを忘れているのではないか。人類にはいつでも破滅の危機が迫っている。我々はそれと隣り合わせで生きてきたのだ。そして、それを乗り越えるものは何か。その方法がギリシャ神話と、その思想を根源のひとつにもつキリスト教的終末論に承け継がれたのである。この勇者ペルセウスと、王妃アンドロメダの物語は、人類の破滅と救い、そして何よりも復活の物語と言えよう。神馬ペガサスを駆るペルセウスの中に、我々は人間として、どう生きなければならぬのかが示されているのだ。そして、アンドロメダを慕い、その忍ぶ恋に生きなければならぬ。この人間の運命を暗示する物語の中に、私は何よりも人間の「崇高」を見出しているのだ。

    タイタンの戦い CLASH OF THE TITANS

    (2010年、米=英) 106分/カラー

    監督:
    ルイ・レテリエ/音楽:クレイグ・アームストロング、マッシヴ・アタック
    出演:
    サム・ワーシントン(ペルセウス)、アレクサ・タヴァロス(アンドロメダ王女)、リーアム・ニーソン(ゼウス)、レイフ・ファインズ(ハデス)、ジェマ・アータートン(イオ)、ジェイソン・フレミング(カリボス)
    草舟私見
    ギリシャ神話の夢が、現代に降り注いでくる。あの英雄ペルセウスと王女アンドロメダの物語である。聖剣とペガサスがもたらす「正義」は、現代の我々の精神を奮い起こす力がある。この神話は、人間のもつ生命の尊厳と、それを破壊する自然力との相克と葛藤が描かれているのだ。我々の生命は、勇気と信仰の中に育まれる。自己の生命を、安全で保証されたものにしようとするとき、人間は悪霊にその魂を売り渡す。その神話がメデューサとの戦いを生む。我々は、自己に与えられた生命そのものを愛さなければならない。それは勇気のいることなのである。しかし、それによって我々は、人間だけに与えられている「高貴性」を取り戻すことができるのだ。アンドロメダに対する、ペルセウスの「愛」こそが、真に人間的な愛と言えるだろう。この物語は、後に、人間の文明にキリスト教をもたらした淵源のひとつになったのではないか。この愛はギリシャ的ではない。自己を滅却したキリスト教的な愛の原型が見えるのである。キリスト教のもつ現代への伝言の片鱗が、このギリシャ神話の中にその萌芽として見られるのだ。

    大地と自由 (別題「ランド・アンド・フリーダム」) LAND AND FREEDOM

    (1995年、英=独=スペイン) 110分/カラー

    監督:
    ケン・ローチ/音楽:ジョージ・フェントン
    出演:
    イアン・ハート(デヴィッド)、ロサナ・パストール(ブランカ)、ロム・ギルロイ(ローレンス)
    草舟私見
    第二次世界大戦前にあった、あの偉大なスペイン内乱を扱った作品である。スペイン内乱はあらゆる意味で二十世紀最大の事件の一つである。それにも拘わらずこれを描いた作品は少ない。その中にあって、一民兵の目を通して底辺からその内実というものにせまった名画と感じる。二十世紀の思想家、学者、芸術家、作家の大多数がこの内乱によって受けた影響は測り知れないのである。何でもすぐに善と悪に分けて、綺麗事でかたづけてしまう歴史観から脱却する意味においてもよくできている作品と感じる。スペイン内乱イコール悪であるフランコのファシズムと、善である自由民主主義の民兵との戦いという簡単なものではないのだ。人間のやることは善も悪もその内実は複雑怪奇なのである。善を行なうも悪を行なうも、やり抜く人間はタフな精神力がなければ何もできないのだ。主人公デヴィッドの人生は世間的に大した人生では無かったかもしれない。しかし私は本当にいい人生を送った人だと思いますね。死んで後、孫娘にあれだけの興味を起こさせ、また感化を残して逝ける人生を送った人が、果たして現代人の中にどれだけいるでしょうか。

    大日本帝国

    (1982年、東映) 181分/カラー

    監督:
    舛田利雄/音楽:山本直純                   
    出演:
    丹波哲郎(東條英機首相)、三浦友和(小田島中尉)、西郷輝彦(海軍兵曹長)、篠田三郎(江上中尉)、あおい輝彦(小林幸吉)、若山富三郎(石原莞爾)、関根恵子(美代)
    草舟私見
    帝国が好むと好まざるとに拘わらず、対英米戦に突入せざるを得なかった歴史的必然が、東條英機(丹波哲郎)を通して史実に忠実に再現されている。そして歴史の過中であくまでも自分の生を生き切ろうとする人々の姿を、本当に見事に捉えた名画であると感じている。東條を考え直すことは占領政策の洗脳から脱出し、真の日本人としての自覚を持つために必要なことである。そして本作品で描かれている東條の姿は最も真実に近いと私は断定する。他に三浦友和扮する陸軍中尉と、あおい輝彦の一等兵および西郷輝彦が演じる海軍兵曹長の三人が三者三様に立派です。各々が私の最も好きな人間の情感を有しています。篠田三郎の海軍中尉は最低だ。不愉快極まりない。夏目雅子と二人でぐちゃぐちゃと屁理屈ばかり言って、この男女は駄目です。関根恵子の役柄がいいです。こういう女性は魅力があります。性格的に私のお袋にそっくりですよ。そうすると不思議とその子供が私の小さい頃にそっくりだから面白いですよ。最後のシーンで母親の後を追っかけていくところなど、私の小さい頃と全く同じです。       

    大病人

    (1993年、伊丹フィルムズ) 116分/カラー

    監督:
    伊丹十三/音楽:立川直樹                   
    出演:
    三國連太郎(向井武平)、津川雅彦(緒方)、宮本信子(万里子)、高瀬春奈(彩)、木内みどり(林久子)、熊谷真実(ミッチャン)、田中明夫(プロデューサー)
    草舟私見
    現代の医療問題の本源を捉えている作品と感じる。医療が何のために存在するのか。その根本問題に対する問い懸けである。医療問題の難しさはそれがあまりにも深く人生全体の問題と関わっているからである。その重大テーマをコミカルに映像的に良く捉えた作品と感じる。死があって初めて生の認識があるのだという、人生問題の根本テーマが良く捉えられている。死を忌み嫌うことが現代日本の病根であり、それがために生の燃焼ができないのが現代の社会問題である。人間は必ず死ぬ。その日に向かって生きることこそ、やはり本当の人生を生きるということなのであろう。死をはっきりと認識して初めて人生の諸価値、つまり愛情や友情や信義の本質が見えてくるのである。

    太平洋奇跡の作戦・キスカ

    (1965年、東宝) 95分/白黒

    監督:
    丸山誠治/音楽:團伊玖磨                   
    出演:
    三船敏郎(大村第一水雷戦隊司令)、山村聰(川島第五艦隊司令)、佐藤允(イー7潜水艦艦長)、平田昭彦(軍医長)、中丸忠雄(国友大佐)、田崎潤(阿久根大佐)
    草舟私見
    いや全く何度観ても血湧き肉躍る名画です。三船敏郎が演じる大村少佐は心の底から感動し、真に尊敬できる人物です。このような方がいたことは、同じ日本人として真に誇りを持てる魂を我々に提供してくれます。玉砕に次ぐ玉砕の歴史の中で、我々が真に夢見る本当の人道というものを痛感させられます。忍耐と努力と真の英断無くして、善は断行できぬのだとよくわかります。役目に徹し己のことは一切顧ぬ心にして初めてできることです。真の勇気は知恵と想像力と生み出し、その派生としての苦難に耐える人格を築き上げる。大村少佐は我々が永遠に世界に対して誇り得る人物であり、この作戦を断行した祖国はやはり我々が愛するに価する国なのだと強く感じる。また大村少佐の偉大さが友情に支えられ、真に役目に生きる勇気ある多くの誠の上に成し遂げられたことを心に刻むことが重要と感ぜられる。 

    太平洋紅に染まる時 山本元帥対ハルゼイ提督 THE GALLANT HOURS

    (1960年、米) 116分/白黒

    監督:
    ロバート・モンゴメリー/音楽:ロジャー・ワグナー
    出演:
    ジェームズ・キャグニー(ウィリアム・F・ハルゼーJr.提督)、デニス・ウィーバー(アンドルー・ロウ中佐)、ワード・コステロ(ブラック大佐)、後藤武一(山本五十六大将)
    草舟私見
    戦いの本質をいうものが、統帥者の精神力と柔軟な心に懸かっていることを端的に表現する名画である。ガ島はミッドウェーと並び日米戦の天王山であった。この天王山においては、米軍の方が圧倒的に物量的にも不利であった真実をよく表現している。この認識は歴史的に重要である。日本は物量で敗けたのではない。戦略で負け指揮官の意志力で敗れたのである。本作品の主人公ハルゼーは猪突猛進の提督と見られているが事実は違う。自由で慎重で強靱な意志力を持つ提督である。ハルゼーの本質をJ・キャグニーが恐ろしい名演技で示している。指揮官の孤独をこれ以上表現できる俳優はいまい。米国は決戦場で必ず勝つ信念において日本に勝る。ミッドウェーでもそうだが、日本の指揮官は決戦の孤独のぎりぎりのところで必ずその苦しみから逃れるように感じる。本作品において知ったハルゼーの信念は、私の人生観に測り知れない感化を与えてくれた。「偉大な者などはいない。我々凡人が挑戦しなければならん大仕事があるだけだ」。この言葉ほど心に残る言葉は少ない。

    太平洋航空作戦 FLYING LEATHERNECKS

    (1951年、米) 98分/カラー

    監督:
    ニコラス・レイ/音楽:ロイ・ウェッブ
    出演:
    ジョン・ウェイン(カービー少佐)、ロバート・ライアン(グリフィン大尉)
    草舟私見
    アメリカ海兵航空隊の物語であり、ガダルカナル戦を米側から描いた秀作である。太平洋戦争の天王山と言われるミッドウェーとガダルカナルは米側も兵力の欠乏に喘いでおり、日本が圧倒的な物量によって敗けたのではないことを示している。物量によって敗けたと思い込んでいる日本人には示唆に富んだ映画である。勝利はいつの日も知恵と勇気がもたらすものなのである。カービー少佐とグリフィン大尉の対立が見ごたえがある。対立する者同士が、仕事を通じて共感し合えるようになる過程が見事に描かれている。この対立は感情論ではないことが重要である。元々が仕事観の違いが対立を生んでいるのである。グリフィン大尉も自己の哲学を持ち名パイロットであることが重要なのだ。単なる批判家ではないのだ。そしてこのような対立は必ず友情を生むのである。カービー少佐に扮するジョン・ウェイン、相変わらずカッコ良いですね。仕事に生きる男は本当にいつ見ても良いです。

    太平洋戦争 謎の戦艦陸奥

    (1960年、新東宝) 90分/白黒

    監督:
    小森白/音楽:松村禎三                   
    出演:
    天知茂(伏見中佐)、菅原文太(松本中尉)、小畑絹子(女スパイ)
    草舟私見
    陸奥は長門と並んで帝国海軍の象徴であり40センチ砲搭載の世界最大の戦艦として永く日本国民の誇りの中枢であった。同級艦は世界に七隻しかないという巨艦であり、その中で二艦が日本にあった。大和と武蔵は戦時中までは軍事機密として国民には知れわたっていなかったのである。その日本人の誇りの中枢として永く存在していた艦であることがわかると、この映画にある陸奥を愛する者と陸奥を憎む者の存在と対立がわかるのである。象徴というものが人々の愛憎の的となる運命を、陸奥ほどよく表わしているものはない。象徴は最も大切なものである、しかし大切なものは使い切らなければならないのだ。大切なものが真に働くとき、大いなる勇気が湧くのである。また大切なものが充分に戦って疲れ果てて失われるとき、伝説が生まれ真の魂の継承が行なわれるのである。日本はその大切なものを大切にし過ぎた。それは日本人の誤りである。大切なものを大切にし過ぎるとそれを憎む者の思う壺となるのである。エネルギーは活用しなければならないのだ。正に活用しなければ負に活用されてしまうのだ。 

    太平洋の嵐 (別題「ハワイ・ミッドウェイ大海空戦」)

    (1960年、東宝) 118分/カラー

    監督:
    松林宗恵/音楽:團伊玖磨                  
    出演:
    三船敏郎(山口多聞)、鶴田浩二(友成大尉)、夏木陽介(北見中尉)、佐藤允(松浦中尉)、藤田進(山本五十六)、阿津清三郎(南雲忠一)、三橋達也(航空参謀)、平田昭彦(飛行長)、池部良(先任参謀)
    草舟私見
    本作品は三船敏郎が演じる山口少佐と空母飛龍攻撃隊長に扮する鶴田浩二の戦いに焦点を当てると、非常に価値ある作品となるものである。そして彼らの生き方と共に飛龍の生涯についてとくと見るべきである。夏木陽介扮する北見中尉はそれらの本質的なものを生かす脇役と見るべきである。私は第二航戦司令官であった山口少将を帝国海軍中最高の指揮官と思っている。その判断力・決断力において凄いものがある。年次序列により南雲中将の下でミッドウェーにて戦死するまで置かれていたことが、日本の悲劇と言える。山口少将が機動部隊長官なら日本は勝っていたのだ。戦時序列を持たぬ日本の悲劇を痛感する。そして友成大尉は私の最も尊敬する軍人の一人である。その人物に鶴田浩二が扮しているのだからこたえられない。友成大尉が「俺たちは戦争をしているんだ。批判はいい(やめろ)、不平は言うな。思いもよらんことが起こる、それが戦争だ」という言葉は私の脳裏に深く刻み込まれ、我が人生観を形成している。忘れられぬ言葉である。  

    太平洋の翼

    (1963年、東宝) 101分/カラー

    監督:
    松林宗恵/特技監督:円谷英二/音楽:團伊玖磨                   
    出演:
    三船敏郎(千田中佐)、加山雄三(滝大尉)、夏木陽介(安宅大尉)、佐藤允(矢野大尉)、星由里子(玉井の姉)、池部良(潜水艦艦長)、渥美清(丹下一飛曹)、西村晃(稲葉上飛曹)、志村喬(軍令部総長)、藤田進(伊藤中将)、河津清三郎(戦艦大和艦長)
    草舟私見
    実に爽快な男の生き様を描く名画と感じる。生き切る人間は皆、信念を持っている。その信念が個性によって、各々違う生き方となることが実に人間の崇高さを表わす。三船敏郎扮する司令は冷静で科学的な信念を持つ。その科学的な基に個性豊かな三人の大尉が隊長としてつく、実に人間的な集団が松山343航空隊である。三人とも各々良い。全部魅力がある。すべて武士である。西村晃と渥美清も良いですね。みんな良い男達です。各々の信念がぶつかり合うが皆大きな一つの信念によって結ばれているから、底辺を思いやりと愛情が流れている。だから気持ちが良いのですね。最後のシーンは一生涯忘れ得ぬものである。四機の紫電改が大和の護衛に残るところです。大和が三人は好きなんですね。大和の周りを飛びあの官と氏名を名乗る場面です。同期の桜の音楽に乗り名乗ります。私は本当にこのシーンは好きですね。けじめのある男の世界を感じます。     

    太平洋の鷲

    (1953年、東宝) 119分/白黒

    監督:
    本多猪四郎/音楽:古関裕而                   
    出演:
    大河内傳次郎(山本五十六)、柳永二郎(米内光政)、高田稔(近衛文磨)、菅井一郎(及川古志郎)、志村喬(陸軍参謀)、見明凡太郎(司令官)、三國連太郎(政務参謀)、小林桂樹(航海参謀)、伊豆肇(整備参謀)、三船敏郎(友永大尉)、千田是也(陸軍大佐)
    草舟私見
    昭和28年の作品であり、私は三歳で母に手を引かれて観に行った記憶がある。その当時としては空前の大作であって、画面の迫力と戦闘の凄さに圧倒されて深い感動を覚えた作品である。当時の日本の置かれていた位置と、戦争に投入していく史実が実に巧みに描かれている。山本長官はもちろん軍人として立派な人なのであろうが、米国には勝てないという戦いに最も悪である信念を持っていることに、子供心にも大変引っかかった。米国の国力や工業力がどうであれ、戦いとは歴史的にいつでも小が大を制することが真実なのである。問題はその方法論と能力なのである。山本長官の姿を見るとその長官としての鷹揚な態度の裏に、あきらめの境地があるように私には感じられた。絶対に勝ちたい者なら、重要なことは絶対に自分で一回一回確認する筈である。絶対に負けるという信念を持つ者が長官にいたことは、日本の悲劇であろうと感じた。本作以後、山本長官を演じた俳優は多いが、長官の真の人間性を表現することにおいて本作の大河内傳次郎が最高であったと私は思っている。

    「大魔神」[全三作]

    大魔神 (1966年、大映) 84分/カラー

    監督:
    安田公義/音楽:伊福部昭
    出演:
    高田美和(花房小笹)、青山良彦(花房忠文)、藤巻潤(猿丸小源太)、五味竜太郎(大館左馬之助)、遠藤辰雄(犬上軍十郎)、出口静宏(竹坊)
    大魔神怒る (1966年、大映) 79分/カラー
    監督:
    三隅研次/音楽:伊福部昭
    出演:
    本郷功次郎(千草十郎時貞)、藤村志保(早百合)、神田隆(御子柴弾正)、内田朝雄(名越兵衛)、上野山功一(名越勝茂)、平泉征(田部隼人)
    大魔神逆襲 (1966年、大映) 88分/カラー
    監督:
    森一生/音楽:伊福部昭
    出演:
    二宮秀樹(鶴吉)、堀井晋次(大作)、飯塚真英(金太)、長友宗之(杉松)、安部徹(荒川飛騨守)、名和宏(松永大膳)、北林谷栄(かね)、仲村隆(三平)
    草舟私見
    本作品は今から四十年程前のものである。それにも拘わらず私は全く観たことも聞いたことも無く、その存在すら知らなかった作品である。それがこの歳(今、五十五歳である)になって、私自身に与えられた運命の事件と機会とによって、その存在を知り、それを観、その作品と対話したのである。私は一人の日本人として深く感動し、本作品から日本人の潜在意識に沈潜する我が民族の叫びと涙と滾る血潮とを感得したのである。日本人の信仰の原点がこの作品にはある。日本の文化を支えてきた人情の原点がある。真の日本の家族の原点がある。歴史を貫く友愛の原点がある。何よりも何よりも重要な事柄は、日本においては「己を殺して仁を成す」ことであった。他を生かすために自分自身を犠牲にすることほど尊い人間関係の原点は無いのである。その文明、その文化が日本の背骨を形成しているのである。そしてその事柄だけが、人を真に生かし、真に動かし、そして神にさえ真に通じるのである。真の日本の神はその事柄だけを見詰めていられるのである。神に通じるものは真心だけなのである。真心とは愛する者、愛する国、愛する価値のために己が全生涯を捧げ尽くすことなのである。そのために己が死なねばならぬときには死ぬことが真心なのである。そこに真の日本の神が現出するのである。日本の神は真の涙にのみ感応するのである。その悲願、その願い、その悲しみに応えて下さるのが日本の神なのである。ゆえに日本の神が出現するときには必然的に忿怒の神となるのである。神は人の涙と真心に応え、この世へ真の因果応報を実践なさるために出現なされるのである。この歴史を貫徹する真実を人々が信じるとき、この世には真の人間の情愛が実現するのである。我々の父祖はそれを信じ、そのように生き、そして我々にこの世の喜びを遺して下されたのである。人間の悪徳は全て神を恐れぬところから生じるのである。「神を恐れることは知識の始めである」と聖書に書かれていることは、人類の文明と文化の本質を喝破したものであると尽々と感ぜざるを得ない。

    ダイヤルMを廻せ! DIAL M FOR MURDER

    (1953年、米) 105分/カラー

    監督:
    アルフレッド・ヒッチコック/原作:フレデリック・ノット/音楽:ディミトリ・ティオムキン
    出演:
    レイ・ミランド(トニー)、グレース・ケリー(マーゴ)、ロバート・カミングス(マーク)、ジョン・ウィリアムス(ハバード警部)
    草舟私見
    ヒッチコックの映画はどれも登場人物の服装がすばらしくて、画面全体に品格があるので観ていて楽しいですね。本作品もそうです。この映画は何とも不思議な面白さのある映画です。登場人物がそれぞれ全員魅力が無くて下らない人間だということが、本質的面白さを創っています。亭主は見ての通り女房の保険金目当ての敗残者のくせに、自分を利口だと思っている間抜けだし、女房は女房で不倫をしているくせに自分を良い人間と思い、かつ自分の身を自分で守れぬ幼稚な人間である。不倫相手の推理作家は好きな相手のためなら嘘でも作り話でも何でも平気でする弱者であり、こともあろうに刑事事件の身代わりを他人に頼むような空前絶後の馬鹿者だ。まあ警部も根掘り葉掘りと、職業とはいえ覗き趣味もいいとこでこういう推理は見ていて気持ちの悪い下品さがある。亭主の元友人は問題外です。全員下らないと最も悪い亭主に同情してくるのが不思議です。私は亭主に同情します。全員駄目だと、最も突き抜けた駄目人間が一番良く見えてくるから面白いんですよ。

    太陽がいっぱい PLEIN SOLEIL

    (1960年、仏=伊) 119分/カラー

    監督:
    ルネ・クレマン/原作:パトリシア・ハイスミス/音楽:ニーノ・ロータ
    出演:
    アラン・ドロン(ロム・リプレイ)、モーリス・ロネ(フィリップ)、マリー・ラフォレ(マルジュ)、フランク・ラチモア(オブライエン)、エルノ・クリザ(リコルディ刑事)
    草舟私見
    ニーノ・ロータの名曲が心に沁みる。本作品の本質は、現代の物質至上主義の文明のあまりの空しさを描き切っていることにその価値があります。物語の内容を観ると、現代人の種々の深層心理劇のように見えますが間違いです。この作品の底辺に流れる本質はその音楽にあります。この物悲しい音楽は生の本質と
    もののあはれ
    を完璧に表現しています。つまりこの作品は主人公三人のあまりの下らなさを表現することによって、自然を本当の意味で考え友とする真の生の尊さを謳いあげているのです。本作品の本当の主人公は太陽と雲と空と海なのです。その美しさを際立たせるために三人がいるのです。金持ち馬鹿息子のフィリップね、このては殺された方が世のためです。間抜けな貧乏青年のトムね、このては何をやっても所詮負け犬です。愛ばかり他者に求める自己愛の固りの我儘娘のマルジュね、このてはますます不幸にこの後なりますから楽しみです。いずれにしてもこの三匹は一生ダメであると私が保証します。こういう保証は心底楽しいですね。トムはことがなって初めて心が開き太陽がいっぱいだと言いますが、根が間抜けだからもう遅いのです。始めからその幸福がわかればいいのに。いや全くこういう三馬鹿トリオを見ると、私はますます「誠の道」の価値を再認識します。

    太陽と月に背いて TOTAL ECLIPSE

    (1995年、英=仏=ベルギー) 112分/カラー

    監督:
    アニエスカ・ホランド/原作:クリストファー・ハンプトン/音楽:ジャン・A・P・カズマレック
    出演:
    レオナルド・ディカプリオ(アルチュール・ランボー)、デヴィッド・シューリス(ポール・ヴェルレーヌ)、ロマーヌ・ボーランジェ(マチルド)、ドミニク・ブラン(イザベル・ランボー)、フェリシー・パソティ・カバルベイ(ランボー:子供時代)
    草舟私見
    因習を突き破る精神の、その過酷を見事に描き切っている名画と感じる。革命を遂行し、その成果を何も望まない者がいた。それが、アルチュール・ランボーである。ランボーの炎を、この世に残す男がいた。それがポール・ヴェルレーヌであった。その友情と憎しみを描いている。この二人の間にあった熱情が、新しい芸術を生むための苦悩であったことに思いを馳せなければならない。新しいものは、苦痛と鳴咽の中から生まれ出づるのだ。ランボーの不道徳を糾弾するのは簡単なことだ。しかし、ランボーが何を苦しみ、何に憧れ、何を得ようとしていたのかを見なければならない。ランボーは、永遠を芸術の中に落とそうとしていたに違いない。それは、自己の生命を殺す作業であった。近代を築く苦悩が、この若いランボーの双肩に託されたのだ。太陽に向かって、ランボーは咆哮する。この悲しみは、その詩作の精神の中に秘められることになった。そしてこの映画においては、永遠を志向するその崇高な「音楽」だけが、状景を描写しているのである。

    太陽の雫 SUNSHINE

    (1999年、カナダ=ハンガリー) 181分/カラー

    監督:
    イシュトヴァーン・サボー/音楽:モーリス・ジャール
    出演:
    レイフ・ファインズ(イグナツ/アダム/イヴァン(一人三役))、ジェニファー・エール(若き日のヴァレリー)、ローズマリー・ハリス(晩年のヴァレリー)、レイチェル・ワイズ(グレタ)
    草舟私見
    19世紀後半から20世紀後半までの約100年間におよぶ、ハンガリーに住むユダヤ人一家の家族の歴史を描写することによって、民主主義とは何か、愛とは、自由とは、生き甲斐とはというような根元的問題を我々に問いかける秀作であると感じている。民主主義的考え方により、愛により、自由により、先祖以来の生き方や信仰に動揺をきたし、各人が個人の生き方を問うことにより、崩壊していく一家の姿が見事に捉えられている(この百年は実に世界規模での民主主義発展の時期なのである)。生き甲斐のため、自由のために先祖伝来の信仰を捨て、挙げ句の果てに名前まで変えてしまう生き方がよく描写され、それにより徐々に魂が腐敗していく過程がよくわかる。民主主義(共産主義も含む)の正義はいつでも、その日その場では美しく見え人道や人間の本性に合っているように見えるが、長い目で見れば人間の文化と絆を崩壊させるのだ。死の直前、好き勝手にしていた祖母もゾンネンフェルトという先祖の許に帰り、主人公もまた名前をユダヤ名の旧名に戻すことによって真の人間性と開放感を味わっていくというのは実に人間と文化の本質をよく描写していると感じる。

    太陽の帝国 EMPIRE OF SUN

    (1987年、米) 152分/カラー

    監督:
    スティーヴン・スピルバーグ/原作:J・G・バラード/音楽:ジョン・ウィリアムス
    出演:
    クリスチャン・ベール(ジム)、ジョン・マルコビッチ(ベイシー)、ミランダ・リチャードソン(ヴィクター夫人)、アイジェル・ヘイバース(ローリング医師)、伊武雅刀(ナガタ軍曹)、片岡孝太郎(日本人少年) 
    草舟私見
    少年ジムの目を通して太平洋戦争が語られる。この少年がその過酷な現実の中で、いかに知恵を働かせ強く生きるかが見る者の心を捉えて離さない。この少年がどんな環境にも順応して生きていくその姿に、誰でも感動するだろう。人間とはいくらでも強くなれるのだ。困難は人間を磨く道具にしかならないのだ。そしてこの少年のこの生き方を創り上げている原点は何かということである。それは少年らしい正直さで戦争をカッコ良いと思っているからなのである。当時忌み嫌われていた日本軍も、その本質を少年の目はカッコ良いと捉えていた。過酷な現実を創り出しているあらゆる要素を、少年は決して嫌っていないし逃げてもいないのだ。大人達よりも正直に戦いの本質を見ているのだ。その正直さがこの少年の順応性と強さを生み出しているのだ。人間は嫌い逃げることによって敗けるのだ。嫌わなければ、逆にいかなる現実も人間を磨くだけなのだ。

    太陽は光り輝く THE SUN SHINES BRIGHT

    (1953年、米) 102分/白黒

    監督:
    ジョン・フォード/原作:アーヴィン・S・カップ/音楽:ヴィクター・ヤング
    出演:
    チャールズ・ウィニンジャー(プリースト判事)、アーリーン・ウェーレン(ルーシー)、ラッセル・シンプソン(レイク)、ジョン・ラッセル(アシュビー)
    草舟私見
    米国の精神の支柱の一つである南部魂を描いた名作。アイルランド魂や南部魂など、頑固で一徹で深い情感を持った人間の魂を描くことに関して神様の域に達した巨匠ジョン・フォードの作品である。やはりいいですね。チャールズ・ウィニンジャー扮するプリースト判事の魅力は真の人間的とは何か、男とは何かを考えさせられるものです。正義漢で頑固で面白くて、真面目で、情にもろくて、滑稽で強い。多面的であるが一本の筋が通っている。温かいですね。南部の伝統を生き、敗北を恐れず生きている。前向きな人生の裏に涙を湛えている心温まる作品である。登場人物達の善くも悪くも、深い人間関係の涙を見ることがこの作品の醍醐味であろう。

    太陽は、ぼくの瞳 THE COLOUR OF PARADISE

    (1999年、イラン) 90分/カラー

    監督:
    マジッド・マジティ/音楽:アリレザ・コハンダリー/受賞:文部省選定
    出演:
    モフセン・ラマザーニ(モハマド)、ホセイン・マージゥーブ(モハマドの父)、サリム・フェイジィ(モハマドの祖母)
    草舟私見
    生涯忘れ得ぬ哀しみを私に与える作品であり、また生涯忘れ得ぬ真の志を私に与える名画であると感じる。つまりこの作品は私の心をして常に汚れなき幼き日々を思い出させ、また私の心を洗い、そして私の心に常に初心というものを思い起こさせる大いなる力のある名画なのである。盲目の少年モハマドの生きようとする心こそ、本当に人生の根本なのである。全ての響きと一緒に生き、全てに感動し、そして真の「神」に触れようとするその心こそ人生というものの原点なのだと尽々と感じるのである。心に自分の「音楽」を持ち、真の神に触れようとする心だけが本当の人生を創り出すのだ。彼は大いなる生を真に生き切ったのだ。私は本当に心底この少年の人生に敬意を感じ尊敬するのだ。「神の手」が彼を摑むとき、彼は最高の生というものを与えられたのだ。イランの貧しい村であるが、家族愛が真に心に残る。おばあちゃんが良い。愛情も深く何より強い人生を生きている。つまり最高の人なのだ。私の母とそっくりである。父親も愛情の深い人である。ただこの父は将来のことばかり考えて(つまり自分のこと)、その分人間が弱くなっているのだ。しかしいい男である。

    誰がため FLAMMEN & CITRONEN

    (2008年、デンマーク=チェコ=独) 136分/カラー

    監督:
    オーレ・クリスチャン・マセン/音楽:ハンス・メーラー
    出演:
    トゥーレ・リントハート(フラメン)、マッツ・ミケルセン(シトロン)、ピーター・ミュウギン(ヴィンター)、クリスチャン・ベルケル(ホフマン)、ハンス・ツィッシュラー(ギルバート)、スティーネ・スティーンゲーゼ(ケティ)
    草舟私見
    映像そのものの中に、実存哲学を深く感じる名画である。実存哲学は、キルケゴールによって、デンマークに生まれた。そして多分、フランスのJ.P.サルトルとA.カミュをもって幕を閉じられたと言えよう。それが映像にある。音楽の中にもある。主人公の生き方はそれそのものであろう。第二次大戦後、なにゆえに欧州を実存哲学が覆ったのか。それを深く感じる映画と言ってよい。映画の中に、私はサルトルとカミュの面影を偲んだ。彼らの戦時中の姿を見た。彼らもまたフランス・レジスタンスであった。その経験が実存主義の金字塔となる哲学を生み落としたのであろう。反骨が実存を生む。実存こそが人生である。だから、反骨の精神こそが人生を創り上げるのだ。実存は戦いである。実存は悲しい。実存は死ぬ。しかし、人が生まれるとは、実存に生きるためではないのか。私はこの主人公達に、限りない共感を覚える。主人公達が、もし生き延びれば、間違いなく、実存哲学の旗手となったであろう。この反骨の男たちは、私自身である。いや、私自身が、そう生きねばならぬと思わされる者どもである。

    打撃王 THE PRIDE OF THE YANKEES

    (1942年、米) 127分/白黒

    監督:
    サム・ウッド/原作:ポール・ギャリコ/音楽:リー・ハーライン/受賞:アカデミー賞 編集賞
    出演:
    ゲーリー・クーパー(ルー・ゲーリック)、テレサ・ライト(エレナ・ゲーリック)、ベーブ・ルース(ベーブ・ルース)、ウォルター・ブレナン(サム・ブレーク)
    草舟私見
    ルー・ゲーリックという信じられぬほど善良であり、また信じられぬほど偉大な野球選手のことどもを、家族愛を中心としたその人間性に観点を当て描き切った名画である。野性児で大胆なベーブ・ルースも私は大好きであるが、その対極に位置する善良で真面目なゲーリックもまた大好きである。両者共最高に個性的で永遠に心惹かれるものがある。この善良さはアメリカの最も偉大な時代の最もすばらしい特徴であると私は思っている。こんな善良な人物があれ程偉大な選手になるのだから、やはり過去のスポーツの世界はすばらしい世界であったのだと感じている。惜しむらくは彼の人生が短いことだが、この燃焼の生涯はやはり人間として最も美しい生涯であったのだと思う。偉大な人はなりたくてなったのではなく、なるべくしてなったのだということが本当によくわかる映画である。いい男ですね、本当に彼は。両親も昔気質で、旧い日本の親と近いものがある。いい人達です。両親を見ると彼の人となりを彷彿させるものがあります。妻も良い。彼は幸福を創り出すことのできる男だと言えます。

    たそがれ清兵衛

    (2002年、松竹=日本テレビ=住友商事、他) 129分/カラー

    監督:
    山田洋次/原作:藤沢周平/音楽:冨田勲                  
    出演:
    真田広之(井口清兵衛)、宮沢りえ(飯沼朋江)、田中泯(余吾善右衛門)、丹波哲郎(清兵衛の伯父)、小林稔侍(久坂庄兵衛)、大杉漣(甲田豊太郎)、吹越満(飯沼倫之丞)
    草舟私見
    たそがれ清兵衛は不運であったと言われ、また早く死んだとも言われている。不運であったということは、その誠の人生が娘から見てもわかるようで、映画の中で成人した娘が否定している。その通りであると私も思う。彼が不運であったと見る者は人生が全然根底から解っていないのだ。それに加え、私は早く死んだという表現も否定しておく。全然早くない。充分に生き切っており、現代人でこの清兵衛ほどの充分の人生を生き切っている人を私はあまり見たことは無い。映画の中でも何と時間のゆっくりと流れていることか。その流れそのものが彼の充分な永い天寿を表わしているのだ。この当たり前に生きるゆっくりとした時間の中に「生命の充実」というものがあるのだ。なにゆえに清兵衛は幸福な長い人生を充分に生きたのか。それはいかなることになっても、彼の中に自分では「はしくれ」と思う程でも、武士道が生きていたからである。「はしくれ」と思う者が真の武士なのだ。道が人を真に生かすのだ。上意討ちをされた一刀流の達人も清兵衛の真の武士道に対して、真の侍に斬られたいという一念での自ら望む覚悟の敗残であることも観ればわかることである。この男も清兵衛に惚れ、死に花を咲かせたのである      

    田原坂

    (1987年、日本テレビ) 330分/カラー

    監督:
    斎藤武市/原作:杉山義法/音楽:川村栄二                   
    出演:
    里見浩太朗(西郷隆盛)、風間杜夫(木戸孝允)、近藤正臣(大久保利通)、萬屋錦之介(勝海舟)、森繫久彌(龍左民)、露口茂(島津久光)、勝野洋(桐野利秋)、丹波哲郎(大山綱良)、西郷輝彦(西郷従道)、秋吉久美子(イト)、多岐川裕美(愛加那)
    草舟私見
     雨は降る降る、人馬は濡れる、越すに越されぬ田原坂……と謳われた西南戦争最大の激戦地の名前が本作品の題名であり、その田原坂に向かっての西郷隆盛と薩摩隼人達の生き方を激動の幕末と維新創業の時期の歴史と共に描き挙げた秀作と感じている。西南戦争はなにゆえに起こったのか。またなにゆえに西南戦争というものが、明治国家を発展させる上で必要であったのか。それらの歴史的なことが肌身に沁みて感じられる作品であると考えている。薩摩は幕末から明治へかけての日本最大最強の「国家」であった。しかしその「国家」は、あまりにも偉大な西郷に頼り過ぎたように私は感じる。維新回天の血と涙をあまりにも西郷一身に集め過ぎたのではないか。薩摩はもっともっと涙を流し苦しむべきであったのではないか。薩摩はその爆発的なエネルギーを完全に燃焼しないまま勝利し、明治の舵取りとなってしまったように思う。薩摩はその抜いた刃を収めるところまで西郷に頼ったように感じるのである。私は田原坂という言葉を聞くだけで目頭が熱くなる。田原坂は確実に武士が死に、近代国家が生まれた誕生の地なのである。     

    旅路の果て LA FIN DU JOUR

    (1939年、仏) 100分/白黒

    監督:
    ジュリアン・デュヴィヴィエ/音楽:モーリス・ジョヴェール/受賞:ヴェネチア映画祭 ビエンナーレ杯
    出演:
    ヴィクトル・フランサン(マルニー)、ルイ・ジューヴェ(サンクレール)、ミシェル・シモン(カブリサード)、マドレーヌ・オズレー(ジャネット)
    草舟私見
    老境に至った俳優達だけの養老院を舞台として、実に興味の尽きぬ人間模様が繰り広げられる秀作と感じる。本作品の最大の魅力は、何と言っても往年のフランスの歴史的な名優が三者三様の個性的な生き方を提示し、その人生の哀愁切々たる最期を、観る者をして何ものかを心に刻ませる名演を繰り広げる処にある。この映画は善とか悪とか、誰が正しいのか間違っているのか、などということを考えて観るべき作品ではないのだ。必死に生きようとする個性ある人間達が、そうせざるを得ない心のあり方、そうしてしまった人生の涙というものを己のこととして共に共感し涙を伴にして、初めて心に沁み入る作品であると感じている。欠点が美しきものを生み出し、正しさが悩みを生み出す人生の哀歓を感じなければならん。人生は理屈ではない。真に生き切ることの価値を私は痛感させられた。人生は面白く、真に生きる価値があるということを深く感じたのだ。サンクレールに扮するルイ・ジューヴェが、私には特に忘れられぬ印象を残した。名優とは観た者の心に生涯にわたる思い出と問題を提起できる人なのであろう。

    ダミアン神父 FR.DAMIEN FRIEND OF THE LEPER

    (1993年、女子パウロ会) 25分/カラー

    監督:
    千葉茂樹/音楽:山崎宏/記録映画
    草舟私見
    この作品は映画ではありません。ダミアン神父の生涯を解説したものです。だけどね、すばらしいものです。何でかって、それはね、ダミアンがすばらしいからです。ダミアンはすばらしいです。偉大の中の偉大だと思いますね。魂が震撼します。涙というものの本質が痛いほどわかりますね。唯ただ泣きますね。泣けて泣けて目頭が痛くなって涙が溢れ、それが渇いたところで、我が魂魄の奥深いところから真の希望と喜びと勇気が湧き起こってくるのです。ダミアンを思うと自分の卑小さが痛いほどわかりますね。こう生きなくてはならんと心底願うのですが、中々そうなれない自分というものを深く考えさせられます。しかし実存の人としてダミアンが存在したことは本当に凄い希望を与えてくれます。生きていた人にできたことで私にできないことはない。そうダミアンは私に思わせてくれる力があるのです。私はね、ダミアンには惚れています。この人は歴史上でも最も偉大で最もカッコ良い人だと思いますね。ライに冒された後のダミアンの姿(写真)は私の永遠の憧れであり、また我が人生の先生なのです。ダミアンの最後の言葉こそ、真の人生の真の目的となるべきものと私は思っています。「人がその友のために自分の命を捨てること。これよりも大きな愛はない。」  

    タワーリング・インフェルノ THE TOWERRING INFERNO

    (1974年、米) 158分/カラー

    監督:
    ジョン・ギラーミン/原作:リチャード・マーチン・スターン、トーマス・N・スコーティア、フランク・M・ロビンス/音楽:ジョン・ウィリアムズ/受賞:アカデミー賞 撮影賞・音楽賞・編集賞
    出演:
    スティーヴ・マックィーン(マイケル・オハラハン)、ポール・ニューマン(ダグ・ロバーツ)、ウィリアム・ホールデン(ダンカン)
    草舟私見
    超高層ビルの火災の恐ろしさを描いており、人災というものを描いた映画の中では屈指の名画であると感じている。そしてその災害の中における種々の人間の対応というものが、控えめにそれでいてこと細かく描写されていることがこの作品を名画にしている要素であると思う。この作品の登場人物の中で群を抜いて魅力的な人物は、やはり消防隊長のオハラオハン(スティーヴ・マックィーン)です。このような人物こそ男の中の男と言えます。勇敢で理知的で人情があり、どのような些細な事柄も全体としての責任から考える人格と能力を持っています。統率に秀れているだけでなく実践にも秀れ、そして何より自ら危険を顧ない剛胆さを有しています。ただただ惚れるのみです。こういう人間にまでなれる可能性が修業次第ではあるのですから、何たって人生は楽しいですよね。

    ダンケルク WEEK-END A ZUYDCOOTE

    (1964年、仏) 124分/カラー

    監督:
    アンリ・ヴェルヌイユ/原作:ロバート・メルル/音楽:モーリス・ジャール
    出演:
    ジャン・ポール・ベルモンド(ジュリアン・マイア)、カトリーヌ・スパーク(ジャンヌ)、フランソワ・ペリエ(アレクサンドル)、ジャン・ピエール・マリエル(ピエルソン)、ピエール・モンディ(デリー)、ジョルジュ・ジュレ(ビノ) 
    草舟私見
    いかにもフランス的な戦争映画であり、その人間性の描写力には感嘆させられるものがある。戦争映画の中では変わった作品であるが、こちらの方が戦争というものの日常を捉えているように感じる。戦争とは人間が行なっているものなのであるから、実際には実に人間的なものなのである。悲劇の強調や楽観的勇気の方が、戦場においても私は却って作られたもののような気がする。これは私が親父をはじめ多くの体験者と話し合って感じてきたことである。戦いの真の悲しさを描くことにおいて本作品は名画である。マイヤ軍曹(J・P・ベルモンド)の人間味を通じて表現されるものこそ、平時と戦時を問わず最も「人間的」と言われるものであると感じている。彼は激戦の中で一人の人間、一人の男として生きているのである。特別な勇気や怒りや喜びや悲しみがあるわけではない。その日の自分までの連続した自己の人生の上に彼はいる。こういう人物が誠の人なのだと私は思う。

    タンゴ TANGO

    (1992年、仏) 88分/カラー

    監督:
    パトリス・ルコント/音楽:アンジェリク・クロード・ナション、他
    出演:
    フィリップ・ノワレ(フランソワ)、リシャール・ボーランジェ(ヴァンサン)、ティエリー・レルミット(ポール)、ミウ・ミウ(マリー)
    草舟私見
    何とも楽しい映画である。人生というものの摩訶不思議な魅力が、画面一杯に充溢している。この映画を観ると人生とはどんなに失敗しようが、いかれていようが、主義主張が何であろうが心がけ次第で本当に楽しく過ごすことができるのだと感じますね。そしてよく観ると何で楽しいのかの本質が見えてくる。それはいつでも心に一片の優しさつまり少しの愛を秘め、そしてまたこれも一片の希望を持っていることなのだとわかる。愛も希望も一片であるところが何とも人生を楽しくする姿と思える。思い通りに生きたいのに思い通りにならぬものに惹かれる。そしてまた思い通りに行かぬのに思い通りにしたがる。本当に人生は楽しい。タンゴの破滅の言葉の中に愛と希望を見い出すことが、人生の楽しさなのではないか。何が人生で起こっても面白い人間はどこまでも面白いのです。フィリップ・ノワレの名演が生涯忘れられぬ人生の歓びを教えてくれました。

    ダンス・ウィズ・ウルブズ DANCES WITH WOLVES

    (1990年、米) 178分/カラー

    監督:
    ケビン・コスナー/原作:マイケル・ブレイク/音楽:ジョン・バリー/受賞:アカデミー賞 作品賞・監督賞・脚本賞・編集賞・撮影賞・音楽賞・録音賞、ベルリン映画祭 銀熊賞
    出演:
    ケビン・コスナー(ダンバー中尉=狼と踊る男)、メアリー・マクドネル(拳を握って立つ女)、グラハム・グリーン(蹴る鳥)、ロドニー・A・グラント(風になびく髪)
    草舟私見
    アメリカの西部開拓史の真実の姿を撮し出すと共に、人間にとって真の相互理解というものがいかに困難な事柄であるのかがよく表現され深い感動と共に心にその響きをいつまでも残す名画であると感じている。文化の前にはいかに言葉などは無力であるか。そして真の友愛の心があれば、いかに少ない言葉で本当の心が通じ合えるものであるか。しかし惜しむらくはいかにその心を持つ者の少なきことか。人間にとって個人同士の壁、文化の壁というものは、我々が想像するよりも遙かに乗り越えることは困難なのだ。その困難にぶつかりもせずに生きている人間だけが、美しい言葉で綺麗事を言うのである。我々は自己の文化の中で心ある人間になることしかできない。そして心ある者になれば、その心が真の理解の軸に初めてなれるのだ。映画の中で「蹴る鳥」が言う「大切なことは色々あるが、重要なことは真の人間の道を歩むことだ」というのが真実であろう。また「狼と踊る男」が「政治や権力を離れて、家族や食糧を守るための戦いをして」初めて「戦いに誇りを感じる」と言った戦いの本質論は忘れられぬ言葉である。

    ダンディー少佐 MAJOR DUNDEE

    (1964年、米) 117分/カラー

    監督:
    サム・ペキンパー/音楽:ダニエル・アムフィサートロフ
    出演:
    チャールトン・ヘストン(ダンディー少佐)、リチャード・ハリス(タイリーン)、ジム・ハットン(グレアム中尉)、ジェームズ・コバーン(ポッツ)
    草舟私見
    南北戦争を背景として南北両軍に分かれることとなった、陸軍士官学校の友人であった二人の軍人の絆と反目がアパッチ討伐を通じて興味深く描かれている。お互い頑固者であるが、お互いに男の名誉というものを心底深く持っている。それがいかなる反目も乗り越えていく原動力となっているのであろう。あらゆる感情を乗り越えて男としての誇りに生きる二人は、真の友情を得る価値がある二人なのだと強く感じる。友情は綺麗事では手に入らないのだ。心の深くに共通の大義を持ち本音でぶつかり合い、その反目を越えるところにあるのだ。男らしさとは誓いに対して自己が服従することであり、何よりも人間として失格になることを恐れる生き方にある。この二人は真の男なのである。ダンディー少佐もカッコ良いが、私はむしろ誓いに服従するリチャード・ハリス扮するタイリーンの方にカッコ良さを感じる。滑稽に描かれるグレアム中尉も真の勇気を内包している。

    ダントン DANTON

    (1982年、仏=ポーランド) 139分/カラー

    監督:
    アンジェイ・ワイダ/原作:スタニスラーヴァ・ブリシビシェフスカ/音楽:ジャン・プロドロミデス
    出演:
    ジェラール・ドパルデュー(ダントン)、ヴォイチェフ・プショニャク(ロベスピエール)、アンヌ・アンヴァロ(エレオノーレ)、ロラン・ブランシュ(ラクロア)
    草舟私見
    巨匠アンジェイ・ワイダは一貫して、人間がその浅知恵で考えた理想主義がいかに狂気を秘め恐ろしいものであるかを表現し続けている。彼の祖国ポーランドの革命の苦悩からくる実体験だけに、その洞察力は余人のおよぶところではない。本作品はその中心に位置する名画であると感じる。フランス革命こそ自由・平等・博愛などという、それ以後の人類を狂気に追いやる理想主義の原初的な形態なのである。この革命の思想が民主主義を生み共産主義を生んだのである。ワイダはその原点に戻って、革命の中心人物二人の対立を描くことによってその偽善性を問うているのである。ダントンは人間の思想と言葉が万能の力を有していると信じた人間であった。その自信がそのまま彼の滅亡に繋がっていく過程が見事に描かれている。ロベスピエールは力だけを信じている。その報いは彼の精神と最後が示している。二人とも理性の力を信じすぎ、人の本当の真心の偉大な力を軽視しているのである。理屈などを信じる者は理屈によって滅び、力だけを信じる者は力によって滅ぶのだ。人類の真のいく道は、誠の心つまり真の情愛による以外絶対に方法はないのだ。
  • ちいさこべ

    (1962年、東映) 170分/カラー

    監督:
    田坂具隆/原作:山本周五郎/音楽:伊福部昭                   
    出演:
    中村錦之助(茂次)、江利チエミ(おりつ)、中村賀津雄(利吉)、千秋実(大六)、桜町弘子(おゆう)、大村文武(和七)、織田政雄(助二郎)、伊藤敏孝(菊二)
    草舟私見
    中村錦之助が良くて良くて、それだけで名画になってます。江戸の人情が何とも言えぬ風情がありますね。この作品はね、錦之助演じる大留の棟梁が大人物に育っていく過程にその価値があるんです。凄い真面目な男です。両親から棟梁としての感情の抑制について、よく教えられまたよく守り育てようとしています。その姿が何とも男らしいです。始めから凄いできの良い男であるが、これだけでは人物にはなりません。そこにおりつ(江利チエミ)と子供達と利吉(中村賀津雄)の存在が関係します。この二人と子供達との関係によって棟梁は人物になるんです。真面目で優秀で一本気な男が自分勝手な理屈と表面的優しさを持つ者を己の情感の中に受け入れたとき、真の人物ができあがっていくのだということが本当によく表現されています。棟梁以外の人間の人生観に目が奪われると本作品はつまらなくなります。立派な人物はゆがんだ人間との関係で、その捉え方のゆえに成長するのです。そして真の善行は仕事に生き忙しい志ある者にして初めてできるのです。お律のは無責任な親切です。物事をやり抜くには物質面だけでなく精神面においても、いかに多くの乗り越えるべき事柄があるかをよく観ると面白く観れる映画と感じている。         

    小さな巨人 LITTLE BIG MAN

    (1970年、英) 140分/カラー

    監督:
    アーサー・ベン/原作:トーマス・バージャー/音楽:ジョン・ハモンド
    出演:
    ダスティン・ホフマン(ジャック・クラブ)、フェイ・ダナウェイ(ベンドレイク夫人)、マーティン・バルサム(メリウェザー)、リチャード・マリガン(カスター将軍)、チーフ・ダン・ジョージ(酋長)、ジェフ・コーレイ(ワイルド・ビル・ヒコック)
    草舟私見
    実に痛快で無条件に面白い映画である。ダスティン・ホフマンの名演が忘れ難い印象を残す。20世紀の管理社会が到来する以前の人間の生き方を実に巧みに表現している。これは実話であり、特に変わった生き方というものでもないのだ。何しろ登場人物が好き嫌いは別として全部が真に生きている。これは本当にすばらしいことなのである。条件としては人生の危険を受け入れる姿勢と、何としてでも生き抜こうとする意志がほとんどの人にあることが、その生き方の面白さを決定付けているのである。主人公も調子が良い男に見えるが瞬間瞬間を真剣に生きている。だからどんな境遇になろうが可愛そうであろうが正直面白いのだ。人生は面白くなければ意味がない。酋長の何とも言えぬ面白さ。一生忘れられん。カスター将軍の断固たる面白さ。忘れることは無理だ。商売の師匠のあの自分の力で生きる面白さ。体が全部無くなってもこの男は面白い。本質的に面白いのだ。ワイルド・ビル・ヒコック、面白いですねえ、本当に、馬鹿みたいで。それでいて凄い男なのだ。どんな人間も人生とは自分の責任で生きていれば本当に面白いのだ。それがよくわかる名画である。

    チェ 28歳の革命 CHE: THE ARGENTINE

    (2008年、スペイン=仏=米)  132分/カラー

    監督:
    スティーヴン・ソダーバーグ/音楽:アルベルト・イグレシアス
    出演:
    ベニチオ・デル・トロ(エルネスト・チェ・ゲバラ)、デミアン・ビチル(フィデル・カストロ)、ホアキン・デ・アルメイダ(バリエントス大統領)、カルロス・バルデム(モイセス・ゲバラ)
    草舟私見
    ゲバラは、私の若き日からの心の友であり続けている。それはゲバラの中に燃ゆる革命への情熱に、私の魂が強く共感し続けているからであろうと感じる。革命は詩である。詩がなくして何の人生であるのか。革命はロマンティシズムである。その情熱が私と革命家を強く結び付けているのである。本作品は、その情熱が、現実的にはいかなる困難を伴なう日々を強いるものであるのか、その事柄が淡々と描かれているのである。そういう意味で間違いなく名画である。生涯にわたって「単調なる困難」というものと、真に向きあえる者だけが人生を詩となせるのである。作品中、ゲバラは戦い続けるには愛が最も必要であると言っている。戦い続ける者にしかわからない真理である。愛のない者に、戦い続ける人生は不可能である。愛は戦いの原動力である。人生を戦わぬ者には愛は決してわからない。理想が愛を生むのである。そして愛が戦い続ける困難な人生を強いるのである。それに耐え続ける者だけが、自分の人生を詩となせるのである。

    チェ 39歳 別れの手紙 CHE: GUERRILA

    (2008年、スペイン=仏=米)  133分/カラー

    監督:
    スティーヴン・ソダーバーグ/音楽:アルベルト・イグレシアス
    出演:
    ベニチオ・デル・トロ(エルネスト・チェ・ゲバラ)、デミアン・ビチル(フィデル・カストロ)、ホアキン・デ・アルメイダ(バリエントス大統領)、カルロス・バルデ(モイセス・ゲバラ)
    草舟私見
    革命というものが、静かに深く描かれている。理想の悲しみが画面からひしひしと私の魂に伝わってくる。本当の夢が何であるのか、本当の理想が何であるのか、そういう事柄が日々の苦悩を通して見る者の心に迫りくるのである。激しい情熱を、あくまでも静かに、つまり真実の日常性を通して描き切っている。名画である。革命と詩に生きようとする者にとって、チェ・ゲバラは英雄であった。少なくとも、私の青春ではそうであった。英雄ではあったが、肩を組むことができるような友人のような人であった。ゲバラが死んだとき、私の背骨に何ものかが打ち込まれたことをよく覚えている。その日以来、私はゲバラと共に生きている実感を持っている。理想のための日常は苦しみだけである。悲しみと涙だけがその人生を支配するであろう。ゲバラは若き日の私に、そのことだけを伝えて死んで行った。名声も物質も求めず、ただ信念のために死ぬことだけが、ゲバラへの本当のはなむけであろうと私は思っている。そのことを実感させてくれる映画であった。

    チェイサー MORT D’UN POURRI

    (1978年、仏) 120分/カラー

    監督:
    ジョルジュ・ロートネル/原作:ラフ・ヴァレ/音楽:フィリップ・サルド
    出演:
    アラン・ドロン(ザビエ・マレシャル=ザブ)、モーリス・ロネ(フィリップ・デュバイ)、オルネラ・ムーティ(パレリ)、クラウス・キンスキー(トムスキー)
    草舟私見
    心に沁みる音楽に乗せて、他人にはわからぬ心の奥深くに存する男の友情を描く秀作と感じる。友情を描くに当たり、軽薄な感じのするA・ドロンが主演のところが何とも言えぬ味がある。また一方の人物役はM・ロネが当たっているが、これがまた大して立派な人物でないところが良い。軽薄な人間でもずるい人間でも、友情という人生の宝物を持って生きることができる現実の姿をよく表わしている。A・ドロンがM・ロネを偲ぶちょっとした場面で、二人が軍隊生活を共にした写真が出てくる。この過去の美しい時間を共にしたことだけが二人の友情の原点であり、二人はそれを大切にして生きてきた人間であることがわかる。共通の思い出がいかに強い絆を創るのかがよく表わされている。その友情だけで男は巨悪に挑戦するのだ。その虚しさを乗り越える原動力も全て友情であり、それを行なう勇気も全て友情なのである。愛情や友情だけが、現世を乗り越えて何事かをためす唯一の力であることがよくわかるのである。またその美しさが隠れていることがこの映画の最大の魅力であろう。そしてその隠れたる花を音楽が表現しているのだ。

    誓いの休暇 BAЛЛAДA O COЛДATE

    (1959年、ソ連) 87分/白黒

    監督:
    グリゴリー・チュフライ/音楽:ミハイル・ジフ/受賞:カンヌ映画祭 最優秀賞
    出演:
    ウラジミール・イワショフ(アリョーシャ)、ジャンナ・プロポレンコ(シューラ)、アントニーナ・マクシーモワ(母)、ニコライ・クリュチコフ(大将)
    草舟私見
    兵士アリョーシャは私の思い出の中に一生涯生き続ける青年である。私の中に彼が生き続ける限り、私は自分の人生に意義を見い出すであろう。アリョーシャのような人間が本当に立派な人なのだと心底思っている。馬鹿みたいに人が好いです。これは本当に尊いことなのだと年を経るに従って確信できます。こういう人物が社会を支える人材なのです。私はアリョーシャのことは好きで好きでたまらんですね。義を見てせざるは勇なきなりという真実を体現する人物です。勇気の人であり真の男であると断定致します。この映画には人生の尊さの原点が全て含まれています。母を思う心、初恋の感情、義務感、不正に対する怒り、理屈を通り越した真の心の温かさ。思い出すたびに心が温まり、また洗われ、今日を乗り越えて明日に向かう勇気を与えてくれる作品です。映像と音楽もすばらしいです。ロシアの村と大平原は実にいい。この景色と人の心の温かさは私の心から離れることはない。あの一本道は美しくまた哀しいですね。人生の本質であると思います。

    地下水道 KANAL‘

    (1957年、ポーランド) 97分/白黒

    監督:
    アンジェイ・ワイダ/原作:イェジー・ステファン・スタビンスキ/音楽:ハリカ・ナブロカ
    出演:
    タデウシュ・ヤンツァー(ヤツェク)、テレサ・イジェウスカ(デイジー)、ヴィエンチスワ・グリンスキ(ザドラ中尉)、タデウシュ・グヴィアズドスキ(クラ軍曹)
    草舟私見
    巨匠アンジェイ・ワイダの名作である。一九四四年九月の、あの神話化されたワルシャワ蜂起を題材として、その神話を築いた個々の兵士たちの崇高さと弱さとを同時に描いている。栄光がただ美しい物ばかりでは無いその現実把握を映像を通じて語っていると感じる。全編を通じての暗い白黒の映像は独特の印象を我々の心に残す。弱い普通の人間達が歴史に登場するその悲劇が暗い地下水道で進展する。ポーランドの民族の魂が汚物の中で燃え盛る。いつの日も祖国ポーランドを考え描き続けるワイダの思想が、暗闇の中から我々の心を見据えている。

    竹山ひとり旅

    (1977年、近代映画協会=ジャン・ジャン) 125分/カラー

    監督:
    新藤兼人/音楽:林光                   
    出演:
    高橋竹山、林隆三(定蔵=高橋竹山)、乙羽信子(竹山の母)、倍賞千恵子(ふじ)、殿山泰司(松本)、佐藤慶(成田)、観世栄夫(戸倉=竹山の師匠)、川谷拓三(泥棒)
    草舟私見
    生きとし生ける人々の心魂を揺さぶることができる津軽三味線の名手、高橋竹山の前半生を描いた名画と感じる。竹山は津軽の伝統を継承し、津軽の歴史とその血と涙を現代に伝えることができる名手中の名手である。その三味線は血しぶきをたて雪国の慟哭を現代の我々に伝える。我々は彼の演奏の前には身じろぎもできず、ただ感動をし、その精神的感化を受けるだけである。この映画は名手というものがどうやって生まれるのかを我々に伝える。名手は我々が一般に考える汗と涙と苦労の中から誕生する。そうではあるが名手はそれらのこと一切を楽しんで生きている。名手とは、己に与えられた境遇一切を己の生き方の中で楽しさに変えられる人間なのだ。そして名手はあらゆる人生経験を己自身の人生として取り入れ、縁ある全ての人間から人間として重要なものを汲み取っていくのだ。名手は大いなる悲しみを生き、それを己の内部に蓄積する。蓄積されるから己の楽しみとなり、己の力となっていくのだ。善悪の彼岸に名手が存在し、名手は他者を真に生かす人間となっていくのだ。私の祖母が三味線の名手であったので、私は竹山には特に心魅かれるものがある。       

    チザム CHISUM

    (1970年、米) 112分/カラー

    監督:
    アンドリュー・V・マクラグレン/音楽:ドミニク・フロンティア
    出演:
    ジョン・ウェイン(ジョン・チザム)、クリストファー・ジョージ(ダン・ノディーン)、フォレスト・タッカー(ローレンス・マーフィー)
    草舟私見
    ジョン・チザムという人物は西部開拓時代、ニューメキシコ州の半分を私有していたという実在の男で大物中の大物である。この時代の大物は真底カッコ良いですわ。ジョン・ウェインがまたピッタリと嵌っています。男の中の男という感じですね。何よりも正義に対する信念がありますね。理屈は全く言うことがありません。友情と愛情に肉体がくっ付いている感じです。自分自身の力を真に頼っていますが、今流の個人主義やエゴイズムとは全く違い、底抜けに明るいですよね。何ったって勇気がありますよ。どんなことでも速断速攻ですね、つまり人生の考え方が信念となって体の中に一本通っているからできることです。牧場を眺めている姿はやはり大人物ですよ。こういう大物は感情的なようで、全く感情的ではないですね。正義・愛・友情というものが、心の底辺をしっかり支えていることがよくわかります。それに引き換え有名ではあってもやはり犯罪者のビリー・ザ・キッドは弱いですね。心の底辺が希薄で弱いんですね。

    父の祈りを IN THE NAME OF THE FATHER

    (1993年、米) 133分/カラー

    監督:
    ジム・シェリダン/原作:ジェリー・コンロン/音楽:トレバー・ジョーンズ/受賞:ベルリン映画祭 金熊賞
    出演:
    ダニエル・デイ・ルイス(ジェリー・コンロン)、ピート・ポスルスウェイト(ジュゼッペ・コンロン)、エマ・トンプソン(ガレス・ピアース)
    草舟私見
    同じ冤罪事件でも本事件は、英国の根深い歴史と深く結び付く事件なので見る者を圧倒する迫力がある。私は元々冤罪事件は嫌いである。冤罪の多くは当該事件に関しては確かに無実でも、どうせ下らない屑のような人間の話ばかりだからだ。本事件も主人公のジェリー・コンロンはその通りであって、犯人と目されてもちっとも違和感の無い人物である。馬鹿息子でその行動は社会のダニそのものである。自分では戦う勇気を持たず、その力を父からもらっているのである。冤罪が晴らされた後のあの得意ちんちんの態度は正真正銘の馬鹿者である。この冤罪が晴らされた原動力は、真面目で人を愛する地味な父親の真実の生き方にある。父親を罪に陥入れたのが警察の間違いの始まりであったのだ。信仰深い愛すべき人間の真の勇気を知らなかったのだ。この父親のひたむきな努力と姿勢だけが多くの感化力を生み出して、冤罪を晴らす力となったのだ。正にこの人の祈りだけが真の力を有していたのだ。この親子の生き方を見て真の勇気というものを考えさせられた。

    父よ MON PÈRE

    (2002年、仏) 115分/カラー

    監督・原作:
    ジョゼ・ジョヴァンニ/音楽:シュルジェンティ
    出演:
    ヴァンサン・ルクール(マニュ=ジョヴァンニ)、ブリュノ・クレメール(父=ジョー)、ニコラ・アブラハム(弁護士エケ)、リュフュス(看守グランヴァル)、ミシェル・ゴテ(母=エミリー)、ガブリエル・ブリヤン(ビストロの主人)
    草舟私見
    巨匠ジョゼ・ジョヴァンニ監督が自らの若き日を描く実話に基づく作品であり、実話からくる真実が心に深い余韻を残す名作と感じる。父を軽蔑し、道を誤った巨匠の若き日の姿と、その父の、言葉に現わすことのできぬ深い愛情を徐々に徐々に自ら感じていく姿は、愛情の表面化した安売りの多い現代において、本当に心の奥深くに考えさせられる問題を提起してくれる作品である。主人公の父は良くも悪くも、自己責任で生きる「賭博師」である。そのことが子に父を伝えることを不可能にしていたと察せられる。ただ、結果が悪く出た場合に、自らがその責任を背負い続けるということが、人間にとっていかに重大な事柄であるのかを考えさせられる。この父は責任を感じ続ける人物であった。そしてその責任が息子の心に人間としてのあり方を伝えたのであろう。本当の愛とは優しさでも思いやりでも無いのではないか。本当の愛とは「責任感」なのではないか。それも結果が悪い場合の。また主題曲の中に、私は現世で流されることの無かった本当に深い父親の涙を感じるのである。生涯心に残る名曲である。

    チップス先生さようなら GOODBYE, MR.CHIPS

    (1969年、米) 156分/カラー

    監督:
    ハーバート・ロス/原作:ジェームズ・ヒルトン/音楽:レスリー・ブリッカス、ジョン・ウィリアムズ
    出演:
    ピーター・オトゥール(チップス先生)、ペトゥラ・クラーク(キャサリン)、マイケル・レッドグレープ(校長)、ジョージ・ベーカー(サタウィック卿) 
    草舟私見
    ピーター・オトゥールの名演が印象に残る秀作です。心に沁み入る場面の連続である。貫き通す人間の哀歓が胸に迫る。貫くとは楽しいことであり、また悲しいことなのである。そして最もその人間に価値あるものを与えるのである。貫き通す人間の特徴は誇りと謙虚に生き、その平衡を仕事に対する情熱が埋めるということがよくわかる作品である。チップス先生は本当に良い人ですね。真の男です。真の大人ですね。紳士は本当に気持ちが良いです。校長になれなかったときの態度と妻を喪ったときの態度は立派です。男ですね。最後の演説は私にとって一生忘れられぬものとなった。

    血と砂

    (1965年、東宝=三船プロ) 131分/白黒

    監督:
    岡本喜八/原作:伊藤桂一/音楽:佐藤勝                   
    出演:
    三船敏郎(小杉曹長)、佐藤允(犬山一等兵)、伊藤雄之助(持田一等兵)、天本英世(志賀一等兵)、団令子(お春)、仲代達矢(佐久間大尉)、満田新二(小原見習士官)
    草舟私見
     本作品は現実離れしているようであっても、実話から脚本を起こしているだけあって非常に心に残る名画となっている。岡本喜八のメリハリの効いた演出と三船敏郎の名演によって、帝国陸軍の喜びと悲しみを端的に表現していると感じる。戦後の負け犬敗戦思想から大東亜戦争を考えてはならない。負け犬根性を持つ前の日本人は、戦うこと自体を嫌ったり逃げたりする者はほとんどいなかった。そして戦闘以外ではみんな結構楽しくやっていたのである。そして戦闘が男に男らしさを必然的に植え付けたのだ。本作品の表現は少しオーバー気味ではあるが、帝国陸軍ありし日の真実の姿に近いものを感じる。父が私の子供の頃「戦争ぐらい楽しいものはない」と言っていたことがわかります。そして真実の戦争体験をしつこく聞き回った私としては、この映画の中にある真実性がわかるのである。音楽だけが兵隊の真の心の慰めであったことの真実性がわかる。小杉曹長は私の理想とする人間の一典型です。そして帝国陸軍の典型的な下士官であると思います。これが日本人なのです。 

    血と骨

    (2004年、「血と骨」製作委員会) 144分/カラー

    監督:
    崔洋一/原作:梁石日/音楽:岩代太郎
    出演:
    ビートたけし(金俊平)、鈴木京香(英姫)、新井浩文(正雄)、田畑智子(花子)、オダギリジョー(朴武)、松重豊(高信義)、中村優子(山梨清子)、國村隼(趙永生)
    草舟私見
    観た後に、一粒の涙が魂に沁み入る名画である。工業化と高度成長以前の旧い日本社会の一つの典型を、貧しさの中で生き抜こうとする金 俊平(ビートたけし)という在日朝鮮人の主人公の人生を通じて描いているのである。この赤裸々な生き方に眼をそむけ批判することは、豊かになった現代では誰にでもできる簡単なことである。金俊平は貧しく下品であるが、その自由を求める魂には共感せざるを得ない。この時代、日本人の九割はこのような貧乏人であり、このタイプの男はどこの町内にも必ず何人かいたものである。このような荒ぶる魂が、何事かを成してきたのだとわからなければならない。この人物が正当な歴史(つまり家系と関連づけた歴史)と武士道を摑んでいたならば、彼は多分歴史的に偉大な人物となっていたであろう。このような人間の生き方から眼をそむけることによって、現代は歴史的な陰険な社会を創ったのだと考えられる。彼は金銭を求めているのではないのだ(それは最後に全てを北朝鮮に寄付したことでもわかる)。人間の尊厳つまり彼の血と骨が生命の叫びを挙げているのである。真の自由を渇望しているのである。そこが現代では全くわからなくなっているのだ。このような人物が、実社会というものを創りまた牽引してきたのである。それを我々は忘れてしまっている。私は金俊平を好きである。そしてそれ以外の周りの人々全てを嫌いである。なぜなら金俊平だけが間違っていようがいまいが真の人生を求め、それ以外の人々は目先の利益と自己の安泰だけを考えている人々だからである。金俊平のような怪物と呼ばれるような人は、私が子供の頃には隨分と沢山いたものである。歴史と社会に活力があったのであろう。真の人生は涙なのである。人が生きるとは悲しみなのである。全篇を貫く高貴なる音楽のその涙の意味がわかれば、この作品のもつ生命の悲しみがわかるのである。

    地の涯に生きるもの

    (1960年、東宝) 125分/カラー

    監督:
    久松静児/原作:戸川幸夫/音楽:團伊玖磨                   
    出演:
    森繫久彌(村田彦市)、草笛光子(村田かつ)、山崎努(村田弥吉)、船戸順(村田謙三)、司葉子(金村冴子)、太田博之(彦市の少年時代)
    草舟私見
    オホーツクの自然を背景にして、森繫が扮する彦さんこと村田彦市の生涯が壮大なスケールの元に語られる秀作と感じる。海に生き海に死んだ明治の男の生涯であり、心が洗われ一生涯思い出に残る感動を与えられる作品である。孤独の中で晩年を生きられるとは堂々とした幸福な、つまり生き切った前半生があって初めて可能なことなのだと強く感じるものがある。明治人ならではの自己の仕事に対する誇りと家族愛がみどころである。三人の子供を喪くしてもなお、「子供はかわいい、しかしもし次の子がいればまた漁師にして、そして海に生きて海の幸せを摑んでほしい」と言うくだりは、本当に自分が生き切った人にしか言えないことであると感じる。このような人物が最も尊いのだと尽々と感じる。  

    チャーチル/大英帝国の嵐 THE GATHERING STORM

    (2002年、英=米) 97分/カラー

    監督:
    リチャード・ロンクレイン/音楽:ハワード・グッドール
    出演:
    アルバート・フィニー(ウィンストン・チャーチル)、ヴァネッサ・レッドグレーヴ(クレミー)、ジム・ブロードベント(デズモンド・モートン)
    草舟私見
    晩年のチャーチルを見事に描き切っている名画である。チャーチルという人物は、その器量が我々凡人には測り知れぬ程大きいので、真実を捉えて面白く描くには底知れぬ才能と努力が必要であると考えられる。その点、若き日の彼を画いた名画として我々はすでに「戦争と冒険」という作品を与えられている。ここにきて、晩年の彼を描く名画を与えられたことに私は強い興奮と感動を覚えるものである。実にいい作品である。振幅の大きなチャーチルの個性というものを見事に表現しているので、笑いあり涙ありで、観た人が自分の中に眠っている本当の自己というものと対話をすることができるのである。チャーチルは偉大である。私は、その根元は彼が不断なく先祖と対面し対話してきた人物なのであろうと想像はしていたが、その事柄も実に芸術的に描かれている。マールボロー公は英国史上最高の英雄の一人である。公を先祖に持つチャーチルが、公と自己との同体化に成功することによって、あのような大人物になったのだということがよくわかる映画である。信じる力の強さ、この力の度数が公と彼との邂逅の地点なのである。

    忠臣蔵 1/47

    (2001年、フジテレビ) 143分/カラー

    監督:
    河毛俊作/音楽:服部隆之、ショーロ・クラブ                
    出演:
    木村拓哉(堀部安兵衛=中山安兵衛)、佐藤浩市(大石内蔵助)、津川雅彦(吉良上野介)、深津絵里(堀部ホリ)、松たか子(瑶泉院)、杉浦直樹(堀部弥平衛)、提真一(浅野内匠頭)、大杉漣(柳沢吉保)、神山繁(菅野六郎左衛門)、小林聡美(大石りく)
    草舟私見
    私は忠臣蔵の物語そのものは取り立てて好きではない。しかし本作品は中々に面白い。面白いいわれは、大石倉之助と堀部安兵衛という非常に個性の強い武士の生き方にその焦点を合わせているからである。この二人の武士はおよそ人間としての生き方が正反対の人物であった。それは史実に基づいて私も充分に承知していたことであった。そのあまりにも個性の違う人間が、同一の目的のために「死に場所を共にした」ということに、私は従来から深い関心を抱いていたのである。「武士であろう」とするとき、人間はいかなる意見の対立も乗り越えることができるということは、人間の生き方に対して重大な事柄であると私は認識する。その二人の違いと深いところでの同一性に焦点をあてた面白い作品であった。二人に共通した事柄は、矛盾を抱えたままそれを乗り越える男としての勇気であったと推察する。勇気がなければこの二人はその人生において接点を持たなかったであろう。印象に残る言葉の多い作品であった。「飯を喰うことと生きることは違う」。「よく生きることができぬ者には、よく死ぬことはできない」。「わからぬことを残したまま死ぬのもまたよかろう」。人と人が信じ合うには勇気がいるのだ。     

    沈黙

    (1981年、表現社=マコ・インターナショナル) 132分/カラー

    監督:
    篠田正浩/原作:遠藤周作/音楽:武満徹                
    出演:
    デヴィッド・ランプソン(セバスチャン・ロドリゴ)、丹波哲郎(フェレイラ・クリストヴァン=沢野忠庵)、岩下志麻(菊)、加藤嘉(村の長老)、殿山泰司(牢役人)
    草舟私見
    遠藤周作の名作を映画化した作品である。私は子供の頃からキリスト教と深く接触していた人間なので、この沈黙という作品はずっと考えさせられ続けている私の根元的問題の一つである。この作品は「なにゆえに神は永遠に沈黙されているのか」という人類の大問題を扱っているのだと私は考えている。その神の沈黙を人間がどう考えどう捉えるかで、人間そのものの生き方が決まってくるのではないかという事柄を扱っているのだと私は考える。私は人間である。ゆえに私には神のことはわからぬ。わからぬから私は神を信じる。神を信じるから、神に対して何事かを問うことは絶対にしない。私は人間のできることしかできぬ。ゆえにそのできることを断固として、つまり人間にできる「型」としてやる決意があるだけである。私には「愛」の本質は全くわからぬ。ゆえに私は人間にできる愛とおぼしき事柄を「型」として行なう。私はそれしかできぬ。しかし私にできる「型」だけは絶対に私は崩さぬ。それが私の節義であり心意気である。愛を問えば、人間は必ず間違う。人間には愛はわからぬのだ。「型」を重んずれば人は転ぶことはない。フェレイラ神父が言うところの「日本は沼である」ということは、私は日本には確固とした伝統的な生き方の「型」があるのだと解する。人が神に物事を問えば人は必ず崩れるのだ。神は沈黙しているからすばらしいのだ。だからこそ人が人として生きる価値が生まれるのだ。       
  • 追憶の旅 UNA GITA SCOLASTICA/A SCHOOL OUTING

    (1983年、伊) 89分/カラー

    監督:
    プピ・アヴァティ/音楽:リズ・オルトラーニ/受賞:ヴェネチア映画祭 バジネッティ賞・男優賞
    出演:
    カルロ・デッレ・ピアーネ(バラ先生)、ティツィアーノ・ビーニ(セレナ)、リディア・ブロッコリーノ(ラウラ〈高校時代〉)、マルチェッロ・チェゼーナ(アンジェロ)
    草舟私見
    人生で一番重要な事柄の一つである、思い出というものの本質を見事に描いている名画である。思い出だけが、真に夢を創り人生を生かす原動力を生む。しかし思い出とは、楽しいことや美しいことだけを重要視している人にはその真の意味はわからない。善も悪も含めて思い出とは、他者との時間の共有に対する喜びと感謝の記憶なのである。ラウラにとっても思い出の旅行は嫌なことも多いことがそれを表わす。思い出が綺麗事でないことは重要なことである。美しくするのは自分なのである。思い出となるものには善悪ではなく人の真心が懸わっている場合が多い。真心が思い出の時間の共有を創り上げているのである。ここではバラ先生ですね。生徒みんなを魔力の時間に誘う。この教師は本当にすばらしい。真の教師とはかくの如き人を言う。思い出のための特別の時間を創り出したのはバラ先生の真心なんです。思い出は人の真心が作り出し、その感化を受けた人の間に生じるものなのです。内容の美しさや楽しさではなく、真心の周りで創り出される人間達の時間の共有の喜びなのです。そして真の真心とは生真面目さから生まれる義務感が生み出すのです。

    追想 LE VIEUX FUSIL

    (1975年、仏) 101分/カラー

    監督:
    ロベール・アンリコ/音楽:フランソワ・ド・ルーベ
    出演:
    フィリップ・ノワレ(ジュリアン・ダンディユ)、ロミー・シュナイダー(クララ)、ジャン・ヴァイス(フランソワ)
    草舟私見
    フィリップ・ノワレがしびれますね。名演中の名演だと感じます。もの凄い怒りというものを最も深いところに宿して、表情に全く表わさずに感じさせるという離れ技が演じられます。F・ノワレが扮する医師は温厚でどちらかというとおとなしい部類の人間です。その人間が愛ゆえの復讐に転じたときのこの凄さに驚かされます。もの凄い執念、もの凄い忍耐、もの凄い創意工夫、もの凄い計算、もの凄い決断力と勇気。真の勇者になり真の男になっています。男とは戦う生き物なのです。そしてこの医師にこれ程の活動力を与えたものはただ思い出だけなのです。この思い出というものの持つ凄い力が、最も良く描かれている名画であると感じています。繰り返し繰り返し反復される善き思い出だけが、人間に想像を絶する力を与えることができるのです。この人は愛情の初心を忘れない人なのです。反対に人間は自分のしたいことはできない、またはそれに対しては大した力を出せないのだということもわかる作品であると感じます。

    追想のワルツ DANSEN MED REGITZE

    (1989年、デンマーク) 88分/カラー

    監督:
    カスパー・ロストルプ/原作:マータ・クリステンセン/音楽:フッシ
    出演:
    フリッツ・ヘルムース(カール)、ギタ・ノアビー(レギッツェ)、ミカエル・ヘルムース(若き日のカール)、リッケ・ベンツェン(若き日のレギッツェ)
    草舟私見
    いい映画です。普通の夫婦の普通の人生を描いているだけです。それでいて忘れ得ぬ感動を私の心に残しています。普通に生きるってすばらしいことですね。普通に生きるって大変なことですね。色々なことがあるんですね。あらゆることを乗り越えないと普通に生きられないんですね。大変なことが夫婦や家族の絆を創り上げている思い出を創っているのですね。普通に夫婦を通すためには、底辺に真の愛情がなければやはり続けられませんね。そういう意味では誰でも人生楽ではありません。愛があれば大変なことが楽しさの基になるんです。カールとレギッツェの二人はすばらしいですね。自分達だけの愛情に固執せず、夫婦として友人達を大切にしようと思う気持ちが、結果として夫婦の絆を造り上げています。ここにある友情はいい。美しすぎる友情ではなく、何とか付き合って行こうとする心懸けが、結局人生を共にする仲間を創ったのです。私はこういう友情のあり方が本物なのだと思います。

    ツェッペリン ZEPPELIN

    (1971年、英) 102分/カラー

    監督:
    エチエンヌ・ペリエ/音楽:ロイ・バッド
    出演:
    マイケル・ヨーク(ジェフリー・リヒター)、エルケ・ソマー(エリカ・アルツシェル)、ピーター・カーステン(トーントーラ少佐)、アントン・ディフリング(ヒアシュ大佐)、マリウス・ゴーリング(アルツシェル博士) 
    草舟私見
    飛行船の映画は何と言っても私は好きですね。悠々としていて堂々としていて重厚ですよ。空飛ぶ潜水艦という感じですかね。しびれますよ、私はね、こういう雰囲気は弱いんです。本作品は主人公の男と女の二人が、まるで関係ないという実にめずらしい映画ですね。この主人公二人の名前も顔も全く記憶にありません。真の主人公はあの偉大なツェッペリン号の雄姿であり、その製作者の教授であり、あとは何と言ってもドイツ軍の大佐と少佐ですよね。この二人はかなりいやな奴として描かれていますが、愛国心の遂行のためのこういういやな奴は私は大好きですね。その証明がやはり二人の最後です。飛行機を爆薬から守るために大佐は飛び降りて身体で防ぎます。また少佐は飛行船が戦闘機から逃げ切れるようにその重量を軽減するために自ら海に飛び降りますね。いやな奴のはずが本当は真の男なのです。教授については科学者や技術者に一般に見られる間抜け性を強く感じます。自分で創っておいて、その活用が意に添わないと大さわぎするという馬鹿さ加減ですね。二十世紀はこの手の科学者に実に翻弄されました。

    土と兵隊

    (1939年、日活) 120分/白黒

    監督:
    田坂具隆/原作:火野葦平/音楽:中川栄三
    出演:
    小杉勇(玉井伍長)、井染四郎(坂上上等兵)、見明凡太郎(工兵中尉)、伊沢一郎(小林伍長)、山本礼三郎(清水大尉)、佐藤円治(今村准尉)、東勇路(荒川部隊長)、荒木重夫(山崎少尉)、菊池良一(戸成上等兵)、西春彦(中川上等兵)
    草舟私見
    凄いリアリズムである。本作品は昭和十四年の作と聞く。戦前にこれ程のリアリズムの作品があったとは、実に驚くべき事柄である。ただひたすらに歩き、ただひたすらに戦う兵隊の姿の中に私は人生の本質を見るのである。ただただ歩き続ける兵、ただただ戦い続ける兵、私は自分の人生の本質をこの映画の中に見るのである。すばらしいことだ。私の生(いのち)の本源が映像化されている。私は生まれ、生き、そして死ぬ。ただひたすらに私の生が映し出されていく。涙が流れる。生が叫ぶ。血が漲り、自分の生の本質を感じられるのだ。もしかしたら宏大な荒野を戦い進む者が私の血の本質なのではないか。そう感じさせてくれる。そう言えば私の父は中国戦線を五年間にわたって転戦した。帝国陸軍の中尉である。私は当時まだ生まれてはいない。しかし私は父と共に歩いている実感があるのだ。戦うために、死ぬために歩き続けていることがこの作品からは深く感じられるのだ。父と共に、先祖達と共に歩き続ける自己の姿を私は感じるのだ。

    翼よ! あれが巴里の灯だ THE SPIRIT OF St.LOUIS

    (1957年、米) 135分/カラー

    監督:
    ビリー・ワイルダー/原作:チャールズ・A・リンドバーグ/音楽:フランツ・ワックスマン
    出演:
    ジェームズ・スチュアート(リンドバーグ)、バートレット・ロビンソン(フランク)、マーク・コネリー(ハスマン神父)、デヴィッド・オリック(ビクスビー)
    草舟私見
    C・リンドバーグは間違いなく二十世紀最高のヒーローの一人である。大西洋横断無着陸飛行というものが、1927年当時の欧米においてどの位の夢であり憧れであり、また困難な事柄であったのかを知ればその壮挙が桁違いの英雄的行為であったのだとわかるのである。そしてこの二十世紀最高の英雄が英雄らしからぬ普通の青年であったことが、事件をなお一層劇的なものにしているのである。この映画はリンドバーグの人となりをあますところなく表現する名画である。長い地道な郵便飛行士の後、彼は三十三時間三十分の孤独な闘いの末に英雄となった。その三十三時間三十分が彼の地道な不断の努力の末であることは映画を観ればわかる。そしてその孤独の時間をいかに多くの人達が影で支えていたのかがよくわかる。よく孤独に耐え得る者はまたよく友情を育くむ資質にも恵まれているのである。愛情と友情と信頼の世界に生きる者にして、初めて孤独で勇敢な行為を成すことが可能なのである。

    罪と罰 ПPECTУПЛEHИE И HAКAЗAHИE

    (1970年、ソ連) 208分/白黒

    監督:
    レフ・クリジャーノフ/原作:フェードル・M・ドストエフスキー/音楽:ミハイル・ジフ
    出演:
    ゲオルギー・タラトルキン(ラスコーリニコフ)、インノケンティ・スモクトゥノフスキー(ボルフィリー判事)、タチャーナ・ベードワ(ソーニャ)
    草舟私見
    ドストエフスキーの名作の映画化であり、数多く存在する作品の中で愁眉の傑作と感じる。見ただけで気持ちの悪い主演のタラトルキンが、絶妙の演技で主人公の内面性を描写している。レフ・クリジャーノフの演出も簡素を極め、そのゆえに登場人物の内面描写に成功していると言えよう。自分を超人と思い自分だけは何をしても良いとか、反対に自分が愚鈍であって何をしても駄目であるとかいう、青年から大人になるときの多くの者が抱える悩みと真正面から向き合う作品であると言える。偉大な者が偉大なことをする、又は馬鹿者が馬鹿なことをすると考えている幼児の思考の頂点の問題であり、ここを一歩進んだところに真の大人の世界があると言える。「普通の人」になって初めて偉大なこともできる受皿が自己の中にできるのである。人間はまず「普通の人」になって、初めて偉大なこともできる受皿が自己の中にできるのである。人間はまず「普通の人」にならなければならない。そして本当の「普通の人」になれた自己が何を成すことができるかが、人生の中心課題なのだ。幼児性からくる弱さの克服だけが「普通人」を創り上げるのだ。ただ有能な若者の多くがこのラスコーリニコフの悩みを自己の問題として受け止め悩むように、悩み抜いた挙句にやってくる恩寵としての「普通人」こそが最も立派な「普通人」なのであると言えるであろう。
  • ディア・ハンター THE DEER HUNTER

    (1978年、米) 183分/カラー

    監督:
    マイケル・チミノ/音楽:スタンリー・マイヤーズ/受賞:アカデミー賞 作品賞・監督賞・助演男優賞・編集賞・録音賞
    出演:
    ロバート・デ・ニーロ(マイケル)、クリストファー・ウォーケン(ニック)、ジョン・サヴェージ(スティーヴン)、メリル・ストリープ(リンダ)
    草舟私見
    これほど凄絶な友情というものの、この世における実在を描いた名画は少ないであろう。本作品に登場する若者達は世間的には製鉄所の職工である。その事実が友情というものに理屈は無く、それは真に心魂的なものなのであることが表現されていると感じる。マイケルに扮するR・デ・ニーロの迫真の演技は、人間が真心から発する友情が、この世で最も勇気を必要とし高貴性というものの同義語であることを遺憾なく示していると感じる。魂の高貴と心の勇気が友情を貫く原動力なのである。マイケルは一発で鹿を殺止めるのだと言い、山で死ぬことが自分の本望であると言っていた。鹿は崇高な人生の目的を表わし、一発ということは貫くことを表わしている。この生き方が、彼をして真の友情の実践を可能ならしめたのであると感じている。日常が高貴の基いなのである。そして彼は戦後鹿を撃たなかった。彼は戦場でそれ程の友情をなお凌ぐ真の愛情に到達したのではないか。この勇気を見たとき、私は自己の修練のなお程遠く、遥かなることを痛感し、革めて我が魂に新たなる情熱を強く感じたのである。

    デイライツ・エンド DAYLIGHT‘S END

    (2015年、米) 105分/カラー

    監督:
    ウィリアム・カウフマン/音楽:ジョニー・ストロング
    出演:
    ジョニー・ストロング(ローク)、ランス・ヘリクセン(フランク)、ハキーム・ケイ=カジーム(クリス)、ルイス・マンディロア(イーサン)、チェルシー・エドマンドソン(サム)
    草舟私見
    文明とは、記憶である。私はそう思って生きてきた。思い出が、人生を創る。思い出が、人間を創る。愛情、友情、信義、犠牲的精神、そのようなものが、思い出と共に我々人類の文明を築き上げてきた。そのことが、よくよくわかっていなければ、人間の人生はない。「恩を知らねば、人にあらず」と昔の人は言っていた。その恩とは、記憶からのみ生まれるのではないか。記憶がなければ、約束はない。記憶がなければ、恥はない。記憶がなければ、信義はない。つまり人間を人間たらしめてきたものは、我々の記憶である。人類が滅亡するとき、この記憶に何らかの障害がもたらされると私は思って生きてきた。それが何で起こるかはわからない。この映画では、ウイルスの作用によって、それが起きて文明は滅びている。ウイルスが、人間の神経を冒す病原体である以上、この事実は大いに考えられることだ。私は「狂犬病ウイルス」の存在に、若き日に文明の終末を感じたことがある。そのことが、この映画によって思い出される。種々の型の終末論を考えることは人類の務めである。この作品は、その一端を担っている。

    敵中横断三百里

    (1957年、大映) 86分/白黒

    監督:
    森一生/原作:山中峯太郎/音楽:鈴木靜一                
    出演:
    菅原謙二(建川中尉)、高松英郎(大竹上等兵)、原田詃(神田上等兵)、浜口喜博(野田上等兵)、北原義郎(豊吉軍曹)、石井竜一(沼田一等兵)、根上淳(橋口少佐)、船越英二(第九連隊副官)、柳永二郎(大山司令官)
    草舟私見
    いつ見ても日露戦争の頃までの日本軍の物語はいいですね。何と言っても苦労が苦労として表現されていませんよね。祖国のために命を投げ出すことは当たり前のことであるように、唯々淡々とことが運んでいきます。途轍もない勇気があっさりと行なわれているんですよ。太平洋戦争当時のあの悲愴感とは何か別種の明るさがあるんですね。司令官から一兵卒に至るまでが、国を護る気概を持っています。だからどんな勇敢な行為でも、またどんな犠牲的な行為でも、その本人たちの積極さゆえに悲壮感がなく明るいんですね、日清・日露の戦いは真の国防の戦いであったのだと尽々とわかりますね。どんなことでも人間は、正義に則った行動のときに真の勇気と力を発揮するのです。本物はスマートです。この映画も実話であり、これは途轍もない勇気と英知のいる奇跡的な作戦だったのですが、何とも簡単に描かれています。偉大なものは全て単純なのです。     

    鉄仮面の男 THE MAN IN THE IRON MASK

    (1998年、米) 132分/カラー

    監督:
    ランダル・ウォレス/原作:アレクサンドル・デュマ/音楽:ニック・グレニー=スミス
    出演:
    レオナルド・ディカプリオ(ルイ十四世/フィリップ)、ガブリエル・バーン(ダルタニアン)、ジョン・マルコヴィッチ(アトス)、ジェレミー・アイアンズ(アラミス)、ジェラール・ドパルデュー(ポルトス)、アンヌ・パリロー(アンヌ王妃)
    草舟私見
    ひとつの伝説である。しかし、ルイ十四世のような偉大な王には、このような非日常の伝説がことのほか似合う。私はここに、一面の真実性を嗅ぎ取る。それはルイ・ル・グランのこともあるが、やはり、少年の日に血湧き肉踊った三銃士が登場することに多くを負っている。ダルタニアンと三銃士は、私の少年時代の英雄であった。その後年の姿を見ることも、また楽しい。我が友に再会する思いである。建築家フランク・ロイド・ライトは、自分の生涯を、「ダルタニアンのように優雅に、そして勇敢に生きたい」と、いつでも周囲にもらしていた。我が意を得たり、である。ルイ十四世と三銃士は、それぞれに人類の夢なのだ。だからこそ、この伝説は生きなければならない。自分の背後には、いつでも鉄仮面を覆った者がいる。そして、その者と自分との間に、「幸福」と「不幸」が行き来しているのだ。もしかしたら、「生」と「死」もそうかもしれない。私はいつでも、自分の背後に、鉄仮面の男の存在を感じ続けて生きている。

    鉄眼

    (1981年、櫂の会) 115分/カラー

    監督:
    中村佳厨王/音楽:寺内タケシ/受賞:文部省選定                
    出演:
    河原崎次郎(鉄眼)、細川護熙(細川家当主)、水島道太郎(隠元)、永島暎子(許婚)、石浜朗(奉行)
    草舟私見
    人間がその人生で立てる志というものが、何であるのかを深く考えさせられる名作と感じる。志だけがいかなる困難をも乗り越える力を人に与える。しかし志はいつでも崩れそうになる。それをぎりぎりのところで支える力は、愛情や友情や信義の力である。そしてそれをまた支えるものは、臆病な自己を叱咤する勇気だけではないのか。志を貫徹するところに人間の真の輝きと感化力が生まれるのである。鉄眼の人生こそ本当に生き甲斐のある偉大な人生なのだと心の底から共感するものである。鉄眼は永遠に私の人生の師であり続けるだろう。           

    鉄道員 IL FERROVIERE

    (1956年、伊) 115分/白黒

    監督:
    ピエトロ・ジェルミ/音楽:カルロ・ルスティケリ
    出演:
    ピエトロ・ジェルミ(アンドレア)、ルイザ・デラ・ノーチェ(サーラ)、エドアルド・ネヴォラ(サンドロ少年)、シルヴァ・コシナ(ジュリア)、サロ・ウルツィ(ジジ)
    草舟私見
    全編を通じて流れる心に沁みわたる名曲と共に、生涯思い出に残る名画であると感じる。家族というものの本当のあり方を活写しており、この家族の複雑な人間関係を描いたものはやはり本作品に代表されるようにイタリア映画が群を抜いていいですね。本作品もそうですが、出てくる人達がみんな正直に生きています。強烈な喜怒哀楽を持つ真に人間らしい人達ですよね。その多量の感情量の中で、どうやって関係を保って生きていくのかが見どころだと思います。真の愛情があるんですね。真の愛情というものはどの国においてもあまり表面には出ないものなのですね。その表面に出ずに底流にあることが、心に残る原因の一つであると思います。この父親の生き方は私は好きですね。真の男のあり方の一つだと思います。死後に本当の感化力を残す生き方が、本当の人生であり本当の感化力であると感じます。家族が喜んでいるときが一番嬉しそうなサンドロ坊やの本当に子供らしい幸福の姿も忘れ得ぬものです。

    デュエリスト ―決闘者― THE DUELISTS

    (1977年、英) 100分/カラー

    監督:
    リドリー・スコット/原作:ジョセフ・コンラッド/音楽:ハワード・ブレイク
    出演:
    ハーヴェイ・カイテル(フェロー)、キース・キャラダイン(デュベール)
    草舟私見
    魂の奥深くに何か突き刺さるような、不思議な情緒を持つ名画であると感じる。主演のハーヴェイ・カイテルとキース・キャラダインの名演もさることながら、やはり闘いに生きる男の説明不可能な強烈な情念を感じるのである。この二人の主人公が現代流に見れば馬鹿丸出しの生き方をしているのに、現実に元帥にまで登りつめたということ(これは実話である)は重大なことである。真に闘う男の制御不可能な程の、強大なエネルギーを感ぜずにはおれない。これがあのナポレオン軍の真の強さの秘密なのだと感じる。この強さ、この執念深さをフランス革命が生み出したのだと考えられる。この馬鹿げた二人が同時にフランスの栄光を担ってもいるのだ。不思議な友情であり、愛であり、人生である。しかし偉大な魂だと私は感じる。このような生き方、このような友情が現に存在したことが、当時のフランスが世界最強の国であった理由であると思う。私は好きだ。

    デルス・ウザーラ

    (1975年、ソ連) 141分/カラー

    監督:
    黒澤明/原作:ウラジミール・アルセーニエフ/音楽:イサク・シュワルツ/受賞:アカデミー賞 外国語映画賞                
    出演:
    ユーリー・サローミン(アルセーニエフ)、マキシム・ムンズーク(デルス・ウザーラ)
    草舟私見
    デルス・ウザーラ、ゴリド人の猟師にして、自然の中で生きる英知に富む創意工夫の人物である。探険隊長アルセーニエフ、ロシア軍人にして測量技師、デルスと並び創意工夫に富み英知をもって自然を己が内に包み込む。この二人の本当の心の触れ合いがテーマなのである。自然尊重で見ても文明尊重で見てもこの映画はわからない。二人の心が本当の友情で結ばれているということは、自然と文明の本質が同じであるということなのだ。それを対立にしてしまうのは人間の欲から出る邪な心が成すことなのである。本質が同じでなければこの二人に友情は芽生えないのだ。自然を知れば文明がわかり、文明を真に学べば自然の尊さは自らわかるのだ。この二人は立場が入れ替わっても、第一等の人物として生き切れる人間同士なのだ。最後の街の生活に敗残してゆくデルスを見て、自然と文明の融合を疑う場合が多いがそれは間違いなのだ。虎を殺してからのデルスは、山においてすでにその生きる力は死んでいたのだ。決して街の生活に合わなかったのではないとわかることが重要である。自然と社会の因縁を考える上で生涯心に残る名画である。     

    天国の駅 HEAVEN STATION 

    (1984年、東映) 133分/カラー

    監督:
    出目昌伸/音楽:矢野誠                
    出演:
    吉永小百合(林葉かよ)、西田敏行(田川一雄:通称ターボ)、三浦友和(橋本浩一)、真行寺君枝(幸子)、津川雅彦(福見康治)、中村嘉葎雄(林葉栄三)、丹波哲郎(五十沢)
    草舟私見
    吉永小百合の名演が光り輝く作品ですね。戦後唯一の女性死刑囚を内面と外面から鋭く捉えた秀作です。死刑囚も元は普通の人間なのです。それがなにゆえにそうなってしまったのか本当に考えさせられます。それは思い込みによって、与えられているものが見えないからなのです。主人公のかよは真実の愛を求めていた。そしてその愛は身近にずっとあったのです。自分の中にもあったのです。かよは手に職を持ち、一人でも生きて行ける人物であることに気づいていない。ターボがすぐ近くにいるのです。与えられているものは自分の思った通りではないことが多いのです。自分で稼ぎ、ターボの面倒を一生みてあげつつもりになれれば、彼女は本当の愛のある生活ができたのです。残念です。女である自分に対する思い込み、つまり女の幸せを型通りに考えすぎたのだと感じます。女であろうとした部分が、全体を破滅させたのだとよくわかる作品となっている。人間の思い込みが間違っている場合の恐ろしさを痛感させられます。かよは綺麗ですね。ターボは本当にかわいそうですね。心に残る作品です。

    天才画家ダリ LITTLE ASHES

    (2008年、英=スペイン) 112分/カラー

    監督:
    ポール・モリソン/音楽:ミゲル・メラ
    出演:
    ハビエル・ベルトラン(フェデリコ・ガルシア・ロルカ)、ロバート・パティンソン(サルバドール・ダリ)、マシュー・マクナルティ(ルイス・ブニュエル)、マリーナ・ガデル(マグダレナ)、アルリ・ジョベール(ガラ)
    草舟私見
    ダリのシュール・レアリズムの本質が描かれている名画と思う。ダリがなぜ、あのような天才の開花に至ったのか。その秘密がかい間見られる。ブニュエルとブルトン、そしてピカソに出会うことによって、ダリはその技術的才能を開花していったに違いない。しかし、最も根源的なダリを創り上げたのは、あの革命の詩人ロルカであった。ロルカの自由を求める革命思想が、このダリの天才を開花させたことを知る喜びを味わえる作品だ。革命が、シュール・レアリズム最大の天才を生み出したのである。ダリは本作の中で、シュール・レアリズムを戦争になぞらえている。つまり、永久革命に至る戦いの生命的実存の表現形式ということなのだ。それは人類の浄化を生み、人類の誕生の清冽に戻ることだと考えている。「ノアの大洪水」を生き残り、新しい人類、つまり原始の人類を再創造することだと言っているのだ。ダリの青春が、この革命思想を創り上げた。それに至り、それを貫くことの苦悩が若き天才たちに襲いかかる。生命の実存とは、戦いに他ならないのだ。

    天才は海から生れた 漁民画家・木田金次郎

    (1991年、NHK) 45分/カラー

    ドキュメンタリー
    草舟私見
    木田金次郎の生涯と業績は、間違いなく日本の美術史上に永遠に残るものであると私は信じている。その存在は有島武郎の「生まれ出づる悩み」を通じて早くから知っていたが、恥ずかしながら、金次郎の作品はこの映像番組を見て初めて知ったのである。そのときの驚愕は、それはもう凄まじいものであった。脳天が割れたというか、全身が緑色に変色したというか、言葉ではとても言い表わせないものがあったのだ。その絵画作品は偉大という形容しか無いであろう。またその生涯は涙が浸むような感動を私に与え、詩の如き生涯を唯ただ私は敬慕することとなったのである。私は油彩では戸嶋靖昌画伯を最も尊敬する者であるが、それと双璧をなすべき画家がこの木田金次郎であろうと思っている。戸嶋画伯が音楽を通じて神つまり天から与えられた生命の本質と哀しみにせまり、それを画布にぶつけたように、木田画伯は故郷に対する深い愛情を通じて、地上から生まれ出づる生命の本質とそのあはれを画布にぶつけているのだ。私はこの映像作品を見て、そう感じたのである。

    点と線

    (2007年、テレビ朝日) 234分/カラー

    演出:
    石橋冠/原作:松本清張/音楽:坂田晃一
    出演:
    ビートたけし(鳥飼重太郎)、高橋克典(三原紀一)、柳葉敏郎(安田辰郎)、夏川結衣(安田亮子)、内山理名(鳥飼つや子)、竹中直人(石田芳男)、江守徹(原種臣)
    草舟私見
    深い愛情というものを心の奥底に持っていなければ、何事もできはしないのだという人間の真実を実によく捉え、また映像としてよく描写したものだと感じ入った作品である。何かを決断すること。そのことが無くしてできる事柄はこの世には無い。善も悪も全てそうである。決断するとは、そこに自己が責任を持つということである。責任を持つとは悲しみを背負い涙を引き受けるという意味である。そして全ての本物の決断を支えている最も重要な要素は愛情なのである。愛情の無い人間には善行も悪行も何もできないのだ。この作品はすばらしい緊張感の上になり立っている。その緊迫感は本物の人間同士の友情や愛情、そして対立や葛藤を描いていることによって生じるのである。本物でない者同士の関係には全く緊迫感というものは生まれない。現代人はそういう関係を好む者が多いが、私はやはり善も悪も本物同士の関係に感動を覚える。私は鳥飼刑事と三原刑事の生き方も好きだが、安田の生き方も好きである。清張文学の映像化は難しいと常々感じているが、本作品は久々の名作と言えるであろう。

    天と地と

    (1990年、「天と地と」委員会) 119分/カラー

    監督:
    角川春樹/原作:海音寺潮五郎/音楽:小室哲哉/受賞:文部省選定                
    出演:
    榎木孝明(上杉謙信)、津川雅彦(武田信玄)、渡瀬恒彦(宇佐美駿河守定行)
    草舟私見
    映像が非常に美しく、戦国乱世のあり方と自然の美しさと人間の迷える心との質の異なる三つの要素を、その映像によってうまく表現した秀作と感じている。またそれら三つの要素を繋ぎ止める役目としての音楽がすばらしい。戦国ものではめずらしいことです。主に篠笛で奏される主題曲は人間の持つ強さ優しさ、そして苦悩と哀しみを心に沁み入る美しさで表現し、生涯忘れ得ぬ曲となっている。上杉謙信は戦国武将の中では抜きん出て変わっている。正義というもののために戦った数少ない武将である。彼にとって正義とは伝統と秩序である。それが欲望の固まりの世界では弱く見えることもあった。しかし確実に戦いを勝ち抜いた強者であったことも史実である。謙信が長く生きれば、その後の日本の歴史は大きく変わったことは間違いない。謙信と宇佐美駿河守との関係がいいですね。心に残ります。真の愛があります。上杉謙信と織田信長の二人が戦国武将の中でわかりにくいのは、二人の心が両者違う型であるが、二人とも近代世界の申し子だからなのです。        

    天平の甍

    (1980年、「天平の甍」製作委員会) 152分/カラー

    監督:
    熊井啓/原作:井上靖/音楽:武満徹                
    出演:
    中村嘉葎雄(普照)、大門正明(栄叡)、浜田光夫(玄明)、草野大悟(戒融)、田村高廣(鑑真)、藤真利子(平郡郎女)、高峰三枝子(与呂志女=母)、井上比佐志(業行)
    草舟私見
    井上靖の原作の映画化であり、この原作は私の小学生以来の愛読書でもある。原作に劣らない名画であると感じている。普照を中心とする遣唐使としての日本の留学生の苦学を扱っているが、私は本作品においては断然として鑑真の生き方と精神に魅了される。日本の憎達は確かに苦難を乗り越え向学心に燃えているが、私はあまり感応しない。学びたい学びたい、ほしいほしいという努力は私は一貫して好きになれない。日本の精神の中で私が嫌っている数少ない要素の一つが、この日本人の持つ自己よりも優れたものをすぐにほしがる精神なのである。これがいかなる美しい観念であろうと、私は何か貧しさといじ汚なさを感じる。鑑真の命懸けは同じ命がけでも品格が違う。精神的にも知的にも物質的にも何の得も無いことに命懸けである。私は鑑真の心の中に真の高貴な真の男の魂を感じる。鑑真は自己の心の中に聖地を有しているのだと確信できる。私は鑑真に惚れる。         
  • ドイツ軍ファイル〔シリーズ〕

    (1996~98年、ピクニック) 合計505分/カラー・白黒

    監督:
    マイケル・キャンベル/ドキュメンタリー
    草舟私見
    ヒトラーとドイツ軍は我々が生きる現代において、最大の悪とされている存在である。考えて見ればあたり前で英米が戦争に勝ち、我々はその英米が絶対善とされる社会で生きているのである。この記録映画はそのような時代の中にあっては、最も公平な記録であると感じている。戦争自体が人間の悪なのである。そのことについては英米も同じなのである。本記録映画によりドイツも勝つために必死に戦っただけなのだとわかってほしいのである。戦うことについてはドイツは非常に秀れた点を多々持っており、それに関しては我々も一目置くべきなのである。ドイツ軍はカッコ良い。私はドイツの軍隊の組織は男として惚れ込んでいる。

    東京オリンピック

    (1965年、東京オリンピック映画協会) 170分/カラー

    監督:
    市川崑/音楽:黛敏郎/受賞:カンヌ映画祭 国際批評家賞
    プロット:
    開会式・入場行進、聖火入場・点火、100M男子決勝(ボブ・ヘイズ)、走高跳(ワレリー・ブルメル)、砲丸投男子(D・ロング)、砲丸投女子(イリナ・プレス)、ハンマー投(クリム)、10,000M男子(ミルズ)、800M女子(パッカー)、走幅跳(デイビス)、80Mハードル女子(バルツア)、体操男子(遠藤幸雄)、体操女子(V・チャスラフスカ)、水泳男子100M自由型(ショランダー)、水泳女子100M背泳(ファーガソン)、水泳男子400Mメドレーリレー(アメリカ)、レスリングフェザー級(渡辺長武)、レスリングフライ級(吉田義勝)、レスリングバンタム級(上坂洋次郎)、ボクシングバンダム級(桜井孝雄)、柔道重量級(猪熊功)、柔道無差別級(A・へーシング)、バレーボール男子(ソ連)、バレーボール女子(日本)、マラソン(アベベ・ビキラ)
    草舟私見
    東京オリンピックは我が青春の一頁である。スポーツというものがまだ夢を我々に与えてくれた時代の記念碑と感じる。そして多くの神話を生んだ意味においてベルリン大会と双璧を成すと思う。善くも悪くも戦後日本の若く元気な時代の象徴がこの大会であろうと感じる。東京大会は私の中学生の頃で私は燃えましたよ。ただひたすらに燃えました。何もわからぬまま燃え感動し、一生涯忘れ得ぬ思い出を脳裏に刻み込まれました。多くの感動と思い出があるが、特に凄いのはやはりマラソンにおけるアベベ(彼は神様である)の優勝と、我が円谷選手の銅獲得のあの凄い「走り」である。私は神と日本男子を同時に観ていたのだ。円谷の走りは泣けましたね。最後にトラックで抜かれて三位になったときのことは一生忘れられません。あの走りはね、しかし日本男子にしかできないんですよ。私は円谷選手は心底好きですよ。アベベは評論できません。私にはわからん。ただ私の生涯の師となるような真のスポーツマンです。それからね、棒高跳びの十時間の熱戦ね。あれも歴史的です。米のハンセンと独のラインハルト。生涯忘れません。私は独を応援していたんですがね、敗れました。そのくやしさは36年後の今でも思い出しますよ。私の記憶では十時間全部まばたきもしないで観ていたような気がします。それから体操ね。日本男子は強かったですね。いい気持ちでした。そして女子体操のチャスラフスカとラチニナ。いやはや綺麗でしたよ。今の角兵衛獅子のような女子体操とは全く違います。美しかったですね。そして柔道。神永がへーシングに敗れました。くやしいがやはりへーシングは偉大だと思いました。神永は真の男ですよ。これも神話ですね。神話と言えばね、魔女ですよ。日紡貝塚(この名は本当に偉大です)を中心とする東洋の魔女と大松監督ね。これはもう凄くて書けません。真の大和撫子と日本男子です。勝利の後の大松の偉大な姿。今の日本人のスポーツマンにはいませんね。このバレーチームは歴史的な真の神話と感じています。その他も多々あるが紙面がありません。つまりね、この東京オリンピックというのはね、本当の神話なんですよ。      

    東京だヨおッ母さん

    (1957年、東宝) 61分/白黒

    監督:
    斎藤達雄/音楽:船村徹                   
    出演:
    島倉千代子(河村三代子)、賀原夏子(母)、杉葉子(深見令子)、伊藤久哉(野々宮五郎)、太刀川洋一(川崎豊)、中田康子(あけみ)、北野八重子(里枝)
    草舟私見
    いつまでも心に残る、島倉千代子の主題歌と共に思い出すたびに日本の心を感じる秀作である。船村徹作曲により島倉千代子の歌うこの歌は本当に魂に響きます。戦後の東京の姿が目に浮かび、戦後日本の原点が偲ばれます。船村徹の曲は心の一番深いところに響く日本の名歌が多いですね。最後の場面におけるこの歌と共に、母と娘で東京見物をする姿は何度見ても心が温まります。日本の親子の原点と感じます。幸福になりたくても中々なれない親子が、いたわり合って戦死した兄のいる靖国神社に詣でる姿は戦後の一番尊い姿と感じます。多くの人が足元にある幸せがわからず幸福を夢見て苦しみます。映画をよく見ると幸福はどこの場所でも足元にありますね。しかし見えないのです。これは仕方のないことでもあると感じます。一度二度と幸福を失った者達が、それゆえに摑むことのできる真の幸福の姿をこの作品は表わしています。不幸が人の心に本当の優しさを成長させるのです。不幸なほど幸福になれるというのが本作品の主題と感じています。    

    東京物語

    (1953年、松竹) 135分/白黒

    監督:
    小津安二郎/音楽:斉藤高順                   
    出演:
    笠智衆(平川周吉)、東山千栄子(とみ)、原節子(紀子)、山村聰(幸一)、杉村春子(志げ)
    草舟私見
    戦後の日本の新しい時代思潮を描くことによって、旧い日本の家族愛を浮き彫りにする名画と感じる。家族愛というものを失っていく戦後社会を描写し、日本の家族の崩壊過程が描き出されている。戦後日本に導入された民主主義的成功思想が、日本人にとって何よりも重要であったものを駆逐してゆく姿が、老夫婦と子供達の家庭との関係を通じて活写されているのである。思想的にかようなものと考えられるが、物語自体はほのぼのとした情感を湛えるいつまでも心に残る秀作である。断然として笠智衆の名演が光る。日本の旧い父親の一典型を演じて彼以上の演技力は無いと思う。彼の演技は神様の域に近い。死んだ息子の嫁(原節子)が老夫婦に実子以上の孝行をしているが、これは家族というものが価値観と魂のつながりであることを示している。前夫との心の絆が真の孝行を生むのだ。血の繋がりだけの家族は弱い存在である。愛情と信義を共有して初めて真の家族愛が生まれるのである。

    動天

    (1991年、トーメン) 122分/カラー

    監督:
    舛田利雄/原作:なかにし礼/音楽:池辺晋一郎                   
    出演:
    北大路欣也(中居屋重兵衛)、黒木瞳(おその)、島田陽子(おらん)、江守徹(大老井伊直弼)、西郷輝彦(勝海舟)、橋本功(重衛門)、芦田伸介(水戸斉昭)
    草舟私見
    中井屋重兵衛のような男が日本にいたということは、男として非常に嬉しく感じるものがある。またやはり理屈抜きの魅力というものを感じることも事実である。が、魅力的にもかかわらずあまり好きにはなれないというのも、また事実である。好きでは無いが魅力がある。このような意味で本作品は特異な魅力を私にもたらしている。好きになれない理由は道を貫いてはいるが、その道の上にあれども自己の足がしっかりと乗っていないことである。政治に頼っている。それは夢が本人の力量よりも大きすぎるからである。夢は大きい程良い。だが大きすぎてもいけない。大きすぎれば何かに頼ることになる。私は死んだ重衛門が好きである。重衛門の真の魅力は重兵衛の生き様を育てたことだと私は感じた。この度量の魅力はやはり奈辺にあるのであろう。         

    堂堂たる人生

    (1961年、日活) 97分/カラー

    監督:
    牛原陽一/原作:源氏鶏太/音楽:小杉太一郎                 
    出演:
    石原裕次郎(中部周平)、長門祐之(紺屋小助)、芦川いづみ(石岡いさみ)、宇野重吉(老田和一)、中原早苗(弘子)、東野英治郎(原大作)
    草舟私見
    裕次郎の颯爽たる姿と日本の高度成長の初動の力となった「日本製玩具」企業の姿とがあいまって、心の浮き浮きする真底気持ちの良い映画ですね。本作品は昭和36年のものだが物語の舞台は昭和31年頃ですね。この映画の中の「煙をはく汽車」は、日本のおもちゃが世界を席捲した最初のものです。当時私の親父が三井物産の雑貨課長で、日本製のおもちゃを一手に世界中に輸出していました。この汽車の話は本当の話でね、私はこの玩具会社のことは親父から聞かされていました。この汽車は物産を通して輸出されたのです。老田社長も裕次郎もそのモデルは実在の人で私の親父の知り合いだったんですからね、この映画の思い出は格別ですよ。高度成長突入の頃の日本人は本当に元気ですね。我々はこういう先達の志を真に活かさなければならんと尽々と思います。それにしても裕次郎は全くカッコ良いですね、どことなく私に似ていなくもない感じが印象として少ししますよ。裕次郎はいいです!        

    動乱

    (1980年、東映=シナノ企画) 150分/カラー

    監督:
    森谷司郎/音楽:多賀英典                 
    出演:
    高倉健(宮城啓介大尉)、吉永小百合(宮城薫)、米倉斉加年(島憲兵曹長)、田村高廣(神崎中佐)、永島敏行(溝口二等兵)、佐藤慶(廣津中将)、田中邦衛(小松少尉)、にしきのあきら(野上中尉)、小林稔侍(原田軍曹)、小池朝雄(第四連隊長)
    草舟私見
    高倉健がカッコ良くてどうにもならん映画ですね。二・二六事件を扱った作品であり、吉永小百合の名演も見逃せませんが、そういうものは全てどうでも良いという感情に襲われる作品です。何しろ高倉健が扮する宮城大尉の何とも言えぬカッコ良さね。帝国陸軍の軍服を着てこれ程さまになっている俳優は珍しいです。この陸軍の軍服のカッコ良さは心底じーんと来ますよ。やっぱり帝国陸軍はいいわ。私もね、こんなにカッコつけられるなら死んでも本望ですよ。私は元々陸軍好きですが、陸軍に惚れ直す一作であると感じています。細かいことはどうでも良い、陸軍の美学を知る作品であると私は感じている。何しろ20世紀に日本刀を振り回していますからね、世界中どこの国もこの帝国陸軍の真似はできません。それでいて強いですからね。鉄の規律が当時は世界中から恐れられていました。最後に世界中と戦って負けたので今の日本人は誤解していますがね、帝国陸軍というのは本当に恐ろしく強い軍隊だったんです。我々も往時をそろそろ正確に見るべきだと感じます。           

    トゥルー・グリット  (「勇気ある追跡」リメイク版)TRUE GRIT

    (2011年、米) 110分/カラー

    監督:
    ジョエル・コーエン、イーサン・コーエン/原作:チャールズ・ポーティス/音楽:カーター・バーウェル
    出演:
    ジェフ・ブリッジス(ルースター・コグバーン)、ヘイリー・スタインフェルド(マティ)、マット・デイモン(ラビーフ)、ジョシュ・ブローリン(チェイニー)
    草舟私見
    西部を生きる男―あのルースター・コグバーンの物語が復活したのである。人間の生きる力が真の発動を見た時代と言ってもいいだろう。男が男であり、女が女であった。善が善であり、悪が悪であった。醜いものはあくまでも醜く、美しいものはあくまでも美しかった。私が最も愛する時代のひとつ、あの開拓期の西部を描き尽くしている。あの時代に生きたコグバーンと親の仇をうつために生きた少女の物語は、今も我々の心を打ち続けている。百数十年前の真実が、我々の心を深く打つ。郷愁が我々の魂を震わせるのである。一昔前に、名優ジョン・ウェインが主演して、コグバーンの物語が映画化された。あの「勇気ある追跡」を覚えている人も多いだろう。本作はそのリメイク版だ。しかし、リメイクと言っても本作ならではのすばらしさが多く見られる。それは現代人に感応し易く描かれたひとつの「情念」と言ってもいい。我々にもわかる情念で表現されているということだ。西部が現代社会に甦ってきた。現代人にわかる形で、西部の魂が戻ってきた。

    遠き落日

    (1992年、東急グループ=テレビ朝日=松竹) 118分/カラー

    監督:
    神山征二郎/原作:渡辺淳一/音楽:林哲司                 
    出演:
    三田佳子(野口シカ)、三上博史(野口英世、幼名:清作)、仲代達矢(小林栄)、田村高廣(八子留太郎)、山本圭(血脇守之助)
    草舟私見
    野口英世を野口英世たらしめたものが何なのかが良く描かれている。野口を世界的にし、最後には愛に到達しそして燃え尽きたその生の原動力が何であったのかを感じさせられる。いくつもの原因が重なっているが、やはり最大のものは母の愛情であろう。すばらしい母と息子の関係である。土根性と土根性がぶつかり合って火花を散らす真の家族愛である。母の影になっているが父親もこの息子も尊い。この息子が世界的な学者になったのは結果論なのですね。この息子は村にいても偉大な人になっています。米国から帰国したときの母と息子の対面のシーンは、一生涯忘れ得ぬ印象を私に与えている。   

    遠すぎた橋 A BRIDGE TOO FAR

    (1977年、英=米) 175分/カラー

    監督:
    リチャード・アッテンボロー/原作:コーネリアス・ライアン/音楽:ジョン・アディスン
    出演:
    ロバート・レッドフォード(クック少佐)、ジーン・ハックマン(ソサボフスキー少将)、ショーン・コネリー(アーカート少将)、アンソニー・ホプキンス(フロスト中佐)
    草舟私見
    ノルマンディー上陸作戦に続いて行なわれた、連合軍の最も大規模な作戦であったマーケット・ガーデン作戦を扱った作品である。ノルマンディーの奇跡的な成功によって、いかに連合軍首脳部が傲慢になっていたかを端的に示す作戦であった。特に最高司令官であった、英軍のモントゴメリー元帥の個人的な功名心から出たものである。元々この英国のモンティという将軍は、第二次世界大戦を通じて私の最も嫌いな人物である。とにかく英国人の持つ、悪い面だけの見本市のような人物であると私は考えている。モ元帥とその腰巾着のブラウニング中将はどうしようもない人物であるが、その部下達の任務に対する情熱には本当に頭が下がります。統帥者が馬鹿の場合、どんなに優秀な人間が集まっても駄目である見本のような作戦です。指揮官にとって一番大切なものは、部下に対する愛情なのだと尽々とわかる作品です。愛情が全ての知恵を生み出す根元になるのです。本作品で私はアンソニー・ホプキンスの大ファンになったことを付け加えておきます。

    徳川家康[劇場版]

    (1965年、東映) 143分/カラー

    監督:
    伊藤大輔/原作:山岡荘八/音楽:伊福部昭                 
    出演:
    北大路欣也(元信=徳川家康)、中村錦之助(吉法師=織田信長)、西村晃(今川義元)、田村高廣(松平広忠)、有馬稲子(於大)
    草舟私見
    本作品は山岡荘八の原作に基づき、特に家康の岡崎城主となるまでの青春時代までを描いている歴史大作である。家康とはいかなる人物かということにとって、一番重要な出生から青春までであるので特に感動性の強い作品となっている。家康は世界史上唯一の三百年の太平を拓いた武将であり政治家である。その人となりがいかにして形成されたかは興味の尽きぬ問題である。苦労や辛苦と言われるものが、良い型で成長した凄い人間である。最高の辛苦が最高の品性を持つ者に課せられたとき、家康という稀代の人格を創り上げたと察せられる。そしてそれは全て思い出に支えられていますね。家康の家臣団は戦国の奇蹟である。この家臣団を擁した松平家というのは、やはり偉大な血筋であろうと感じられる。明治にまで至る旗本達の祖先の姿を見るのは本当に心躍るものがある。また本作で信長を演じる中村錦之助は良いですね。田楽狭間出陣のときに舞う敦盛は絶品である。この舞は精神の舞であり、魂の舞である。敦盛でこれ以上のものは無い。  

    徳川家康〔大河ドラマ〕

    (1983年、NHK) 各話45分・合計2288分/カラー

    演出:
    大原誠、加藤郁雄、松本守左、兼歳正英、国広和高、高橋幸作/原作:山岡荘八/音楽:冨田勲 
    出演:
    滝田栄(徳川家康)、役所広司(織田信長)、武田鉄矢(豊臣秀吉)、近藤正臣(松平広忠)、長門裕之(本多作左衛門)、成田三樹夫(今川義元)、石坂浩二(竹之内波太郎=納屋蕉庵)、勝野洋(徳川秀忠)、鹿賀丈史(石田三成)、江原真二郎(石川数正)、津川雅彦(大久保長安)、竜雷太(天海)、小林桂樹(雪斎)、寺泉哲章(大賀弥四郎)、宅麻伸(徳川信康)、寺田農(明智光秀)、大竹しのぶ(於大)、八千草薫(華陽院)、夏目雅子(淀君)、竹下景子(亀姫、お愛の方)、池上季美子(瀬奈)、田中美佐子(徳姫)、吉行和子(北政所)
    草舟私見
    NHKの大河ドラマ中の白眉の作品と言えよう。山岡荘八の原作そのものが戦後最高の伝記文学と言えるものであり、その原作に忠実に作られた番組である。徳川家康は戦国を勝ち抜き最後に江戸幕府を開いた最後の勝利者なので、判官びいきの世の中としてはこの作品が現われるまでは実に評判が悪い人物であった。戦後日本の復興を願って山岡荘八がこれを書いた意図は、この世界史上最高の政治家である家康に戦後日本人の人々が学んでほしかったからである。その真心が家康の真実の姿を直感させ、史実に基づいて本作品を完成させたのである。平和を本当に尊いと思うなら、家康は史上空前の大政治家なのだ。この300年の太平を切り拓いた人物の哲学は恩と義理であり、信義に篤く、戦いに強く、巨大な情を持ち、人間の絆を最も大切にしていたことがわかることが、この作品の最も重要な課題である。平和は実力と熟慮がなければ達成維持はできないのだ。    

    徳川一族の崩壊

    (1980年、東映) 139分/カラー

    監督:
    山下耕作/音楽:黛敏郎                 
    出演:
    萬屋錦之介(松平容保)、松方弘樹(桂小五郎)、平幹二朗(一橋慶喜)、伊吹吾郎(松平平衛門)、寺田農(松平恭次郎)、成田三樹夫(岩倉俱視)、藤巻潤(周布政之助)
    草舟私見
    幕末を描いた映画は数多く存在するが、ほとんどが薩長を中心としたものがその大半を占めている。その中にあって、佐幕派の中心であった会津の立場を描いた作品である。明治が何を犠牲にして生まれたのかということを理解するためにも、重要な作品であると感じている。維新の動乱期において真の誠を貫いた藩が会津藩である。その誠は政略によって結果的には朝敵とされてしまう運命を辿るが、現代に生きる我々はその真実をやはり知らねばならぬ。また佐幕派も根本は勤皇の志を持ち、天皇を中心とした近代国家の創り方の違いによる争いが明治維新であったのだと理解することが重要と考える。会津藩主松平容保という至誠の人の生き方を中心とし、我々が近代の名の元に犠牲としたものを知るとき、我々はまた現代を本当に意義ある時代としなければならぬ志を新たにすることができ、その引金となる名作であると感じている。萬屋錦之介の誠に生きる武将としての演技が、私の心に深くそのような事柄を残しているのである。       

    利家とまつ ―加賀百万石物語―〔大河ドラマ〕

    (2002年、NHK) 各話45分・合計2235分/カラー

    監督:
    佐藤峰世、鈴木圭、伊勢田雅也、本木一博、小林武、田村文孝/原作:竹山洋/音楽:渡辺俊幸                 
    出演:
    唐沢寿明(前田利家)、松嶋菜々子(まつ)、反町隆史(織田信長)、菅原文太(前田利昌)、加賀まり子(たつ)、三浦友和(前田利久)、竹野内豊(佐脇良介)、赤木春恵(うめ)、中条きよし(奥村家福)、松平健(柴田勝家)、山口祐一郎(佐々成政)、香川照之(豊臣秀吉)、高嶋政宏(徳川家康)、酒井法子(おね)、加藤雅也(浅野長政)、萩原健一(明智光秀)、天海祐希(はる)、林隆三(今井宗久)、伊藤英明(前田利長)、瀬戸朝香(淀殿)、的場浩司(村井又兵衛)、村上ショージ(氷見助右衛門)、田中美里(市)
    草舟私見
    非常に面白く、また歴史的真実の重要な部分を今に伝える秀作であると感じる。戦国時代ものは数多く作られているが、この日本を動かし新しい時代を築いた人々の日常と人間関係の深さに焦点を合わせているところが、今までに無い面白さである。現代人があまり気づいていない点、つまり時代を創る人々の個人的な人間関係の深さを知るには実に良い映画である。創作的なところも少なく、史実に基づく構成であるところも良い。歴史的に人間は深く、かつ少ない数の信頼する人間関係によって、物事を成してきたのだと尽々とわかる作品である。登場する一人一人が各々別個に歴史的な存在であるが、その人々がまた類稀な縁で結ばれて生きていたことを知るのは重要である。深い人間関係だけが真の仕事を成す力となることを実感するのである。深い人間関係はまた綺麗事では済まぬ。命がけの喧嘩もまたあるのだ。怒り喜び泣き笑うその深い友情のみが歴史を真に築いていくのだ。豪勇で知られる利家の役に、小柄な人物を当てているのが少し気になるがまあ良い。それにしてもまつは良い。こういう女性は全く心底、出会ったならば惚れてしまう女性としか言いようが無い。信長の描き方も私は大変好きである。私の思っている真の信長の部分が大いに描かれている。真の信長とは、大人物の信長ということである。包容力のある信長である。大人物でなければあのような大事業は不可能であるのに、従来の信長像はあまりにも冷酷な面と猪突猛進的な面に捉われ過ぎていたように私は思っていた。本作品では配役の反町氏が懐の大きな信長をうまく演じていたと考えている。秀吉もよく描かれている。秀吉のもつ真の人間臭さと知謀を、その人間力の総体の上で非常によく表現していると感じる。歴史的な人物達の家庭や個人的な事柄を描写することにより、その人物の真の姿を浮き彫りにした本作品は、歴史というものを一歩深いところで理解する手助けとなると信じる。    

    ドクター THE DOCTOR

    (1991年、米) 123分/カラー

    監督:
    ランダ・ヘインズ/原作:医学博士エド・ローゼンバーム/音楽:マイケル・コンバーチノ
    出演:
    ウイリアム・ハート(ジャック)、エリザベス・バーキンス(ジューン)
    草舟私見
    現代の医療問題の核心に触れ、それを自らの問題として考えさせられる名画である。理屈の上では、全てが正しいと思われる科学至上主義の誤りを考えさせられる。はたして医学は科学が全面的に適用できる分野なのか。生身の人間を扱うものが、科学という理論だけで解決できるのかに鋭くメスを入れている。この重大な問題を考える手懸りはやはり古来、自分の問題に還元して考えることが人間としては最も正しいのであろう。本作品の主人公も有能な医者であり、有能な分だけ理論ずくめで考えていたが、自分自身の体験によって医療の本質を摑むことになる。自分自身の身にふりかかったとき、わかる人物はやはり有能な人物なのである。過去も現在も未来も人間は自分にとって不幸なことは、決して他人に理屈だけで無理強いしてはならないのだ。

    ドクトル・ジバゴ DOCTOR ZHIVAGO

    (1965年、米=伊) 201分/カラー

    監督:
    デヴィッド・リーン/原作:ポリス・パステルナーク/音楽:モーリス・ジャール/受賞:アカデミー賞 脚本賞・音楽賞・撮影賞・美術監督装置賞・衣装デザイン賞
    出演:
    オマー・シャリフ(ユーリ・A・ジバゴ)、ジュリー・クリスティ(ラーラ)、ジェラルディン・チャップリン(トーシャ)、アレック・ギネス(エフグラフ・ジバゴ)
    草舟私見
    B・パステルナークの名作の見事な映画化と感じる。詩人パステルナークが自らの若き日を描いた自伝的作品と解する。映画も原作に劣らずすばらしい。私はロードショーを四回も観に行きました。広大なロシアの大地が主人公の一人であり、あのロシア革命がまた主人公の一人でもある。パステルナークは共産体制を憎み苦しんだ。しかし権力によってノーベル賞を辞退させられても、ロシアから離れることはできなかった。その詩人の祖国に対する愛を感じる。また共産革命の名の下に行なわれたことの、真の姿を文学を通して描いているのだ。自由と平等が無秩序を生み出し、平等は人々の僻の気持ちを増幅しただけであったのだ。その歴史のうねりの中で苦しむジバゴこそ詩人の真の姿であり、彼がいかに死を望んでいたかがわかる。トーニャと父そしてラーラも全て歴史は呑み込んでいく。歴史とは正義や善を主張する必要などないのではないか。大地を愛し、人を愛し、国を愛することだけが真実なのではないか。この映画の余韻は消えることがない。

    トスカーナの贋作 COPIE CONFORME

    (2010年、仏=伊) 106分/カラー

    監督:
    アッバス・キアロスタミ/受賞:カンヌ映画祭 主演女優賞
    出演:
    ウィリアム・シメル(ジェームズ)、ジュリエット・ビノシュ(彼女)、ジャン=クロード・カリエール(広場の男)、アガット・ナタンソン(広場の女)、ジャンナ・ジャンケッティ(カフェの主人)、アドリアン・モア(息子)
    草舟私見
    現代社会は、すでに「本物」と「偽物」の識別が不可能になっている。それは、限り無い「水平化」の歴史がもたらした結末と言えよう。合理主義がもつ、ニヒリズムの 跳梁跋扈と言い換えてもいい。本物であるキアロスタミの眼差しが、偽物としての自己を見つめている。そして、本物は本物の価値を失い、偽物は偽物としての価値が生まれる。それが平等化された現代なのだ。一人ひとりの人間は、一人ひとりの人間として生きてきたと思っている。しかし、その人間たちの人生は何ら違っているところが無い。多くの人々の思い出は、個別ではなくなっているのだ。真実は真実の価値を失い、嘘は嘘としてまかり通っている。だから、他人同士が親しい人間としてふるまうこともできるのである。ふるまっても、何も変わったことは起こらない。それは、個別のはずの人生が、すでに個別ではなくなったからに他ならない。水平の恐怖。平等のニヒリズム。私は、誰でもなく、誰でもが私になれる。水平とは、地獄ということである。最後に、「不合理の鐘」が鳴り響くとき、人間は個別の人生を取り戻すのだ。つまり、「垂直」の人生に向かって生きる意識の台頭であろう。それは、神の囁きに耳を傾けるときに訪れてくるのだ。

    吶喊

    (1974年、喜八プロ=ATG) 93分/カラー

    監督:
    岡本喜八/音楽:佐藤勝                   
    出演:
    伊藤敏孝(千太)、岡田裕介(万次郎)、伊佐山ひろ子(お糸)、高橋悦史(細谷十太夫)、仲代達矢(土方歳三)、千波恵美子(テル)、田中邦衛(山川大蔵)
    草舟私見
    本当に面白い映画である。岡本喜八監督の傑作中の傑作と思う。青春とは何かを最も深いところで摑んでいる作品である。この主人公の千太の生き様こそ青春そのものであると言える。青春とは基本的にこれだけなのである。存在の根底にこの千太の心意気あっての青春であると言える。判断力の全ては「カッコえー」と「面白えー」だけで構成されている。この判断力が人間に真の経験をもたらしてくれる唯一のものなのである。このエネルギーが人を創り人生を創るのである。私は私の中に千太が生きている限り、私自身は青春の中に生きているであろうと感じている。千太のような若者がいなくなったとき、国家は衰退し、道徳は荒廃するのだと私は考えている。千太万歳!           

    突撃 PATHS OF GLORY

    (1957年、米) 88分/白黒

    監督:
    スタンリー・キューブリック/原作:ハンフリー・コッブ/音楽:ジェラルド・フリード
    出演:
    カーク・ダグラス(ダックス大佐)、ラルフ・ミーカー(パリス伍長)、ジョセフ・ターケル(アーノー一等兵)、ティモシー・カレー(フェロル一等兵)、ジョージ・マクレディ(ミロウ将軍)、アドルフ・マンジュー(ブルラール総司令官)
    草舟私見
    本作品は戦争と人間の本質を考えさせられ、解釈は大きく分かれる作品である。やはり私はアドルフ・マンジュー扮する総司令官と、カーク・ダグラス扮するダックス大佐との比較が主題と感じる。戦争は勝たねばならん。そして勝つには国民の士気があり、犠牲があり、無謀さがあり、非情さが必要である。それを総司令官が体現する。しかし戦う者は人間であり生身である。それを大佐が体現している。第一次大戦の仏軍の勝利は、偏に大損害の人的犠牲を恐れぬ戦いにあったことは周知のことである。第二次大戦では人命の損害を恐れて仏軍は簡単に敗れた。戦争においては総司令官が正しく、人間の情としては大佐が正しいのである。どちらも正しいのである。だから人の上に立つ者の人格と涙だけが、古来重要視されているのだ。この矛盾を解決する道は唯、血と汗と涙しかこの世には無いのだ。旅順の乃木将軍が一番正しいことをよく理解できる作品と感じる。

    翔ぶが如く〔大河ドラマ〕

    (1990年、NHK) 各話45分・合計2160分/カラー

    監督:
    平山武之、望月良雄、小松隆一、菅康弘、他/原作:司馬遼太郎/音楽:一柳慧                   
    出演:
    西田敏行(西郷隆盛)、鹿賀丈史(大久保利通)、加山雄三(島津斉彬)、高橋英樹(島津久光)、蟹江敬三(大山格之助)、三田村邦彦(一橋慶喜)、佐藤浩市(坂本龍馬)
    草舟私見
    明治維新というものを、西郷隆盛と大久保利通の生涯を描くことによって表現する大作である。この二人は明治を切り拓いた二大巨頭であることは誰でも知っている。原作者の司馬遼太郎は大久保利通を近代日本の生みの親として最重要視している。それを描くために西郷を旧い愚鈍な人物として描いている。それが真実を語ることとなり、結果として西郷の偉大さを際立たせるものとなっている。偉大な人物はいくら愚鈍に描いても、ますますその偉大さが光り輝いてくるのである。日本は近代化の始めに道を誤った。それは、近代化を焦りすぎたことによってわかる。帝国主義の時代であるのでその気持ちはよくわかる。しかしそれは大久保の弱さなのである。西郷は太腹である。戦争に敗けることよりも、日本人の魂を失わぬことに力を注いでいる。近代化は少し遅れるかもしれぬが、それが正しいのだ。それには敗ける覚悟がいる。勇気がいるのだ。西郷の志向した近代化は日本の魂を失わないで行なう近代化なのだ。劇中に出てくる村田新八の弾くアコーディオンの音楽は良いです。私の大好きな曲であり、この曲こそ西郷隆盛の真の心を歌っているのです。         

    トム・ホーン TOM HORN

    (1980年、米) 98分/カラー

    監督:
    ウィリアム・ワイアード/原作:トム・ホーン/音楽:アーネスト・ゴールド
    出演:
    スティーヴ・マックィーン(トム・ホーン)、リンダ・エヴァンス(キンメル)、リチャード・ファンズワース(ジョン・コーブル)
    草舟私見
    スティーヴ・マックィーンの真の魅力が出ている一作である。西部開拓時代に自己の力だけで生きてきた男の誇りと、二十世紀の文明との摩擦が良く描かれている作品である。自分自身の人生を生き切るとは何なのかを考えさせられる。また人間が自分の人生から自己を喪失していくことが発展であると信じ込んだ、二十世紀文明との対比が鮮明に出ている。この実話は私の心に人間として生き切る勇気を与えてくれる。トム・ホーンの男らしさは、私の夢であり人生の希望なのだ。最後の裁判の場面でのトム・ホーンの発言は、全て二十世紀の文明と二十世紀の正義に対するその偽善性を告発する言動なのである。まさに快男児ですね。私もこのようになりたいと願っています。

    ドライビング・Miss・デイジー DRIVING MISS DAISY

    (1989年、米) 99分/カラー

    監督:
    ブルース・ベレスフォード/音楽:ハンス・ジマー/受賞:アカデミー賞 作品賞・主演女優賞・脚色賞・メイキャップ賞、ベルリン映画祭 最優秀共演賞
    出演:
    ジェシカ・タンディ(デイジー)、モーガン・フリーマン(ホーク)、ダン・エイクロイド(ブーリー)
    草舟私見
    実に真底心の温まる名画ですね、これは。デイジーと息子と黒人運転手の、何とも言えぬ真実の人間関係と人生をすばらしい描写力で描いています。温かな人間関係の中に、綺麗事だけでは済まされない真実の人間の生きる力というものが描かれています。本音を持ち、それを肚にしまって人間付き合いをしていく真実の人間関係ですから、その中から真の愛情や友情が必然的に生まれ出てくることがよくわかりますね。私はね、この三人は三人とも本当に好きです。こういう普通の人間が、日本でも米国でも洋の東西を問わず一番尊いのです。デイジーは実に頑固でいじ悪ばあーさんですね。それに負けず劣らず息子も頑固ですし、運転手も頑固じじいになって行きます。頑固じじいといじ悪ばあーさんが最も尊いのです。この人達が歴史と文化を守っているのです。この人達が文化から生まれる真の人道主義を持っているのです。人道主義とは綺麗事ではないのです。人間の真の歴史と文化からしか生まれてこないのです。だから真の人道主義者はいつの世も頑固でいじ悪な人間なのです。偏見を乗り越えた真の人道とは、人間の血と汗から絞り出される涙なのです。

    トラ トラ トラ! TORA! TORA! TORA!

    (1970年、米) 147分/カラー

    監督:
    リチャード・フライシャー、舛田利雄、深作欣二/原作:ゴードン・W・プランゲ、他/音楽:ジェリー・ゴールドスミス/受賞:アカデミー賞 特殊効果賞
    出演:
    山村聰(山本五十六海軍中将)、東野英治郎(南雲中将)、田村高廣(淵田少佐)、三橋達也(源田少佐)、マーチン・バルサム(キンメル司令長官)、内田朝雄(東条英機)
    草舟私見
    まさに手に汗を握る迫真のドラマであり名画であると感じる。真珠湾攻撃に向かっての、日米双方の状況を時々刻々と描写していくことによって凄い作品に仕上げられている。それにしても真珠湾攻撃はいつ観ても胸がスーッとしますよね。やっぱり日本人は日本が勝つ映画はこよなく良いですね。アメリカが目茶苦茶にやられているのを見ることは心の底から愉快です。愉快で愉快でたまりませんね。ざまーみろという感情が正しい日本人の正常な感覚だと思いますね。しかしここで第二次攻撃隊を出して徹底的にやらなかったのが尽々と残念です。日本はいつでも物を惜しみ過ぎて、戦果を拡大できなかったり負けたりしますからね。日本の欠点もよく見詰めなければなりません。みんな簡単に考えていますがね、ハワイ攻撃というのは頭脳と技術と勇気が世界最高の水準にあった当時の海軍にして、初めて可能であった奇襲なのです。我々日本人は、このような歴史的快挙をもっと誇りに思うべきだと私は思っています。

    敦煌

    (1988年、映画「敦煌」委員会) 143分/カラー

    監督:
    佐藤純彌/原作:井上靖/音楽:佐藤勝/受賞:文部省選定
    出演:
    佐藤浩市(趙行徳)、西田敏行(漢人部隊長・朱王礼)、中川安奈(回鶻王女・ツルピア)、田村高廣(敦煌太守・曹延恵)、渡瀬恒彦(西夏皇太子・李元昊)、三田佳子(西夏の女)
    草舟私見
    いやぁー壮大な映画である。夢があり血が湧き肉が踊ります。腹の奥深くにずどーんと何か凄いものがきたってまた去るの感がある。胸が熱くなりますよね、このような真のロマンは。映画もすばらしいが原作者の井上靖がすばらしいですよ。あの偉大な敦煌莫高窟の文化遺産からこのロマンを構築したのですから。井上靖は謙遜して小説と言っていますが、確かな歴史眼に裏打ちされている事実に近いものだと私は思っている。私は小学四年生で原作を読みましてね、心底感動しました。それ以後井上靖の大ファンになり、西域の文化と歴史の研究は趣味に近くなった青春を送りました。趙行徳ね、良い男です。このような人が人類に真の涙を残してくれるのです。漢人部隊の隊長ね、良い男です。真に生き切ることを知り人生を楽しむ人です。敦煌の太守ね、良い男です。この世故さと頑固さが真の文化の守護には必要なのです。西夏皇太子ね、良い男です。こういう馬鹿が歴史を面白いものにしてくれているのです。ウイグルの姫ね、良い女です。くそ我儘な女ですが、その底辺に確固たる誇りがあります。

    どん底 LES BAS-FONDS

    (1936年、仏) 95分/白黒

    監督:
    ジャン・ルノワール/原作:マキシム・ゴーリキー/音楽:ジャン・ウィネル
    出演:
    ジャン・ギャバン(ペペル)、ルイ・ジューヴェ(男爵)、ジュニー・アストール(ナターシャ)、ウラジミール・ソコロフ(コストイリョフ)
    草舟私見
    戦前の仏の巨匠であるジャン・ルノワールが、ゴーリキーの原作を見事に映画的に演出した名画である。原作はさして好きな戯曲ではないが、この映画は好きである。何と言っても男爵を演じるルイ・ジェーヴェが抜群にすばらしい。ジューヴェの男爵は小学生以来私の脳裏を片時も離れぬ魅力を有している。容姿も歩き方も何だかわからないが私は男として惹かれるのである。ジューヴェの男爵を観て感じることが、私にとって本作品の魅力なのである。この男爵のあり方は、私の小学生以来の考え方に多大の影響を与えたことは確かである。落ちぶれても最後まで稟としており、ネクタイをしているところなどしびれます。人物が大きいです。ペペルはナターシャに惚れ過ぎているのが弱みで情ないですね。ペペルの親父は一生を刑務所で過ごしたようであるが、子のペペルに「俺のようになれ」と言い残した断固たる父であるのだから、ペペルにはもう少し一本通してもらいたいと感じている。
  • 泣いてたまるか〔シリーズ〕

    (1966~68年、TBS) 各話約50分/白黒

    監督:
    深作欣二、佐藤純彌、今井正、高橋繁男、飯島敏宏、佐伯孚治、大槻義一、山際永三、中川晴之助、井上博、神谷吉彦、渡邊祐介、下村尭二/脚本:山田洋二、木下惠介、野村芳太郎、橋本忍、家城巳代治、山田太一/音楽:木下忠司
    出演:
    渥美清、市原悦子、松村達雄、東野英治郎、小山明子、井川比佐志
    草舟私見
    今は亡き渥美清が主演をしたテレビドラマであり、私が非常に楽しみに観ていた物語である。一話一話がそれぞれ完全に完結している連続ドラマである。そして一話一話がそれぞれ人間の生き方、社会のあり方を我々に問いかける実に骨太の作品であった。私はこの作品群の中で特に思い出深いものが実に多く記憶されている。脚本・監督に特に秀れた人物が多かった記憶がある。出演の渥美清は毎回それはすばらしい演技であった。また脇役にも大変恵まれており、日本のテレビドラマの黄金期の記念碑的作品ではないかと感じている。各作品の中に一本太い背骨として貫通しているものは、真の人情と正々堂々と生きる生き方であると感じている。人の生き方はその人物の本当の心の優しさにあり、世の中はどんなことがあろうと、正直に真っすぐに生きなければならないのだということを訴えている作品であると感じている。また私は各作品からそのような感化を強く受けたのである。木下忠治の作曲した主題歌もすごく好きで、いつまでも忘れられない歌ですね。

    長い船団 THE LONG SHIPS

    (1963年、米) 120分/カラー

    監督:
    ジャック・カーディフ/原作:フランス・ベンツォン/音楽:ドースン・ラディック
    出演:
    リチャード・ウィドマーク(ロルフ)、シドニー・ポワチエ(エル・マンスー)、ラス・タンブリン(オーム)、ロザンナ・スキャフィーノ(アミナー)
    草舟私見
    バイキングの映画は無条件に面白いですね。あの時代にあんな舟で信じられないような航海に出て、略奪の限りを尽してやりたい放題したい放題。戦って死んでヴァルハラへいくことだけが名誉であり、幸福であり、願望だというのですからね。カッコ良いですよ。確かに略奪ではあるが、命懸けでありそれが美学的文化まで昇華しています。親子兄弟の会話が何とも言えなく面白くて、何とも言えず心がスーッと洗われますね。ロルフ(R・ウィドマーク)とあの親父が最高ですね。あの親父にしてこの子ありという感じです。私はロルフの親父が一番好きですね。バイキングの人生は私も生まれ変われるものなら絶対体験したい人生です。冒険と略奪が根っから好きなんですね。男の夢があります。獲った後はロルフはもう次の獲物の話をハロルド王としていますもんね。ムーアの族長も黄金の鐘を手に入れると引換えに死にますが、本望だと言っていますね。この生き方によってロルフと族長も最後に友情を結びます。男の心は男じゃなきゃわかりませんよ。何しろ私はこのては好きです。

    長い灰色の線 THE LONG GRAY LINE

    (1954年、米) 131分/カラー

    監督:
    ジョン・フォード/音楽:ジョージ・ダニング、モリス・ストロフ
    出演:
    タイロン・パワー(マーティ)、モーリン・オハラ(メアリー)、ドナルド・クリスプ(マーティの父)、ウォード・ボンド(ケーラー大尉)
    草舟私見
    心の故郷を慕う巨匠ジョン・フォードの名作である。アイルランドの誇りを心の奥に秘め、地味ではあるが恩と人情だけを大切にして生きた真の男の人生の物語である。偶然を大切にし、縁ある人生を大切にし、己の役割を良く知ることによって本当に幸福な人生を送ったマーティ・マー軍曹は人生の達人であろう。地味で幸福な人生だが乗り越えねばならぬ壁の何と多いことか。正々堂々と真に生きた人間の尊厳を感じる作品である。この真の男を育て上げたドナルド・クリスプ扮するアイルランドの頑固親父が目茶苦茶に私は好きですね。この親にしてこの子ありと感じる魂の作品である。軍隊における序列が低くても、前向きに役割に生きる人間が周囲から真の尊敬を得ていく姿が美しく描かれている名作である。マーティは本当に良い人なのです。良い人は本当に良いですね。

    長崎の鐘

    (1950年、松竹) 94分/白黒

    監督:
    大庭秀雄/原作:永井隆/音楽:古関裕而
    出演:
    若原雅夫(永井隆博士)、月丘夢路(永井みどり)、滝沢修(朝倉教授)、津島恵子(山田幸子)
    草舟私見
    いつ観ても永井博士のような真っ直ぐで立派な人の生涯に触れると心が洗われ、明日に向かっての元気が湧き上がってきます。古関裕而作曲により藤山一郎が歌うこの主題歌も本当にすばらしいですね。子供の頃からいつでも心に鳴り響く歌の一つです。永井博士の生涯を見ると運命と人間の持つ使命ということが強く感ぜられます。博士の使命はやはり、原子力の持つ可能性とその恐ろしさを、自らの人生において証明していくことだったのだと尽々とわかります。その短い生涯で博士は日本の放射線医学の基礎を固め、そして原子力の持つ恐ろしさと副作用を世に示しました。長崎の原爆で最愛の妻を喪ったこともやはり博士の持つ運命であったと思います。戦後の日本はこの永井博士の生涯と研究から、原子力の持つあらゆる可能性を深く認識したのです。最後の死の床に至るまで本当に男らしい立派な人であったと思います。映画の中で看護役で出ている津島恵子の美しさも忘れられぬ作品です。

    長崎ぶらぶら節 

    (2000年、東映=「長崎ぶらぶら節」製作委員会) 115分/カラー

    監督:
    深町幸男/原作:なかにし礼/音楽:大島ミチル
    出演:
    吉永小百合(愛八)、渡哲也(古賀十二郎)、高島礼子(米吉)、原田知世(梅次)、松村達雄(幸兵衛)、いしだあゆみ(古賀の妻)
    草舟私見
    戦前の長崎の名妓であった愛八の人生を描いた秀作であると感じる。愛八については子供の頃から興味があって、種々と調べたことがあるが、この旧い日本人の本当の美徳を持った女性の生き方が、良い映画作品となったことを喜んでいる。この女性のもつ人情というものは旧い日本人の本当に秀れた美質である。人情の中に筋があり、しっかりとした足元がある。自分の生を、つまり人生というものをかけて夢を描いているのだ。大変な人情家であるが、単なる「優しさ」ではない。本当の我が身の痛みを知っている人間から生まれる本当の「情」というものを持つ女性である。本当の情というものは悲劇的なものではなく、夢があり他者を生かすものなのである。強く、そして魅力的な真の女性であると感じる。吉永小百合の名演も心に残るものがある。それにしても旧い日本の歌は情感があって良い。三味線を弾いて歌っていた祖母を思い出す。戦艦士佐を哭く愛八の心情は私が土佐の最後に対して抱いた子供心と同じで深い共感を持つ。      

    長良川巡礼

    (2001年、NHK) 70分/カラー

    監督:
    小松隆/音楽:松任谷正隆
    出演:
    中村嘉葎雄(高原恒造)、坂井真紀(佐藤香織)、藤村志保(高原世津子)、高橋ひとみ(石田涼子)、佐藤二朗(佐藤晃良)、藤沢あゆみ(津島可奈子)
    草舟私見
    夫婦とは何なのかという問題を、側面から非常に情緒豊かに描いた作品だと感じる。現代の夫婦観との対比を子供の世代との関係で見事に描いている。この主人公の夫婦のあり方というものは私は非常に好きです。何があっても「別れる」ということが無い。ただ一緒に生きる。生が終わってから各々が、それが良かったのか悪かったのかを仄々と考え直して見る。夫婦といえども各々が秘密を持っている。秘密を持つとは個人の確立には重要な意味があるのだ(勿論秘密とは裏切りや悪徳の意味ではない)。ただ一緒に人生を過ごした夫婦というものは本当は深い愛情で結ばれているのだ。この昔流の家族の愛情というものが、現在失われているのではないか。考えさせられる作品である。子供の世代は大して頭も良くないくせに、愛情のあり方を頭で考え過ぎているのだ。頭で考えれば必ず、人間は自分は正しく相手が間違っているという結論になるだけなのである。理屈で生きる人間の下らなさを子供達の夫婦世代が描き、ただひたすらに生きることによって生まれてくる家族愛を主人公夫婦が表わしている。中村嘉葎雄の演技がズバ抜けてすばらしいですね。彼一人で真実の夫婦の生き方とあり方というものを存在で示しています。夫婦とは立派で愛情深い必要などはないのです。一生涯を共に過ごすことに最大の価値があるのです。         

    嘆きの天使 THE BLUE ANGEL

    (1959年、米) 107分/カラー

    監督:
    エドワード・ドミトリク/原作:ハインリッヒ・マン/音楽:ヒューゴー・フリードホーファー
    出演:
    クルト・ユルゲンス(ラート教授)、マイ・ブリット(ローラ・ローラ)、テオドール・バイケル(キーパート)
    草舟私見
    ラート教授に扮するクルト・ユルゲンスと、ローラ・ローラに扮するマイ・ブリットの名演が心に焼き付いて離れぬ秀作であると感じている。戦前の名画であったE・ヤニングスと、M・ディートリッヒの主演による前作を凌ぐ作品であると私は感じている。話の内容は簡単な物語なのであるが、本作品は人生の深い問題を提起していると考えている。人は人それぞれの環境に適した生き方しかできないのだということがそれである。この作品においては誰も悪い者はいないのである。ローラ・ローラも少しも冷たい女ではないのだ。またラート教授が恋をしたことも、あえて非難できる事柄ではないのだ。しかし全てがうまく行かない。全ての人間が不幸になる。当たり前の自分の人生観を語るだけで不幸が生じるのである。これは恩の喪失と縁の喪失の物語なのである。各々の人物が己の立場を弁えぬ決断と行動をした結果なのだ。立場がわかれば全てがうまく行き、弁えねばいくら頑張っても人生は何も拓かぬということなのだ。そして立場は自己の生きた立脚点からしか出てこないのである。

    ナバロンの要塞 THE GUNS OF NAVARONE

    (1961年、米) 144分/カラー

    監督:
    J・リー・トンプソン/原作:アリステア・マクリーン/音楽:ディミトリー・ティオムキン/受賞:アカデミー賞 特殊効果賞
    出演:
    グレゴリー・ペック(キース・マロリー)、アンソニー・クイン(アンドレア・スタブロ)、デヴィッド・ニーヴン(ミラー伍長)、リチャード・ハリス(バーンズビー編隊長)
    草舟私見
    こういう不可能な作戦を、自由な独立した意志を持つ人間の力で成し遂げる映画はいつ観ても感動します。その人物達に扮するのがG・ペック、D・ニーヴン、A・クインときてはもうこたえられません。一人一人の俳優が、個人の意志力を示すことでは右に出る者のない名優ですからね。この映画では最初の方に、空軍将校で若き日のリチャード・ハリスまで出てくるんですからね。まっ、これだけで名画ですよ。派手な戦闘シーンが最後だけなのに、これだけの緊張感を創り出しているのが凄いです。こういう独立自尊の男達の物語では、やはり英国人が主人公のものが群を抜いて秀れています。頼るものの無くなったときのアングロ・サクソンの強さは真に尊敬に値します。要塞破壊までの個人同士のぶつかり合いがいかにも英国的で良いですね。そして最後のあの要塞砲のカッコ良さ。私はね、こういう兵器には真底しびれるんですよ。人類の偉大さを感じ、人間に生まれた幸福を実感します。

    ナポレオン・アウステルリッツの戦い AUSTERLITZ

    (1959年、仏) 123分/カラー

    監督: